Bloom é o quarto álbum de estúdio da dupla americana de dream pop Beach House. Foi lançado em 15 de maio de 2012 pela Sub Pop nos Estados Unidos. Internacionalmente, foi lançado pela Bella Union na Europa, pela Mistletone Records na Austrália e pela Arts & Crafts no México. Todo o álbum foi arranjado e executado pela dupla, com Daniel Franz na bateria e percussão ao vivo, e a vocalista Victoria Legrand responsável pela composição de todas as faixas. Além da dupla, o álbum foi produzido por Chris Coady, que trabalhou com eles pela segunda vez, após suas contribuições em seu terceiro álbum de estúdio, Teen Dream (2010), amplamente considerado o álbum que os lançou ao estrelato.
Em março de 2011, após a turnê de Teen Dream, o Beach House começou a compor Bloom como seu foco principal, com algumas músicas escritas anos antes e durante a turnê. Eles gravaram o álbum duas vezes: primeiro, compuseram as demos em seu estúdio de ensaio em Baltimore e, posteriormente, começaram a gravá-las em 2011 no Sonic Ranch em Tornillo, Texas, o que levou nove semanas para ser concluído. Durante a gravação, utilizaram uma fita analógica de 24 canais e evitaram o uso dos instrumentos do estúdio. Escolheram gravar no Texas depois de se encantarem com a região enquanto descansavam em El Paso durante uma turnê. Os vocais adicionais foram gravados no Magpie Cage em Baltimore e a mixagem do álbum foi feita no Electric Lady Studios na cidade de Nova Iorque, onde surgiram os primeiros rumores de que a banda havia finalizado o álbum em janeiro de 2012.
Musicalmente, Bloom foi descrito pela crítica como um álbum de dream pop, mostrando a dupla se afastando do estilo lo-fi e ambiente de seus primeiros álbuns de estúdio, adicionando bateria ao vivo aos arranjos e complementando os ritmos da bateria eletrônica. Diversos críticos também notaram influências de shoegaze, indie pop e new wave em várias faixas do álbum, com a dupla acrescentando que o material tem uma sonoridade mais sombria que Teen Dream, com temas pessoais que giram em torno de desilusão amorosa, saudade, morte e amores perdidos. O álbum foi amplamente elogiado pela crítica musical contemporânea após seu lançamento, com muitos elogiando os arranjos instrumentais e alguns considerando-o o melhor álbum da dupla até então. Foi eleito um dos melhores álbuns de 2012 por diversas publicações, incluindo Consequence, Obscure Sound, Pitchfork, PopMatters e Under the Radar.
Para promover Bloom, o Beach House lançou seus principais singles, "Myth" e "Lazuli", ambos aclamados pela crítica em seus respectivos lançamentos. O álbum também contou com uma série de videoclipes, uma turnê de verão e uma turnê internacional no outono, esta última comercializada como Frightened Eyes Tour, além de Forever Still, um curta-metragem com performances ao vivo de músicas do álbum, lançado em 2013. A dupla inicialmente rejeitou um acordo para distribuir o álbum nas lojas Starbucks meses antes do lançamento, e o álbum vazou em fevereiro de 2012. Bloom estreou em sétimo lugar na Billboard 200 dos EUA, vendendo 41.000 cópias em sua primeira semana, o que garantiu à dupla seu álbum de maior sucesso nas paradas e sua primeira entrada no top 10 da parada; também alcançou o top 20 em outros seis países.
Antecedentes miniaturadaimagem|Beach House se apresentando no Coachella 2010. O Beach House começou a compor e gravar seu terceiro álbum de estúdio em 2009, que serviria como sucessor de seu segundo álbum de estúdio, Devotion (2008). Em meio a isso, eles receberam uma proposta de contrato da gravadora americana Sub Pop em setembro daquele ano, cujo aporte financeiro permitiria que a dupla trabalhasse com o produtor Chris Coady, que então contribuiria na produção do álbum. Com esse acordo, eles também anunciaram seu terceiro álbum de estúdio, Teen Dream (2010), e seu lançamento programado pela gravadora, marcando sua saída da Carpark Records, onde lançaram seus dois primeiros álbuns de estúdio.
