The Mothers of Invention — американская рок-группа из Калифорнии под руководством Фрэнка Заппы.
Работы группы характеризуются использованием необычных звуковых эффектов, причудливыми обложками альбомов, а также высоким уровнем исполнительского мастерства на концертах. Состав группы никогда не был стабильным и часто менялся. Единственным постоянным участником на протяжении всего периода существования группы являлся Фрэнк Заппа.
Группа была сформирована из музыкантов ритм-н-блюзового коллектива The Soul Giants, в состав которого входили Рэй Коллинз, Дэвид Коронадо, Рэй Хант, Рой Эстрада и Джимми Карл Блэк. Рэй Коллинз, вокалист коллектива, в 1965 году предложил Заппе войти в его состав группы вместо ушедшего гитариста Рэя Ханта, который конфликтовал с ним. Заппа настоял на том, чтобы группа исполняла его песни и сменила название на The Mothers. Под его руководством группа подписала контракт с Verve Records и выпустила в 1966 году дебютный альбом Freak Out!. На тот момент оригинальный состав выглядел так: Рэй Коллинз — вокал Фрэнк Заппа — гитара, вокал Эллиот Ингбер — гитара Рой Эстрада — бас-гитара, бэк-вокал Джимми Карл Блэк — ударные
В годы лидерства Фрэнка Заппы группа выпустила несколько альбомов, которые стали довольно известными, в том числе Absolutely Free, We’re Only in It for the Money и Uncle Meat. В 1969 году по инициативе Фрэнка Заппы группа распалась. В 1970 году Заппа возродил группу, в новый состав которой вошли Йен Андервуд, , Джордж Дюк, Эйнсли Данбар, а также вокальный дуэт , включавший себя и Говарда Кейлана. Позже в состав вошёл бывший участник группы The Turtles, басист . Этот состав просуществовал до конца 1971 года, когда в результате падения в оркестровую яму Заппа почти на год оказался прикованным к инвалидной коляске.
Во время восстановления от полученной травмы Заппа сосредоточился на биг-бэндах и оркестровой музыке. Последний состав The Mothers Заппа сформировал в 1973 году, в который вошли Ральф Хамфри, Сал Маркес, Наполеон Мёрфи Брок, Джордж Дьюк, Том и Брюс Фаулеры, Рут и Йен Андервуды. Последний альбом The Mothers of Invention Bongo Fury был выпущен в 1975 году, во время записи которого также участвовали Капитан Бифхарт, гитарист Денни Уолли и барабанщик Терри Боззио. Последние два музыканта после распада группы продолжили играть с Фрэнком Заппой, который на тот момент стал независимым музыкантом.
История группы (1964—1969) Группа The Soul Giants образовалась в 1964 году в результате встречи в ломбарде двух её основателей: басиста Роя Эстрады и барабанщика Джимми Карла Блэка, продававшего свои тарелки от ударной установки, чтобы раздобыть себе денег на жизнь. Позднее к ним примкнули саксофонист Дэйв Коронадо и гитарист Рэй Хант. Первоначально коллектив играл кавер-версии ритм-н-блюзовых песен. Когда группа прослушивались в клубе для постоянной работы, владелец клуба настоял, чтобы участники наняли вокалиста Рэя КоллинзаPlease greet Ray Collins, Claremont’s own Mother — DailyBulletin.com . Во время работы группы между Коллинзом и Хантом возникли конфликты, которые закончились увольнением последнего. После случившегося инцидента Рэй Коллинз был вынужден обратиться к Фрэнку Заппе с просьбой присоединиться к группеThe New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, 1993.. Заппа согласился и вскоре стал лидером группы, а также её вторым вокалистом (хотя никогда он не считал себя певцом). В первый состав группы вошли: гитарист и вокалист Фрэнк Заппа, вокалист Рэй Коллинз, бас-гитарист Рой Эстрада, ударник Джимми Карл Блэк и саксофонист Дэвид «Дэйв» Коронадо. Заппа убедил коллектив, что для получения контракта со звукозаписывающим лейблом нужно было играть его песниZappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 65-66.. После появления Заппы группа сначала была переименована в Сaptain glasspack & his magic mufflers, а затем в The Mothers по аллюзии с праздником день материSlaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 42.. После этого группу покинул саксофонист Дэвид Коронадо, на место которого сначала пришла фолк-гитаристка и певица Элис Стюарт, а затем гитарист Генри Вестайн, который в дальнейшем прославился в группе Canned Heat. После того, как началось сотрудничество с менеджером Хербом Коэном группа привлекла к себе внимание расцветающей андеграундной сцены Лос-Анджелеса, тем самым увеличив доходы с концертовWalley, 1980, No Commercial Potential, p. 58.. В начале 1966 года группа, игравшая песню Trouble Every Day, посвящённую расовым беспорядкам в Уоттсе, была замечена продюсером Томом Уилсоном, который стал известен благодаря сотрудничеству с Бобом Диланом и c дуэтом Simon and GarfunkelMiles, 2004, Frank Zappa, p. 103..
