Carrie Mae Weems (Portland, 20 de abril de 1953) é uma artista estadunidense que trabalha com texto, tecido, áudio, imagens digitais e vídeo de instalação, sendo mais conhecida por seu trabalho no campo da fotografia.Suas fotografias, filmes e vídeos premiados foram exibidos em mais de 50 exposições nos Estados Unidos e exterior. Seu trabalho aborda temas socias como racismo, sexismo, política e identidade pessoal.
Atualmente é uma artista residente na Syracuse University.
Biografia Carrie Mae Weems é a segunda dos sete filhos de Carrie Polk e Myrlie Weems. Ela participou de grupos de dança e teatro de rua em 1965. Aos 16 anos, ela deu à luz sua primeira filha, chamada Faith C. Weems. Em 1970, ela se mudou para San Francisco para estudar dança moderna com Anna Halprin em um workshop que havia iniciado com vários outros dançarinos, bem como John Cage e Robert Morris, onde esteve por dois anos. Trinta anos depois, em 2008, Weems circulou de volta para dançar em seu projeto Construindo História: Um Requiem para Marcar o Momento, no Savannah College of Art and Design em Atlanta.
Ela decidiu continuar seus estudos de artes e frequentou o California Institute of the Arts, Valencia, graduando-se aos 28 anos com seu BA e recebeu seu título de Mestre de Belas Artes (Master of Fine Arts) da University of California, San Diego e também participou do programa de pós-graduação em folclore na Universidade da Califórnia, Berkeley .
Carrie Mae Weems era politicamente ativa no movimento sindical como organizadora sindical . Sua primeira câmera, que ela recebeu como presente de aniversário, foi usada para este trabalho antes de ser usada para fins artísticos. Ela se inspirou a seguir na fotografia depois que encontrou o The Black Photography Annual, um livro de imagens de fotógrafos afro-americanos, incluindo Shawn Walker, Beuford Smith, Anthony Barboza, Ming Smith, Adger Cowans e Roy DeCarava, que Weems achou inspirador. Isso a levou a Nova York e ao Studio Museum no Harlem, onde ela começou a conhecer outros artistas e fotógrafos como Coreen Simpson e Frank Stewart, e eles começaram a formar uma comunidade. Em 1976, Weems teve uma aula de fotografia no Museu ministrada por Dawoud Bey . Ela voltou para San Francisco, mas permaneceu vivendo entre as duas costas americanas, e foi convidada por Janet Henry para lecionar no Studio Museum e para uma comunidade de fotógrafos em Nova York.
Percurso
Em 1983, Carrie Mae Weems completou seu primeiro projeto de fotografias, textos e recitação (spoken words), chamada Family Pictures and Stories. As imagens contavam a história de sua família, e segundo ela, esse projeto estava tentando explorar o movimento de famílias negras do Sul para o Norte, usando sua família como modelo para o tema maior. Seu trabalho seguinte, chamada Ain't Jokin , foi concluído em 1988 e era focado em piadas racistas e racismo internalizado. Outra série chamada American Icons, concluída em 1989, também focou no racismo. Weems disse que ao longo da década de 1980 ela se afastou do gênero da fotografia documental, ao invés de criar representações que pareciam documentos, mas na verdade eram encenadas, além de também incorporar texto, usando imagens múltiplas, dípticos e trípticos, e construir narrativas.
No final dos anos 80, Weems passa a abordar a desigualdade de gênero sob uma perspectiva feminista como um ponto focal para o trabalho. A sua obra mais famosa, realizada em um período de dois anos, de 1989 a 1990, se chama The Kitchen Table (A Mesa da Cozinha) e consiste em uma série fotográfica de autoretratos. Ela usou a própria imagem para questionar ideias sobre o papel da tradição, a natureza da família, monogamia, poligamia, relações entre homens e mulheres, entre mulheres e seus filhos e entre mulheres e outras mulheres - ressaltando os problemas críticos e as soluções possíveis. Ela expressou descrença e preocupação com a exclusão das imagens da comunidade negra, principalmente das mulheres negras, da mídia popular, e tem como objetivo representar esses sujeitos excluídos e falar sobre suas experiências por meio de seu trabalho. Essas fotografias criaram espaço para outras artistas negras continuarem a criar arte.
