Дина́ра Кулда́шевна Аса́нова (24 октября 1942 года, Фрунзе, Киргизская ССР, СССР — 4 апреля 1985 года, Мурманск, РСФСР, СССР) — советский кинорежиссёр и актрисаБольшая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов; Отв. ред С. Л. Кравец. — Т. 2: Анкилоз — Банка. — : Большая Российская энциклопедия, 2005. — 766 с.: ил.: карт.. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980). Автор фильмов о молодёжи: «проблемных» детях и подростках, адресованных широкому кругу зрителей. Исповедовала импровизационную, безыскусную манеру, сближавшую игровое кино с документальным.
Биография
Детство Родилась 24 октября 1942 года во Фрунзе (ныне Бишкек, Кыргызстан). По национальности киргизка. Отец Динары был журналистом, работал в газете. Он с началом войны ушёл на фронт и погиб ещё до рождения дочери. Мать много работала, чтобы растить двух детей (у Динары была старшая сестра), она работала ткачихой на текстильной фабрике, редко бывала дома. Девочек воспитывала бабушка — она всегда была рядом и многому научила Динару. Летом Динара с сестрой жили в горах у родственников. В школе она посещала все кружки, очень хотела учиться в музыкальной школе, но у семьи не было финансовой возможности дать ей музыкальное образование. Открыв для себя кинематограф, Динара решила, что будет работать в этой сфере.
Годы учебы После окончания школы Динара в 1960—1962 годах работала реквизитором, помощником и ассистентом режиссёра, монтажницей и играла в эпизодах в фильмах на киностудии «Киргизфильм».
Она снялась в фильме «Девушка Тянь-Шаня» (1960).
В 21 год пережила клиническую смерть.
Впоследствии с третьей попытки поступила во ВГИК, в каникулы продолжала работать — была ассистентом в группе Л. Е. Шепитько на съёмках фильма «Зной» (1963).
Во время обучения во ВГИКе Асанова также принимала участие в съёмках документального фильма Альгимантаса Видугириса «ПСП» («Поисково-съемочная партия») (1965), работая в составе съёмочной группы в геологической экспедиции. По свидетельству Владимира Мякинникова, Видугирис передавал Динаре Асановой практические навыки работы с героями документального фильма, поручая проводить интервью и устанавливать доверительный контакт с участниками экспедиции. Как писал Мякинников, во время одной из съёмок Видугирис обращался к студентке: «Дика, заведи с человеком посторонний разговор», после чего Асанова начинала непринуждённую беседу с героями фильма.
После того, как Динара исполнила главную роль в фильме «У каждого своя дорога» (1966), она решила больше никогда не сниматься, так как не согласилась с режиссерским видением её героини.
В 1968 году Динара Асанова окончила режиссёрский факультет ВГИКа, где её наставниками были М. И. Ромм (в детстве Динара смотрела его картину «Тринадцать» «столько раз, сколько шла она на экранах нашего города») и А. Б. Столпер. Однокурсниками были Станислав Говорухин, Сергей Соловьёв. Диплом по специальности «Режиссёрское дело» она защитила в 1970 году на «отлично», поставив по рассказу В. Г. Распутина короткометражную картину «Рудольфио».
«Ленфильм» После окончания учёбы возник творческий простой — Динара четыре года искала работу режиссёра. На «Ленфильм» устроилась в 1973 году благодаря Фрижете Гукасян, тогда занимавшей должность главного редактора Первого объединения киностудии. Гукасян видела дипломную работу Асановой «Рудольфио», фильм ей очень понравился, она запомнила искренность первой самостоятельной работы Асановой, оценила точность выбора исполнителя главной мужской роли (Ю. Визбор), свободу игры юной героини (Е. Наумкина).