Apesar de Teen Dream ter vazado na internet ainda em 2009, ele foi lançado oficialmente pela Sub Pop em 26 de janeiro de 2010, tornando-se o primeiro álbum da banda lançado pela gravadora. Foi aclamado pela crítica após o lançamento. Teen Dream também foi um sucesso comercial, vendendo mais de 137.000 unidades até maio de 2012, de acordo com a Nielsen SoundScan. Em 2011, o guitarrista Alex Scally afirmou que, assim que o Beach House terminasse a turnê de Teen Dream, considerado o álbum que os lançou ao estrelato, eles esperariam o processo de composição do próximo álbum para se inspirarem. Naquele mesmo ano, durante a turnê, eles também pensaram em trabalhar em seu quarto álbum de estúdio, revelando que já haviam escrito algumas músicas para ele.
Escrita e gravação esquerda|miniaturadaimagem|199x199px|Pomares ao redor do Sonic Ranch (foto), onde Bloom foi gravado durante um período de nove semanas em 2011. O Beach House concebeu algumas ideias para Bloom durante e depois da gravação de Teen Dream (2010). Em março de 2011, como fizeram com seus álbuns anteriores, eles começaram a escrever Bloom em sua cidade natal, Baltimore. Parte da composição foi feita entre várias passagens de som e "inúmeras" experiências durante a turnê de dois anos. A vocalista Victoria Legrand afirmou que eles tinham pelo menos 30 ideias para Bloom, com apenas 10 delas indo para o álbum. "Wild" foi escrita durante o processo de mixagem de Teen Dream, sendo a primeira música escrita para o álbum; Esta faixa, juntamente com "Other People", foi apresentada anteriormente em diferentes shows ao vivo em 2011. O título da música de seu primeiro single, "Myth", origina-se da palavra "myths" (mitos) escrita no caderno de Legrand, servindo como uma "bela jornada do que é preciso para fazer algo e criar algo, e a vastidão disso". Essa música foi escrita em 24 de outubro de 2011, juntamente com "Troublemaker". Ao escrever "Lazuli", Legrand disse que a palavra "lazuli" parecia ter uma intuição, e também afirmou que sempre considerou a palavra como parte do "mundo Beach House". "On the Sea" é uma das músicas favoritas da dupla gravadas do álbum, com Legrand afirmando que parecia uma "viagem" e Scally revelando que não envolve o uso de bateria e foi baseada unicamente em uma progressão de acordes recapitulatória.
Outras músicas também foram escritas anos antes, afirmando que continuaram a escrevê-las desde então, incluindo a faixa escondida do álbum, "Wherever You Go", que foi escrita durante as sessões de gravação de Teen Dream e só foi finalizada durante as sessões de Bloom; a dupla afirmou que adorava a música, mas achava que ela lembrava seu estilo musical anterior. Outra música gravada durante essas sessões foi "Equal Mind", que não apareceu no álbum e foi lançada como lado B do single físico de "Lazuli" depois de perceberem que tinha semelhanças instrumentais com "Other People", especificamente seu andamento; devido a isso, eles afirmaram que "não se encaixava" no álbum. Inicialmente, foi confirmado que a música "nunca existiria" em formato digital. "Saturn Song", que é construída em torno de um loop de piano gravado nessa época, foi outra música em que estavam trabalhando durante essas sessões, que mais tarde teve um lançamento oficial como parte do álbum de compilação The Space Project (2014). Essas três faixas foram posteriormente remasterizadas e incluídas no álbum de compilação da dupla, B-Sides and Rarities (2017). Depois de escrever várias músicas para o álbum, eles gravaram diversas demos em seu estúdio de ensaio em sua cidade natal. Depois disso, assim que a dupla terminou a turnê de apoio a Teen Dream, eles começaram a gravar o álbum no Sonic Ranch em Tornillo, Texas, no qual Chris Coady novamente cuidou da produção, bem como da engenharia e mixagem, e a bateria e percussão ao vivo foram fornecidas por Daniel Franz, que inicialmente foi alvo de rumores de ser o terceiro membro do Beach House, sendo seu baterista de turnê desde 2008.
