alt=Colourful theatre poster depicting a party in Hades|direita|miniaturadaimagem|Pôster para o relançamento em Paris, 1878|383x383px (Orfeu no Submundo ou Orfeu no(s) Inferno(s)Gänzl e Lamb, p. 276 (em inglês)) é uma ópera cômica com música de Jacques Offenbach e letra de Hector Crémieux e Ludovic Halévy. Foi apresentada pela primeira vez como uma "opéra bouffon" de dois atos no Théâtre des Bouffes-Parisiens, Paris, em 21 de outubro de 1858, e foi amplamente revisada e ampliada em uma versão de "opéra féerie" de quatro atos, apresentada no Théâtre de la Gaîté, Paris, em 7 de fevereiro de 1874.
A ópera é uma paródia da antiga lenda de Orfeu e Eurídice. Nessa versão, Orfeu não é o filho de Apolo, mas um rústico professor de violino. Ele fica feliz por se livrar de sua esposa, Eurídice, quando ela é raptada pelo deus do submundo, Plutão. Orfeu tem de ser intimidado pela opinião pública para tentar resgatar Eurídice. A conduta repreensível dos deuses do Olimpo na ópera foi amplamente vista como uma sátira velada da corte e do governo de Napoleão III, imperador dos franceses. Alguns críticos expressaram indignação com o desrespeito dos libretistas pela mitologia clássica e com a paródia do compositor à ópera Orfeo ed Euridice de Gluck, outros elogiaram muito a peça.
Orphée aux enfers foi a primeira ópera completa de Offenbach. A produção original de 1858 tornou-se um sucesso de bilheteria e ficou em cartaz até o ano seguinte, salvando Offenbach e sua companhia Bouffes de dificuldades financeiras. O relançamento de 1874 bateu recordes na bilheteria da Gaîté. A obra foi frequentemente encenada na França e internacionalmente durante a vida do compositor e ao longo do século XX. É uma de suas óperas mais executadas e continua a ser revivida no século XXI.
Na última década do século XIX, os cabarés parisienses Moulin Rouge e Folies Bergère adotaram a música do "Galop infernal" da cena culminante da ópera para acompanhar o cancã e, desde então, a melodia tem sido popularmente associada à dança.
Histórico e primeiras produções alt=Balding, middle-aged man, with side-whiskers and pince-nez|miniaturadaimagem|152x152px|Offenbach Entre 1855 e 1858, Offenbach apresentou mais de duas dúzias de operetas em um ato, primeiro no Bouffes-Parisiens, Salle Lacaze, e depois no Bouffes-Parisiens, Salle Choiseul. As leis de licenciamento teatral permitiam a ele apenas quatro cantores em cada peça e, com elencos tão pequenos, obras completas estavam fora de questão.Gammond, p. 49 (em inglês) Em 1858, as restrições de licenciamento foram relaxadas, e Offenbach ficou livre para levar adiante uma obra em dois atos que estava em sua mente há algum tempo. Dois anos antes, ele havia dito a seu amigo, o escritor Hector Crémieux, que quando era diretor musical da Comédie-Française, no início da década de 1850, jurou se vingar do tédio que sofria com as posturas de heróis míticos e deuses do Olimpo nas peças apresentadas ali. Cremieux e Ludovic Halévy esboçaram um libreto para ele satirizando tais personagens.Luez, p. 106 (em francês) Em 1858, quando Offenbach finalmente conseguiu um elenco grande o suficiente para fazer jus ao tema, Halévy estava preocupado com seu trabalho como funcionário público sênior, e o libreto final foi creditado somente a Crémieux. A maioria dos papéis foi escrita tendo em mente os membros populares da companhia Bouffes, incluindo Désiré, Léonce, Lise Tautin e Henri Tayau como um Orphée que podia de fato tocar o violino de Orfeu. esquerda|miniaturadaimagem|177x177px|Bouffes-Parisiens, Salle Choiseul A primeira apresentação ocorreu na Salle Choiseul em 21 de outubro de 1858. No início, a peça foi razoavelmente bem nas bilheterias, mas não foi o tremendo sucesso que Offenbach esperava. Ele insistia em encenações luxuosas para suas óperas: as despesas costumavam ser maiores do que as receitas, e ele precisava de uma peça que gerasse muito dinheiro.Gammond, p. 49; e Yon, p. 213 (em inglês)
Os negócios receberam um impulso inesperado do crítico Jules Janin, do Journal des débats. Ele havia elogiado as produções anteriores no Bouffes-Parisiens, mas ficou profundamente indignado com o que ele sustentava ser um ultraje blasfemo e lascivo - "uma profanação da santa e gloriosa antiguidade".Gammond, p. 54 (em inglês) Seu ataque e as respostas públicas irreverentes de Crémieux e Offenbach foram manchetes e provocaram um enorme interesse na peça entre o público parisiense, que se aglomerou para assisti-la. Em seu estudo de 1980 sobre Offenbach, Alexander Faris escreve: "Orphée tornou-se não apenas um triunfo, mas um culto".Faris, p. 71 (em inglês) A peça teve 228 apresentações, em uma época em que uma apresentação de 100 noites era considerada um sucesso. Albert Lasalle, em sua história dos Bouffes-Parisiens (1860), escreveu que a peça foi encerrada em junho de 1859 - embora ainda tivesse um bom desempenho nas bilheterias - "porque os atores, que não conseguiam cansar o público, estavam exaustos".