«Не болит голова у дятла» Дебютная полнометражная лента режиссёра «Не болит голова у дятла», снятая на киностудии «Ленфильм» и вышедшая на экраны страны в 1974 году, привлекла к Асановой внимание зрителей и критики. Сценарий Юрия Клепикова, видимо потому, что в нём по-новому рассматривалась подростковая тема, долгое время ожидал своего часа. Асанова не пошла по лёгкому пути: на главные роли были приглашены подростки с трудными биографиями, режиссёр вовлекала детей в импровизацию, отступая от продуманного замысла сценариста и добиваясь на экране не подобия, а настоящей жизни. Как и Клепиков, Асанова подошла к задаче со всей серьёзностью и уважением к жизни подростков. Заданное ею направление в кино о детях для детей и взрослых впоследствии получило развитие в таких фильмах, как «Сто дней после детства» (режиссёр С. Соловьёв, 1975), «Предательница» (режиссёр Н. Хубов, 1977), «Дневник директора школы» (режиссёр Б. Фрумин, 1975). Свою первую роль сыграла в этом фильме Е. Цыплакова, снявшаяся впоследствии ещё в нескольких картинах Асановой.
«Ключ без права передачи» В своей следующей картине «Ключ без права передачи» Асанова поставила по сценарию Г. Полонского. Как и в предыдущем своём сценарии «Доживём до понедельника», Полонский снова отвёл главную роль нестандартному одарённому педагогу, любимому своими учениками. Асанова организовала обсуждение сценария с будущими исполнителями ролей школьников. В результате на первый план вышли проблемы самих учеников, их взаимодействие со взрослыми. Для Асановой уже традиционно главным в фильме стали чувства, интересы и убеждения подростков, их мир, их взгляд на жизнь, взрослую жизнь, в которую они должны скоро вступить. Она дала возможность юным актёрам раскрыть своё импровизационное начало, так же работала вся съёмочная группа. Картина получилась достоверной, неожиданной, сделанной «на одном дыхании», покоряющей своей простой и естественной атмосферой. Она обратила на себя внимание не только кинематографистов, но и зрителей. Но метод работы Асановой, её слишком свободное обращение со сценарной основой, приводившее к неожиданной интерпретации материала, не всегда приносили успех. Свою первую роль в этом фильме исполнила будущая актриса М. Левтова, в то время — ленинградская школьница и одноклассница Е. ЦыплаковойБродзкий В. «Ключ без права передачи» открыл Марину Левтову // «Комсомольская правда». 2000. 08 апреля. С. 15.
«Беда» Этот метод не всегда приводил режиссёра к успеху. Так произошло с новой картиной «Беда», где Асанова заменила другого режиссёра, который тяжело заболел. Сценарий поднимал одну из самых тяжёлых тем современности — пьянство и его разрушающее действие на жизнь человека, склонного к этому пороку, и его близких. По замыслу автора, И. Меттера, главной героиней картины должна была стать мать, женщина трудной судьбы, сын которой получает срок за преступление, совершённое в состоянии опьянения. У Асановой же центральным образом стал сын, исполненный Алексеем Петренко, человеческие качества актёра были настолько значительны, что естественным образом его герой затмил все остальные персонажи. Это было повторение ситуации с предыдущей работой Петренко в «Ключе без права передачи» — и там директор школы, сыгранный им, стал главной фигурой, отодвинув на второй план героиню — классного руководителя 10 «Б» (Е. Проклова). В своих дневниковых записях Асанова признавала, что встреча с Петренко «стала и для меня и для ребят откровением».
На роль матери была приглашена актриса Е. Кузьмина, которую очень трудно представить в образе простой неграмотной женщины, поэтому режиссёру пришлось переделывать историю героини, чтобы придать ей убедительности. В повествовании важную роль сыграли документальные кадры, снятые в вытрезвителе, у пивных ларьков, на задних дворах магазинов, где собирались любители выпить, в колонии. Картина предварялась выдержкой из Указа по борьбе с пьянством. «Беда» получила очень неоднозначные оценки. Станислав Рассадин, отмечая, что в фильме очень внятно отражена правота антиалкогольной кампании, однако создатели бросили все усилия на показ деградации личности, и поэтому картина грешит «прямолинейной дидактикой». По мнению Ф. Гукасян, в фильме много интересных находок, но в целом он получился слабым. Сценарист картины, Меттер, считал это закономерным следствием «разрушения сценария», на страницах журнала «Советский экран» по этому вопросу развернулась дискуссия между ним и Асановой. Режиссёр, отстаивая свою точку зрения, утверждала, что сценарий, безусловно, «основа фильма», но сам фильм — цельное произведение, в процессе его создания «сценарий умирает».