Outras séries criadas por Weems incluem: Sea Island (1991–92), África (1993), From Here I Saw What Happened and I Cried (1995–96), Who What When Where (1998), Ritual & Revolution (1998), o Louisiana Project (2003), Roaming (2006) e a Museum Series, que ela começou em 2007. Seu projeto mais recente, Grace Notes: Reflections for Now, é uma performance multimídia que explora "o papel da graça na busca pela democracia".
Em sua carreira de quase 30 anos, Carrie Mae Weems ganhou vários prêmios. Ela foi nomeada Fotógrafa do Ano pelos Amigos da Fotografia . Em 2005, ela recebeu o prêmio Distinguished Photographer's Award em reconhecimento às suas contribuições significativas para o mundo da fotografia. Seu talento também foi reconhecido por várias faculdades, incluindo a Harvard University e a Wellesley College, com bolsas de estudo, artista residente e professor visitante. Ela ensinou fotografia no Hampshire College no final dos anos 1980. Ela foi premiada com uma bolsa da Fundação MacArthur em 2013. Em 2015, Weems foi nomeado bolsista da Ford Foundation Art of Change. Em setembro de 2015, o Centro Hutchins de Pesquisa Africano e Afro-Americano a presenteou com a Medalha WEB Du Bois. miniaturadaimagem|Mickalene Thomas and Carrie Mae Weems talk with curator Eugenie Tsai about using their work to challenge conventional ideas of beauty, race, and gender (Brooklyn Museum, January 2013) A primeira exposição abrangente de seu trabalho foi aberta em setembro de 2012 no Frist Center for the Visual Arts em Nashville, Tennessee, como parte da exposição Carrie Mae Weems do centro: Três Décadas de Fotografia e Vídeo. Com curadoria de Katie Delmez, a exposição durou até 13 de janeiro de 2013, e depois viajou para o Portland Art Museum, o Cleveland Museum of Art e o Cantor Center for Visual Arts. A retrospectiva de 30 anos foi inaugurada em janeiro de 2014 no Solomon R. Guggenheim Museum na cidade de Nova York. Esta foi a primeira vez que uma mulher afro-americana teve uma exposição individual no Museu Guggenheim. O trabalho de Weems retornou ao em outubro de 2013 como parte da galeria 30 americanos do centro, ao lado de artistas negros que vão de Jean-Michel Basquiat a Kehinde Wiley.
O trabalho de Weems está incluído nas coleções do Metropolitan Museum of Art e do Museum of Modern Art, Nova York; o Museu de Belas Artes, Houston, o Instituto de Artes de Minneapolis, o Museu de Arte de Cleveland, o Museu de Arte de Portland, o Museu Tate em Londres e o Museu de Arte Contemporânea Arte, Los Angeles. Weems é representada pela Galeria Jack Shainman desde 2008.
Um livro intitulado Carrie Mae Weems, foi publicado pela Yale University Press em outubro de 2012. Trata-se da primeira grande pesquisa da carreira de Weems e inclui uma coleção de ensaios de estudiosos importantes e emergentes, além de mais de 200 das suas obras mais importantes.
Carrie Mae Weems é uma dos seis artistas-curadores que fizeram seleções para Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection, em exibição no Solomon R. Guggenheim Museum de 24 de maio de 2019 a 12 de janeiro de 2020.
