Juca Máximo (Fortaleza, 22 de dezembro de 1983) é um artista visual, designer, ilustrador, escultor e músico brasileiro. Foi considerado pela Saatchi Art um dos artistas emergentes mais importantes da América do Sul. Em 2018, foi eleito o terceiro melhor ilustrador do mundo pela revista austríaca Lürzer’s Archive.
Sua produção abrange pintura, escultura, instalações e projetos editoriais. Sua prática artística investiga estados emocionais, explorando a relação entre corpo, gesto e inconsciente.
Sua trajetória inclui exposições e projetos na América, na Europa e na Ásia. Participou da The Other Art Fair, em Chicago, em 2019; de Time Space Existence, organizada pelo European Cultural Centre em Veneza, em 2021, paralelamente à exposição de arquitetura da Biennale di Venezia; e de Sport Is Art, no Madison Square Garden, em Nova Iorque, em 2023.
Além do circuito expositivo, sua obra circula em publicações e plataformas de arte. Sua atuação editorial inclui a publicação de uma imagem na edição alemã da Vogue, da Condé Nast. Suas obras também são comercializadas por meio da Saatchi Art e da Singulart.
Biografia
Infância e formação Juca Máximo nasceu em 22 de dezembro de 1983, em Fortaleza, Ceará. Foi criado pela avó, Doralice Correia Máximo, em uma casa marcada pela presença de sete mulheres. Seu primeiro contato com a criação artística ocorreu em 1996, por meio da música, ao pegar sua primeira guitarra. Segundo o artista, esse momento marcou o início de sua relação com a criação: “Meu despertar aconteceu quando peguei na primeira guitarra. Não tocava nenhuma nota naquele momento, mas ali surgiu a vontade de criar sensações, de expressar sentimentos e de não apenas participar do mundo de forma passiva.”
Posteriormente, iniciou estudos em publicidade e design, atuando por mais de uma década como diretor de arte e ilustrador.
Transição para artes visuais Em 2016, realizou sua primeira pintura em tela, dando início à sua trajetória nas artes plásticas. A partir de então, passou a desenvolver séries autorais centradas na expressão emocional e na relação entre gesto, corpo e inconsciente.
Conceito e linguagem artística
A prática de Juca Máximo não se organiza por estilo fixo, mas por estados emocionais.“I don’t paint styles — I reveal states.” (Juca Máximo)Sua obra propõe a tradução do sentir em forma, partindo de referências filosóficas e psicológicas como Arthur Schopenhauer, Baruch Spinoza, Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud e Carl Jung.
A produção se estrutura a partir de quatro eixos principais:
States Explora energia, força e intensidade emocional como campos de ação, incluindo séries como Gravity e Energy.
Body Investiga memória, identidade e presença através da figura humana, incluindo Absence, Skin That I Feel e Traces.
A série Absences Yourself, produzida em 2018, reuniu pinturas em acrílico e bustos em resina, utilizando máscaras para abordar a introspecção e a relação do indivíduo consigo mesmo. Em entrevista ao Diário do Nordeste, o artista relacionou seu processo criativo à psicanálise, à psicologia e à filosofia.
Expression Representa o momento em que o estado emocional se torna visível e material, incluindo Write Your Story, Portrait Colors, Expressionism e Sensuality.
Unconscious States Relaciona gesto, instinto e expressão inconsciente, incluindo Unconscious e Ink Your Skin. Sua linguagem combina traços lineares delicados com pinceladas intensas e uso recorrente de empasto, criando tensão entre controle e impulso.
Immersive Installations Nos últimos anos, Juca Máximo passou a desenvolver instalações imersivas, expandindo sua produção para o espaço expositivo e para a experiência do espectador. Essas obras integram escultura, luz, arquitetura e elementos de interação, propondo ambientes nos quais o público participa da experiência artística. As instalações investigam temas como tempo, presença, memória e relações entre corpo e espaço, aproximando linguagem visual, experiência sensorial e construção conceitual.
DORAi DORAi é um dos projetos mais recentes de Juca Máximo, definido pelo artista como uma Responsive Living Installation. A obra investiga a interseção entre memória humana, linguagem e sistemas algorítmicos, utilizando inteligência artificial como meio de expressão artística.
Inspirado na memória de sua avó, DORAi propõe um sistema responsivo que interage com o público por meio de linguagem, luz, som e comportamento. O projeto é estruturado como uma instalação viva em desenvolvimento contínuo, aproximando arte contemporânea, memória, tecnologia e sistemas baseados em inteligência artificial.