«Жена ушла» Следующий фильм — рассказ о распавшейся семье, подхвативший тему, развивавшуюся в те годы в советском кинематографе — тему непонятых женщин. Главная героиня, Вера (Е. Соловей), уходит из казалось бы благополучной семьи, и оставляет, на время, пока не устроит новую жизнь, сына мужу. Всё происходящее является полной неожиданностью для Александра (первая роль В. Приёмыхова, впоследствии он написал несколько сценариев для Асановой) — он не понимает, что заставило Веру порвать с ним. И только размышляя об их прошлой жизни, вспоминая то, что ранее казалось ему несущественным, а на деле было разрушающим семью, Александр начинает меняться и обретает надежду, что это поможет вернуть Веру. Однако Вера неумолима в своём решении оставить мужа. В образе Александра Ф. Гукасян усматривает некоторый «перебор» со стороны актёра и режиссёра. Они слишком акцентируют отрицательные качества героя, его эгоизм, неспособность понять другого человека (в данном случае жену и сына), отсутствие чуткости. Зритель, не видя ни одной положительной черты в Александре, не может понять, почему всё-таки Вера когда-то выбрала его в спутники жизни. Ещё один главный герой картины — сын Веры и Александра. Уход жены вдруг помогает отцу открыть для себя мир сына и получить у него поддержку. Финал остаётся открытым: Александр, посадив на плечи мальчика, входит в толпу людей, заполняющих аэропорт. Они оба ищут и не находят в бесконечном человеческом потоке Веру. Этот фильм Асанова так же, как и «Беду», адресовала взрослым, но в обеих картинах звучит детская тема. И, если в «Беде» она остаётся не проработанной окончательно, то ярко и драматично раскрыта в фильме «Жена ушла».
«Что бы ты выбрал?» Если в «Беде» приближение к формам документального кино использовалось для усиления воздействия, форсирования его воспитательной составляющей, то в телефильме «Что бы ты выбрал?» этот же приём помогал помочь детям освоиться на съёмочной площадке, построить контакт между ними и взрослыми, открыть для зрителя «пленительный и свободный, раскованный мир детской игры» (Гукасян). И снова составляющие, многие сцены, иллюстрирующие особенности детского видения окружающего мира, закономерности поведения детей, оказались более интересными и содержательными, чем сам фильм. Асанова стремилась перенести на экран дух самой подлинной жизни, искала средний путь между игровым и документальным кино, и приносила в жертву ради достижения этой цели сценарий. Но не всегда «импровизации на заданную тему», погружения в реальность без следования продуманным ходам тщательно проработанной литературной основы приносили режиссёру успех, и этот фильм прошёл незамеченным для критиков.
Последние фильмы Главными героями картин «Никудышная» (1980), «Пацаны» (1983) и «Милый, дорогой, любимый, единственный…» (1984) стали совсем молодые люди, которые только вступали в жизнь. Несмотря на все различия, объединяет их одно — они считаются «неблагополучными», но только ли они виноваты, какова мера ответственности окружающих за их поломанные судьбы? Как говорила сама Асанова: «… переходный возраст, проблемы формирующейся личности дают возможность поразмышлять о проблемах личности вообще. Мне представляется, что сегодняшний кинематограф и начинающие режиссёры, в частности, должны бороться за острые, актуальные, даже „больные“ современные проблемы, в какой бы возрастной или социальной категории они не возникали».