Em 1874, Offenbach expandiu substancialmente a peça, dobrando a extensão da partitura e transformando a opéra bouffon intimista de 1858 em uma opéra féerie extravagante de quatro atos, com sequências substanciais de balé. Essa versão estreou no Théâtre de la Gaîté em 7 de fevereiro de 1874, teve 290 apresentações, e bateu recordes de bilheteria para aquele teatro. Durante a primeira apresentação da versão revisada, Offenbach a expandiu ainda mais, acrescentando balés que ilustravam o reino de Neptuno no Ato 3 e elevando o número total de cenas nos quatro atos para vinte e duas.
Papéis PapelTipo de vozElenco da estreia (versão em dois atos), 21 de outubro de 1858 (Maestro: Jacques Offenbach)Offenbach (1859), página introdutória não numerada; e Crémieux, p. 7 (em francês)Elenco da estreia (versão em quatro atos), 7 de fevereiro de 1874 (Maestro: Albert Vizentini)Offenbach (1874), página introdutória não numerada (em francês)Pluton (Plutão), deus do submundo, disfarçado de Aristée (Aristeu), um pastortenorLéonceAchille-Félix MontaubryJupiter, rei dos deusestenor baixo ou barítono altoDésiréChristianOrphée (Orfeu),um músicotenorHenri TayauMeyronnetJohn Styx, servo de Pluton, antigo rei da Beóciatenor ou barítonoBacheAlexandre, filsMercure (Mercúrio), mensageiro dos deusestenorJ. PaulPierre GrivotBacchus (Baco), deus do vinhofaladoAntogniniChevalierMars (Marte), deus da guerrabaixoFloquetGravierEurydice (Eurídice), esposa de OrphéesopranoLise TautinMarie CicoDiane (Diana),deusa da castidadesopranoChabertBerthe Perret (A Opinião Pública)mezzo-sopranoMarguerite Macé-MontrougeElvire GilbertJunon (Juno), esposa de Júpitersoprano ou mezzo-sopranoEnjalbertPauline LyonVénus (Vênus),deusa da belezasopranoMarie GarnierAngèleCupidon (Cupido), deus do amorsoprano (en travesti)Coralie GeoffroyMatz-FerrareMinerve (Minerva), deusa da sabedoriasopranoMarie CicoCastelloMorphée (Morfeu),deus do sonotenor–DamouretteCybèle (Cibele), deusa da naturezasoprano–MauryPomone (Pomona), deusa das frutassoprano–DurieuFlore (Flora), deusa das floressoprano–B. MeryCérès (Ceres), deusa da agriculturasoprano–IriartAmourmezzo-soprano–Matz-FerrareCerbère (Cérbero), guardião de três cabeças do submundolatidoTautin, snr.MonetMinosbarítono/tenor–ScipionÉaque (Éaco)tenor–Jean PaulRhadamante (Radamanto)baixo–J. VizentiniDeuses, deusas, musas, pastores, pastoras, lictores e espíritos do submundo
Sinopse
Versão original de atos
Ato 1, Cena 1: O campo próximo a Tebas, Grécia Antiga miniaturadaimagem|299x299px|Cenário de Charles-Antoine Cambon para o Ato I, Cena 1, na edição revisada de 1874 Uma introdução falada com acompanhamento orquestral (Introdução e Melodrama) abre a obra. A Opinião Pública explica quem ela é - a guardiã da moralidade ().Crémieux, pp. 10–11 (em francês) Ela diz que, ao contrário do coro nas peças da Grécia Antiga, ela não apenas comenta a ação, mas intervém nela, para garantir que a história mantenha um tom moral elevado. Seus esforços são prejudicados pelos fatos da questão: Orphée não é o filho de Apolo, como no mito clássico, mas um rústico professor de música, cuja aversão à sua esposa, Eurídice, é sinceramente recíproca. Ela está apaixonada pelo pastor Aristée (Aristeu), que mora na casa ao lado (),Crémieux, pp. 11–12 (em francês) e Orphée está apaixonado por Chloë, uma pastora. Quando Orphée confunde Eurydice com ela, tudo vem à tona, e Eurydice insiste que eles abandonem o casamento. Orphée, temendo