Técnica e materiais Juca Máximo trabalha com múltiplas linguagens, incluindo:
pintura a óleo e acrílica nanquim e desenho arte digital escultura em clay e resina instalações com madeira, ferro, Corian, vidro e impressão 3D
Para o artista, o gesto é entendido como manifestação física da emoção, sendo elemento central de sua prática.
Reconhecimento internacional Ao longo de sua trajetória, Juca Máximo participou de exposições e seleções em eventos de arte, design e ilustração em diferentes países. Foi incluído na edição 2018–2019 de 200 Best Illustrators Worldwide, da Lürzer’s Archive. Em 2018, foi eleito o terceiro melhor ilustrador pela revista.
No Art Revolution Taipei, em Taiwan, foi finalista em 2019 e 2023 e recebeu o Gallery Award em 2021.
Em 2019, expôs na The Other Art Fair, realizada no Mana Contemporary, em Chicago. Em 2021, participou de Time Space Existence, no Palazzo Mora, em Veneza, integrando a apresentação da Saphira & Ventura em colaboração com o European Cultural Centre. A exposição ocorreu paralelamente à Bienal de Arquitetura de Veneza.
Em outubro de 2022, participou de uma residência artística no Monastero di Sant’Erasmo, na Itália, após seleção da Saphira & Ventura Gallery. A experiência reuniu artistas do Egito, da China, dos Estados Unidos e da França e resultou em uma exposição temporária no MACO Museum.
Em 2023, integrou a exposição imersiva Sport Is Art, apresentada no Madison Square Garden, em Nova Iorque, com curadoria de Alcinda Saphira.
Projetos editoriais e circulação internacional Sua produção também circula em publicações e projetos de arte em ambientes de hotelaria. Em dezembro de 2025, uma imagem de sua autoria foi publicada, com crédito ao artista, em uma reportagem da edição alemã da Vogue, da Condé Nast.
No campo do licenciamento editorial, seu portfólio registra a utilização de uma ilustração na capa do romance Die Kunst des Verschwindens, de Melanie Raabe, pela btb, do grupo Penguin Random House, na Alemanha.
Nos Estados Unidos, obras do artista foram expostas em cidades como Chicago, São Francisco e Los Angeles e em hotéis das redes Hilton, Hyatt, Accor e Marriott.
Presença em plataformas de arte Suas obras são comercializadas em plataformas de arte como a Saatchi Art e a Singulart. Na Singulart, seu perfil recebeu destaque como Best Seller e figura na categoria Acclaimed Artist, denominações utilizadas pela própria plataforma.
Arte e Design Duality é uma das primeiras divisórias artísticas desenvolvidas por Juca Máximo, apresentada na Time Space Existence, em Veneza, em 2021.
O projeto parte da investigação do artista sobre a expansão da pintura para além da parede, integrando elementos de arte, design e escultura. A série propõe estruturas autônomas que não dependem do suporte tradicional da tela e passam a ocupar o espaço como parte da experiência artística.
As divisórias são concebidas como objetos entre arte e design, estabelecendo relações entre obra, corpo, arquitetura e ambiente expositivo.
Exposições
2025 26.10 – 29.10 | 2025 “Parallel Season Frieze London 2025” Exposição digital, com curadoria de Giulia Falcone, Londres – Reino Unido (exposição individual digital)
27.08 – 31.08 | 2025 “SP Arte Rotas Brasileiras” Gabriel Wickbold Gallery, São Paulo – Brasil
01.07 – 01.08 | 2025 “Juca Maximo Soho Cultural” Soho-RioMar, Fortaleza – Brasil (exposição individual)
17.04 – 17.05 | 2025 “Sentire Terrarum” Juca Máximo Gallery & Studio, Fortaleza – Brasil (exposição individual)
2024 05.04 – 09.09 | 2024 “Omnes” Juca Máximo Gallery & Studio, Fortaleza – Brasil (exposição individual)
Temporada 2023–2024 “Sport is Art”, Madison Square Garden (exposição digital) – Nova Iorque, EUA
22.24 – 05.01 “Write Your Story”, Saphira & Ventura Gallery, Nova Iorque – EUA (exposição individual)
2023 29.04 – 07.05 | 2023 “Sport is Art”, Marina da Glória – Rio de Janeiro, Brazil
Abril | 2023 “Sport is Art”, Madison Square Garden – Nova Iorque, EUA
05.05 – 09.05 | 2023 “Art Revolution Taipei 2023” Art Revolution Taipei, Taipei – Taiwan
2022 01.10 – 10.10 | 2022 “Residence Maco Museum”, Veroli – Itália
24.09 – 30.09 | 2022 “Side by Side During Venice Biennale 22” Veneza – Itália
04.08 – 07.08 | 2022 “Art Revolution Taipei 2022” Art Revolution Taipei, Taipei – Taiwan
12.07 – 29.07 | 2022 “得藝美術館 Get Art Museum” Taipei – Taiwan
03.03 – 27.03 | 2022 “得藝美術館 Get Art Museum” Taipei – Taiwan
2021 22.05 – 21.11 | 2021 — Time Space Existence, Palazzo Mora, Veneza, Itália.