Prêmios
2005: Prêmio Distinguished Photographers 2007: Prêmio Anônimo Era Uma Mulher 2013: Prêmio pelo conjunto da obra da Congressional Black Caucus Foundation 2013: MacArthur Fellow, Prêmio "Genius" 2014: Prêmio BET de Artes Visuais 2014: Prêmio Lucie 2015: Prêmio ICP Spotlights do International Center of Photography 2015: Ford Foundation Art of Change Fellow 2015: WEB Du Bois Medal da Harvard University 2015: Doutorado Honorário da Escola de Artes Visuais 2016: National Artist Award, Anderson Ranch Arts Center 2016: Roy e Edna Disney Cal Arts Theatre 2016: College Arts Association 2016: DEFINE ART 2016: Art of Change Fellow, Ford Foundation 2017: Doutor Honorário em Belas Artes da Syracuse University 2017: Inga Maren Otto Fellowship, The Watermill Center 2019: Honorary Fellowship of the Royal Photographic Society, Bristol
Obra Lista de Exposições:
Women in Photography, Cityscape Photo Gallery, Pasadena, CA, 1981 Multi-Cultural Focus, Barnsdall Art gallery, Los Angeles, CA, 1981 Family Pictures and Stories, Multi-Cultural Gallery, San Diego, CA, 1984 People Close Up, Fisher Gallery, University of Southern California, Los Angeles, CA, 1986 Social Concerns, Maryland Institute of Art, Baltimore, MD, 1986 Past, Present, Future, The New Museum, New York, NY, 1986 Visible Differences, Centro Cultural de la Raza, San Diego, CA, 1987 The Other, The Houston Center for Photography, Houston, TX, 1988 A Century of Protest, Williams College, Williamstown, MA, 1989 Black Women Photographers, Ten.8, London, England, 1990 Who Counts?, Randolph Street Gallery, Chicago, IL, 1990 Biological Factors, Nexus Gallery, Atlanta, GA, 1990 Trouble in Paradise, MIT List Visual Arts Center, Boston, MA, 1990 Whitney Biennial, The Whitney Museum of American Art, New York, NY, 1991 Of Light and Language, Pittsburgh Center for the Arts, Pittsburgh, PA, 1991 Pleasures and terrors of Domestic Comfort, MOMA, New York, NY, 1991 Calling Out My Name, CEPA Gallery, Buffalo, NY (traveled to PPOW gallery, New York, NY), 1991 Disclosing the Myth of Family, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, 1992 Schwarze Kunst: Konzepte zur Politik und Identitat, Neue Gesellschaft fur dingende Kunst, Berlin, Germany, 1992 Dirt and Domesticity: Constructions of the Feminine, Whitney Museum of American Art, at Equitable Center, New York, NY, 1992 Art, Politics, and Community, William Benton Museum of Art, University of Connecticut, Mansfield, CT (traveled to Tyler School of Art, Temple University, Philadelphia, PA), 1992 Mis/Taken identities, University Art Museum, University of California, Santa Barbara, CA (traveled to Museum Folkwang, Essen, Germany; Forum Stadtpark, Graz, Austria; Neues Museum Weserburg Bremen im Forum Langenstraße, Germany; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark; Western Gallery, Western Washington University, Bellingham, WA), 1992–1994 Photography: Expanding the Collection, Whitney Museum of American Art, New York, NY, 1992–1994 Sea Island, The Fabric Workshop, Philadelphia, PA, 1993 Carrie Mae Weems (traveling exhibition), The National Museum of Women in the Arts, Washington, DC, 1993 And 22 Million Very Tired and very Angry People, Walter/McBean gallery, San Francisco Art Institute San Francisco, CA, 1993 Enlightenment, Revolution, A Gallery Project, Ferndale, MI, 1993 Fictions of the Self: The Portrait in Contemporary Photography, Weatherspoon Art Gallery, University of North Carolina, Greensboro, NC; Herter Art Gallery, University of Massachusetts, Amherst, MA, 1993–1994 The Theatre of Refusal: Black Art and the Mainstream Criticism, Fine Arts Gallery, University of California, Irvine, CA (traveled to University of California, Davis, CA; and University of California, Riverside, CA), 1993–1994 Women's Representation of Women, Sapporo American Center Gallery, Sapporo, Japan (traveled to Aka Renga Cultural Center, Fukuoka City, Japan; Kyoto International Community House, Kyoto, Japan; Aichi Prefectural Arts Center, Nagoya, Japan; Osaka Prefectural Contemporary Arts Center, Japan; Spiral Arts Center, Tokyo, Japan), 1994 Imagining Families: Images and Voices, The Smithsonian Institution, Washington, DC, 1994–1995 Black Male, Representations of Masculinity in Contemporary American Art, The Whitney Museum of American Art, New York, NY, and The Armand Hammer Museum of Art, Santa Monica, CA, 1994–1995 Carrie Mae Weems Reacts to Hidden Witness, J. Paul Getty Museum of Art, Malibu, CA, 1995 Projects 52, Museum of Modern Art, New York, NY, 1995