a reação da opinião pública, atormenta sua esposa para manter o escândalo em segredo usando música de violino, que ela detesta ().Crémieux, pp. 15–18 (em francês) alt=Young woman with dark hair and moderately revealing pseudo-Ancient-Greek costume|esquerda|miniaturadaimagem|Marie Garnier como Vênus na produção original de 1858 Aristée entra. Embora pareça ser um pastor, ele é, na verdade, Pluton (Plutão), Deus do Submundo. Ele mantém seu disfarce cantando uma canção pastoril sobre ovelhas ().Crémieux, pp. 21–22 (em francês) Eurydice descobriu o que ela pensa ser uma conspiração de Orphée para matar Aristée - soltar cobras nos campos - mas que, na verdade, é uma conspiração entre Orphée e Pluton para matá-la, para que Pluton possa ficar com ela e Orphée se livrar dela. Pluton a engana para que caia na armadilha, demonstrando imunidade, e ela é mordida. Enquanto ela morre, Pluton se transforma em sua verdadeira forma (Cena da Transformação).Crémieux, p. 27 (em francês) Eurydice descobre que a morte não é tão ruim quando o Deus da Morte está apaixonado por alguém ().Crémieux, pp. 29–29 (em francês) Eles descem ao Submundo assim que Eurídice deixa um bilhete dizendo ao marido que foi inevitavelmente detida.Crémieux, p. 29 (em francês)
Tudo parece estar indo bem para Orphée até que a Opinião Pública o alcança e ameaça arruinar sua carreira de professor de violino, a menos que ele vá resgatar sua esposa. Orphée concorda com relutância.Crémieux, pp. 30–32 (em francês)
Ato 1, Cena 2: Olimpo A cena muda para o Olimpo, onde os deuses estão dormindo (). Cupidon e Vénus entram separadamente de suas escapadas noturnas e se juntam a seus colegas adormecidos, mas todos são logo acordados pelo som da trombeta de Diane, supostamente uma caçadora e deusa casta.Crémieux, p. 35 (em francês) Ela lamenta a súbita ausência de Acteon, seu atual amor (),Crémieux, p. 36 (em francês) para sua indignação, Jupiter lhe diz que transformou Actaeon em um veado para proteger sua reputação.Crémieux, p. 37 (em francês) Mercury chega e relata que visitou o Submundo, para onde Pluton acaba de retornar com uma bela mulher.Crémieux, pp. 44–45 (em francês) Pluton entra e é repreendido por Jupiter por sua vida privada escandalosa.Crémieux, pp. 48–52 (em francês) Para alívio de Pluton, os outros deuses escolhem esse momento para se revoltarem contra o reinado de Jupiter, sua dieta entediante de ambrosia e néctar e o puro tédio do Olimpo ().Crémieux, pp. 53–54 (em francês) As exigências de Jupiter para saber o que está acontecendo os levam a apontar sua hipocrisia em detalhes, zombando de todos os seus assuntos mitológicos ().Crémieux, pp. 58–60 (em francês)
A chegada de Orphée, com a Opinião Pública ao seu lado, faz com que os deuses se comportem da melhor maneira possível ().Crémieux, pp. 65–67 (em francês) Orphée obedece à Opinião Pública e finge estar ansiando por Eurydice: ele ilustra sua suposta dor com um trecho de do Orfeu de Gluck.Offenbach (1859), p. 73 (em francês) Pluton está preocupado de que será forçado a devolver Eurydice, Jupiter anuncia que está indo para o Submundo para resolver tudo. Os outros deuses imploram para ir com ele, e ele consente, e as celebrações em massa começam nesse feriado ().Crémieux, pp. 68–69 (em francês)
Ato 2, Cena 1: O boudoir de Pluton no Submundo alt=man dressed up as a fly|miniaturadaimagem|Jupiter transformado em uma mosca - Désiré, na produção de 1858|240x240px