Благодаря Уилсону The Mothers подписали контракт с Verve Records, подразделением MGM Records, получившим известность в музыкальной индустрии за релизы современных джазовых пластинок 1940-х — 1950-х годов, адаптированных под поп и рок-музыку. Компания настаивала, чтобы группа поменяла название, так как слово на сленге являлось сокращением от , означавшего «ублюдок» (это слово также могло обозначать очень опытного музыканта). Лейбл предложил новое название — The Mothers Auxiliary, но Заппа придумал более оригинальное название, и группа была переименована в The Mothers of Invention, а Генри Вестайна заменили гитаристы Джеймс Гарсио и Стив Манн, которые потом уступили место Эллиоту Ингберу.
Дебютный альбом Freak Out! (1966)
Вместе с Томом Уилсоном группа при участии студийного оркестра в 1966 году записала новаторский альбом Freak Out!. Среди гостей в альбоме были Ким Фоули, Доктор Джон, а также главный представитель Лос-Анджелесского андерграунда и тогдашний промоутер группы Карл Францони. Эта пластинка стала вторым в истории рока двойным альбомом (после Blonde on Blonde Боба Дилана)Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 25.. Альбом представлял собой смесь ритм-н-блюза, ду-вопа, конкретной и экспериментальной музыки, завоевав «наркотическую» аудиторию Лос-Анджелеса того времениWalley, 1980, No Commercial Potential, pp. 60-61.. Также в этом альбоме присутствовали элементы протопанка и раннего альтернативного рока. Заппа был недоволен результатами записи, в интервью конца 1960-х годов (включённом в посмертный альбом MOFO Project/Object) он отмечал, что последняя композиция «Return of the Son of Monster Magnett» должна была стать ключевым треком и предполагалась более концептуальной, но фирма звукозаписи не дала завершить работуMiles, 2004, Frank Zappa, p. 115.. Тем не менее, благодаря альбому Заппу отметили как «новый голос в рок-музыке» и как «противоядие жестокой потребительской культуре Америки». Несмотря на сырой звук, альбом содержал довольно сложные аранжировки, во время записи альбома некоторые сессионные музыканты были удивлены тем, что Заппа требовал от них читать ноты с листа, чего обычно не требовалось при работе над стандартными рок-записямиMiles, 2004, Frank Zappa, p. 112.. Тексты песен альбома отмечены как нонконформистские, написанные с пренебрежением к авторитетам и несущие дадаистские элементыWatson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, pp. 10-11.. Тем не менее, в этом альбоме нашлось место, казалось бы, обычным песням о любви. Все композиции альбома были написаны ЗаппойMiles, 2004, Frank Zappa, p. 123., в процессе записи он полностью контролировал работу над аранжировками и музыкальными решениями, сделав большое количество наложений. Уилсон, пользуясь своими связями в музыкальной индустрии, обеспечивал финансирование создания альбома. После выхода альбома Фрэнк решил добавить к ритм-секции второго барабанщика и пригласил на эту вакансию Денни Брюса, который некоторое время был участником группы, но выбыл по причине инфекционного мононуклеоза.Переводчик Google Его заменил перкуссионист Билл Манди, и состав укомплектовался в виде секстета, а осенью 1966 года состав группы кардинально поменялся: ушёл Эллиот Ингбер, чтобы создать свой проект The Fraternity of Man. На концертах временно были задействованы клавишник Ван Дайк Паркс и гитарист Дел Катчер, а затем Заппа пригласил на постоянной основе следующих музыкантов: Дон Престон (клавишные), Банк Гарднер (деревянные духовые инструменты), гитарист (а также бас-гитарист) Джим Филдер (вскоре ушёл в Buffalo Springfield).
