Музыка маори

Музыка маори — одно из искусств народа маори, входящее в музыкально-танцевальные искусства Океании.

Музыка была неотъемлемой частью повседневной жизни народа маори, сопровождая каждого его представителя от рождения до смерти. Некоторые танцы и песни, приуроченные к различным событиям — весёлым или грустным — дошли до нас, другие же исчезли вместе с культурным контекстом. Так, к примеру, исчезли некоторые военные песни. Маори до контакта с европейской цивилизацией не имели сложной мелодической музыки. Многие песни исполняли речитативом на одной ноте, а если ноты всё-таки имелись, то использовалось не более четырёх разных. Маори имеют собственные музыкальные инструменты.

В XIX веке музыкальная культура маори подверглась активной европеизации, однако не исчезла, а влилась в общую новозеландскую. В пении считалось важным не делать ошибок в дыхании и словах, а также не фальшивить, ибо всё это считалось дурными предзнаменованиями.

Зачастую танцы маори невозможно отделить от музыки, а музыку — от магии: к примеру, хака исполняется со специфическим танцем и особой песней и представляет собой одновременно музыкальный и танцевальный жанр, ввиду чего в этой статье они рассмотрены вместе.

История

Маори встретили первого из европейцев, посетившего Новую Зеландию, Абеля Тасмана, звуками духового инструмента (скорее всего, конха). Джеймс Кук оставил множество описаний музыки и танцев маори после своего путешествия на новозеландские острова: его судно часто натыкалось на боевые каноэ, пассажиры которых исполняли военные танцы. С этих описаний началась история изучения музыкального искусства новозеландских маори. Путешественники оставили множество записей о танцах и песнопениях этого народа, благодаря чему до нас дошли некоторые сведения об уже исчезнувших жанрах; позже исполнение стали записывать на восковые цилиндры, а затем и аудиокассеты.

Путешественники часто высказывали неодобрение по поводу бедного мелодического состава музыки, в которой можно было различить не более 3—4 нот. Сопоставив более 800 песен, было определено, что, хотя ни одна отдельная песня не содержит семи нот, в совокупности в музыке маори можно выделить их все. У песен наблюдалось относительно чёткое разделение на жанры, хотя некоторые произведения относят сразу к нескольким. Влияние европейской музыкальной традиции началось довольно скоро: исполнение песни жанра пои на аккордеоне зафиксировано уже в 1880-х годах.

Христианский миссионер Генри Уильямс писал:

Я считаю, что необходимо запретить все старые обычаи, танцы, пение и татуировки, все основные местные вакханалии. В Окленде люди любят собираться большими компаниями с целью демонстрации своих ужасающих танцев.

Христианские миссионеры пропагандировали исполнение гимнов среди местного населения, и этот жанр был быстро усвоен маори. Параллельно миссионеры активно препятствовали исполнению военных песен и танцев, а также другим местным практикам, положив начало их исчезновению. Вслед за миссионерами в Новую Зеландию прибыло множество колонистов, вместе с которыми прибыла и европейская музыка, а также музыкальные инструменты. Со временем отношение к танцам со стороны европейцев улучшилось, хаку стали регулярно исполнять при визитах королевской семьи.

Первые гимны на языке маори были опубликованы в 1827 году в составе сборника. Множество новых песен в стиле пао, пои и ваиата сочиняются с европейскими мелодиями, изначально они стали популярны на курортах, расположенных вокруг озера Роторуа. Важную роль в становлении современной музыки маори сыграл австралийский и новозеландский композитор Альфред Хилл, опубликовавший два собственноручно составленных и аранжированных сборника песен маори. Известны и сочинения самого́ Хилла, созданные под влиянием музыкальной традиции маори: «Симфония маори» 1899 года, опера «Тапу» (1902) и несколько песен.

Широкую известность получили песни «Ваиата пои» Хилла, «Хине э хине» , «Э пари ра», «По ата рау» и «Покарекаре-ана».

В 1970 году в Оклендском университете открылся Архив музыки маори и тихоокеанских народов , по состоянию на 2001 год это самое полное собрание музыкальных произведений народа маори. Кроме него, крупные коллекции музыкального искусства маори содержатся в Национальной библиотеке, и архиве Radio New Zealand.

Исполнение и особенности Каждая песня маори должна была иметь тему: петь без темы () считалось дурным предзнаменованием. Исполнение каждой песни должно было быть чётким, громким, ритмичным и строго в унисон, обратное сулило беды, а в случае с чтением заклинаний — даже смерть. Кроме того, в случае с заклинаниями и ваиата очень важным считалось исполнить как можно больше на одном дыхании, а пауз, даже для того, чтобы перевести дыхание, избегали. В результате при групповом пении исполнители заучивали индивидуальные места для пауз, чтобы не останавливаться одновременно. Остановка для вдоха при этом может находиться в любом месте, даже в середине слова.

Важную роль в традиционном пении играет ведущий или запевала. В некоторых жанрах (например, хака) запевала исполняет куплет, а хор — припев; в других ведущий периодически исполняет соло, чтобы остальные могли перевести дыхание; в третьих (например, ваиата) роль ведущего не так явно заметна, но он задаёт темп и начинает песню. Другая роль запевалы — выбрать наиболее подходящий тембр: женщины традиционно исполняют песни на октаву выше мужчин, и если мужчина-запевала возьмёт слишком высокий тембр, то женщины не смогут петь так высоко.

В музыке маори использовались ионийский и эолийский лады. В одном исследовании 47 % из 800 изученных мелодических песен имели три ноты, 31 % — четыре, 17 % — две, при этом имеется небольшая разница в процентах для отдельных племён. При этом в пределах музыкальной фразы высота звука меняется не более чем на 1—3 полутона, самые частые интервалы между нотами — большая и малая секунды. Сведения о якобы существовавшем у маори различении четвертей тонов являются ошибочными.