14.05 – 17.05 | 2021 “Art Revolution Taipei 2021” Art Revolution Taipei, Taipei – Taiwan
04.05 – 06.05 | 2021 “The Other Art Fair – Brooklyn” SaatchiArt, Nova Iorque – EUA
14.04 – 25.04 | 2021 “Architect Biennale Collective Exhibition” Saphira & Ventura Gallery, Nova Iorque – EUA
14.01 – 14.02 | 2021 “Formas e Cores à Beira Mar” Instituto Cor da Cidade, Fortaleza – Brasil
2020 04.11 – 16.11 | 2020 “Humanistic Revival” Saphira & Ventura Gallery, Nova Iorque – EUA
Setembro – dezembro | 2020 “Full Show” Juca Máximo Gallery & Studio, Fortaleza – Brasil (exposição individual)
06.07 – 06.09 | 2020 “Absence to Portrait Colors” Moleskine, Fortaleza – Brasil (exposição individual)
04.07 – 04.08 | 2020 “Vernal Awakening online ehxibition” Saphira & Ventura Gallery, Nova Iorque – EUA
14.12 – 14.02 | 2019/20 “GAAF 19” Museum of Goa, Pilerme, GOA – Índia
2019 14.11 – 25.11 | 2019 “The Mirror Reflecting” Saphira & Ventura Gallery, Nova Iorque – EUA
12.09 – 22.10 | 2019 “Connection” CasaCor 2019, Fortaleza – Brasil (exposição individual)
11.07 – 21.07 | 2019 “Aesthetic Oblivion” Saphira & Ventura Gallery, Nova Iorque – EUA
16.05 – 19.05 | 2019 “The Other Art Fair – Chicago” SaatchiArt, Chicago – EUA
25.04 – 29.04 | 2019 “Art Revolution Taipei 2019” Art Revolution Taipei, Taipei – Taiwan
01.02 – 01.02 | 2019 “XPower Gallery”, Taipei – Taiwan
05.04 – 16.04 | 2019 “Symbols of Expression” Saphira & Ventura Gallery, Nova Iorque – EUA
01.02 – 01.12 | 2019 “Daylighted” Daylighted, Los Angeles, San Francisco, San Diego, Oakland, Redwood and Chicago – EUA
15.01 – 15.02 | 2019 “Rosa” Rosa Celeste, Fortaleza – Brasil (exposição individual)
2018 16.10 – 16.11 | 2018 “Me tenha, Distância” Sótão Moleskine, Fortaleza – Brasil (exposição individual)
11.12 – 11.02 | 2017/2018 “MaisArte Collective” MaisArte Galeria, Fortaleza – Brasil
12 | 2017 | 01 | 2018 “Art Of Humanity” International Gallery of the Arts, Toronto – Canadá
Prêmios 05 | 2023 (Energy and Write Your Story) Finalista em “2023 International Artist Grand Prize Competition” Art Revolution Taipei, Taipei – Taiwan
05 | 2022 (Energy) Finalista em "2022 International Artist Grand Prize Competition” Art Revolution Taipei, Taipei – Taiwan
05 | 2021 (Gravity) Gallery Award em “2021 International Artist Grand Prize Competition” Art Revolution Taipei, Taipei – Taiwan
12 | 2017 (Expressionism) Bronze in “Art Of Humanity” International Gallery of the Arts, Toronto – Canadá
05 | 2018 (Colors Portrait and Sensuality) “200Best Illustrator Worldwide 18/19” Lurzer`s Archive – Viena – Áustria
01 | 2019 (Absences) Finalista em “2019 International Artist Grand Prize Competition” Art Revolution Taipei, Taipei – Taiwan
11 | 2020 (Absences) Finalista em “The Global Art Award 2020", Xangai – China