В 1967 году Уилсон спродюсировал второй альбом группы под названием Absolutely Free, который был записан в ноябре 1966 года, а сведён в Нью-Йорке, большую часть записи контролировал ЗаппаLowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 5.. Этот альбом продемонстрировал широкие исполнительские возможности The Mothers of Invention, отмечен резкими сменами ритма в песнях, сплавом музыкальных жанров, характерным для стиля Фрэнка Заппы. В текстах песен Plastic People и Brown Shoes Don’t Make It высмеиваются лицемерие и конформизм американского общества, а также эстетика контркультуры 1960-хLowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 38-43.. По поводу альбома Заппа выразился так: «Мы — сатирики, пришедшие всё высмеивать»Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 135—138..
Нью-йоркский период (1966—1968) В конце 1966 года в Нью-Йорке прошло первое выступление The Mothers of Invention, а в 1967 году во время Пасхи был заключён контракт, согласно которому группа выступила в в Нью-ЙоркеJames, 2000, Necessity Is … , pp. 62-69.. Выступление оказалось успешным, и Херб Коэн продлил тур, который в итоге растянулся на полгода. В результате вся группа The Mothers of Invention вместе с Заппой и его женой переехали в Нью-Йорк. Выступления группы сочетали строгость исполнения (Заппа управлял исполнением дирижёрскими жестами) с индивидуальными импровизациями участников группыMiles, 2004, Frank Zappa, p. 147.. В выступлениях часто принимали участие приглашённые музыканты, на сцену регулярно приглашались зрителиZappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 94., например, на одном из выступлений Заппа выманил на сцену нескольких американских морских пехотинцев, обзывая выставленную большую куклу прозвищем «гук», пехотинцы прямо на сцене куклу разорвали.
Находясь всё время в Нью-Йорке (с перерывом только на один европейский тур), группа записала альбом We’re Only in It for the Money, оцениваемый как лучший в творчестве группы 1960-х годов . Retrieved on January 2, 2008.. Альбом был практически целиком спродюсирован Заппой, Уилсон выполнял лишь административные функцииWatson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 15. Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 90.. С этого времени Заппа начал продюсировать все альбомы группы (а также свои собственные). При записи альбома использовано множество изобретательских приёмов, какие только были известны в поп-музыке того времени, тексты песен пронизаны едкой сатирой на субкультуру хиппи и идеологию «власти цветов». Обложка альбома, созданная пародировала альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Miles, 2004, Frank Zappa, p. 151.. Тем временем к группе присоединились саксофонист Джеймс «Моторхэд» Шервуд и мультиинструменталист Йен Андервуд, игравший в основном на духовых и клавишных инструментах (иногда на гитаре).
Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом, выпущенный в 1968 году под названием Cruising with Ruben & the Jets, сильно отличался от своих предшественников: это был сборник пародийных ду-воп-песен, Заппа отмечал, что альбом был задуман как отсылка к неоклассическому творчеству Стравинского: «Если он смог принять формы и клише классической музыки и извратить их, так почему бы мне не сделать то же самое с ду-вопом пятидесятых годов?»Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 88.. В одной из песен альбома прослеживается тема балета «Весна священная».