Quando a dupla chegou ao Sonic Ranch, ficaram surpresos e apontaram que o complexo de estúdios tinha "quase exatamente as mesmas dimensões do Dreamland", onde gravaram seu álbum anterior, Teen Dream (2010). Abordando o processo de gravação com o método "só trabalho e nada de diversão", todo o álbum foi gravado em fita analógica de 24 canais, uma forma de "manter-se fiel à arte do som", e a dupla levou seus próprios instrumentos para as sessões de gravação, evitando o uso dos instrumentos fornecidos pelo estúdio. Coady também colocou vários microfones distantes na sala de gravação para captar os sons de guitarra com espacialidade. O álbum foi gravado em um período de nove semanas, três vezes mais do que as sessões de gravação de Teen Dream. Há também relatos de que levou sete semanas ou dois meses. Eles escolheram gravar no Texas depois de ficarem encantados com a região enquanto estavam hospedados em um motel em El Paso durante uma turnê. Eles também afirmaram que gravaram lá por razões "muito pouco glamorosas e técnicas", explicando que "não se trata apenas de ir a um lugar legal para gravar só porque é legal". Vocais adicionais para Bloom foram gravados no Magpie Cage em Baltimore, com a mixagem também sendo feita no Electric Lady Studios na cidade de Nova Iorque, onde inicialmente surgiram rumores em janeiro de 2012 de que o Beach House havia trabalhado no álbum. Legrand afirmou que desenvolver Bloom foi uma experiência "mais intensa" para eles.
Estilo musical Bloom foi descrito como um álbum dream pop, com influências musicais, encontradas em diferentes faixas do álbum, sendo rotuladas como shoegaze, indie pop e new wave. Assim como em seu álbum anterior, Teen Dream, o Beach House continua a utilizar bateria ao vivo, com seus arranjos e estruturas musicais sendo "descomplicados e meticulosamente" montados, apresentando sintetizadores pulsantes, timbres de guitarra luminosos e vibrantes, tempos pré-programados sinuosos, drones amorfos e melodias cintilantes. Ao se manter fiel a esse estilo, a dupla se distancia de suas influências iniciais de lo-fi e música ambiente encontradas em seus álbuns de estúdio anteriores, agora se aproximando mais de uma tentativa pop de "alta qualidade". Ao longo do álbum, há sons e elementos instrumentais mais recentes que não foram incluídos nos álbuns anteriores da dupla, incluindo uma auto-harpa, sintetizadores, pianos e cordas ao vivo. Michell Eloy da Paste afirmou que os elementos estruturais do som da dupla permanecem os mesmos neste álbum, mas são arranjados de forma a intensificar o estilo musical distinto da dupla, complementando a sua produção refinada.
As músicas de Bloom contêm temas líricos que giram em torno da morte, desgosto amoroso, amor perdido, renascimento, saudade e a incapacidade de seguir em frente; Lindsay Zoladz, da Pitchfork, afirmou que o álbum apresenta letras mais "diretas", "mas que de alguma forma sugerem coisas maiores". Heather Phares, da AllMusic, também afirmou que seu "distanciamento cintilante realça a abordagem filosófica e investigativa do álbum em relação ao amor e à perda". Tais letras também deixam o álbum aberto à interpretação do ouvinte, de acordo com a dupla. "So, for the listener, yeah. Feel free to interpret all you want." (2:02) Scally também discutiu sobre a sensação e a associação do álbum com a cor azul com um autor da Vice, que imaginou todo o catálogo deles exatamente com essa cor; Scally atribuiu essa afirmação à terceira faixa do álbum, "Lazuli". Cada música do álbum tem pelo menos quatro minutos de duração. Alguns críticos também notaram o uso de gravações de campo que são usadas para fazer a transição perfeita da maioria das músicas do álbum, incluindo sons de pássaros cantando e carros passando. Declarado em uma entrevista com a Pitchfork, há um total de quatro gravações desse tipo, com Scally revelando que uma delas é o som de um bando de coiotes.