Музыка маори не использует гармонию, даже несмотря на многолетнее влияние европейской музыкальной традиции. Кроме того, характерной особенностью традиционной музыки является постоянный темп.

В словах традиционных песен много застывших формул, к примеру, многие ваиаты начинаются со строки «E muri ahiahi, takoto ki te moenga» («Вечером я горюю лёжа на своей постели»), либо с фразы «E muri ahiahi», заканчивая её иначе; другой популярный способ начать ваиату — «Kāore te aroha» («О, как печально»). Другая важная черта лирики — чрезвычайная сложность и обилие метафор и каламбуров.

Обучение пению проходило преимущественно путём имитации и наблюдения за мастерами. Однако известно также о наличии у маори общеполинезийской практики обучения знатных мальчиков в школах. Современные технологии добавили к этому прослушивание записей.

Игровые песни

Значительное количество детских игровых песен было утеряно уже в конце 1890-х годов. Известно несколько песен, которые надо было произнести на одном дыхании, также особые произведения, исполняемые при игре в «тарзанку» (), в колыбельку, с марионетками и так далее. Детские песни не имели собственных мелодий и исполнялись в жанрах хака, каракиа, патере и пао.

Песни-речитативы и танцы

Песни-речитативы характеризуются высоким темпом и неустойчивым тембром.

Примером того, насколько музыка была интегрирована в общество маори, может служить традиционное собрание. Речитативы сопровождали каждый его этап, танцы — почти каждый. Необязательные элементы указаны курсивом: защитное заклинание (); соревнование (); вызов (); приветственный распев () или причитания (); официальная речь, демонстрация ораторского искусства (): открывающая молитва (); дань уважения предкам (); благодарность Матери-Земле (); дань уважения мёртвым (); благодарность за свою жизнь (); объявление цели собрания (); песнь (); хонги ().

Военная музыка

Военная музыка включает в себя множество современных и исчезнувших жанров; основными можно назвать некоторые заклинания (), соревновательные песни, триумфальные, проклятия (), песни дозорных (), песни, исполнявшиеся с ритуальным потрясанием отрубленными головами (). Песни дозорных исполняли защитники па, чтобы уведомить атакующих, что им не удалось застать па врасплох.

Женские танцы Также см. #Пои Первые европейцы, посетившие Новую Зеландию, были шокированы соблазняющими женскими танцами «копикопи» и «ониони». Они включают вращательные движения бёдрами, имитацию полового акта и касания тел пальцами. упоминает, что в процессе исполнения танца одна из женщин схватила его за талию и попыталась склонить к соитию. Копикопи, возможно, был изобретён на Гавайях или островах Кука, и позже перенят маори.

Рурирури — другой женский танец, исполнявшийся преимущественно сидя под аккомпанемент непристойных песен. В XX веке данный танец уже исчез. На свадьбах женщины, выстроившись в один или два ряда, пели и танцевали единственный известный неэротический женский танец — «каникани» — сопровождая его медленными элегантными движениями.

Ритуал встречи или вызова в мараэ, каранга, также выполняется женщинами. Хозяйки начинают приветственную речь, упоминая умерших (особенно тех, кто умерли недавно), здороваясь и повторяя причину встречи, представляя всех присутствующих; затем тем же самым отвечают гостьи. Обмен репликами продолжается до тех пор, пока гостьи не умолкают. Каранга может исполняться в других случаях, на встречах или перед объявлением. Если у пришедших чужаков не было умелой исполнительницы каранги, то хозяева обычно отправляли одну из своих женщин отвечать за гостей.

Каракиа и таупарапара Заклинания () активно использовались в повседневной жизни. Насчитывается более 130 разновидностей, от простых детских (их произносили над игрушками) до сложных и детализованных, которые имели право произносить только жрецы. Произносить «каракиа» следовало очень тщательно, так как за любой ошибкой следовало божественное возмездие. При этом обычно их читали очень быстро (скорость может достигать 300 слогов в минуту) и без пауз. Кроме точности произношения, сила заклинания зависела и от маны произносящих.

Таупарапара — обязательный элемент речи на собраниях — обычно представляют собой фрагменты более длинных произведений, зачастую заклинаний, и произносятся в той же манере.

Манававера и пихе После битвы, выигранной племенем (), их женщины (и редкие мужчины) встречали воинов из проигравшего племени одетыми в старые и грязные одежды, чтобы исполнить особый танец (). Позже, вероятно, манававера превратился в скорбный танец над умершим при посещении мараэ. Северные племена называли аналогичный танец «пихе» (). Танец и пение, сопровождавшие последний вечер похорон, носят название «покека» ().

Маэмаэ Маэмаэ (, также маимаи, ) — разновидность песенно-танцевального похоронного представления. Мужчины и женщины во время исполнения маэмаэ потрясают копьями, машут зелёными листьями, высовывают языки и вращают глазами в знак траура и злости на смерть. У некоторых племён похоронные танцы и песни имели индивидуальные отличия: например, племя исполняло его в стиле хаки.

Патере и каиораора «Патере» () — групповой жанр песни, преимущественно женский, имеет оскорбительные слова и представляет собой ответ на вербальную агрессию, сплетни. Слова песни описывают родственные связи исполнительницы, пение сопровождается специфическими спонтанными гримасами и жестами, аналогично хака. Патере исполняется на одной ноте или фразами, во втором случае сначала мелодия постепенно идёт вверх по нотному ряду, а затем в конце куплета резко снижается. Патере исполняется по очереди: пока поёт одна часть группы, другая переводит дыхание. Имеется тенденция к переходу на двудольный метр.

«Каиораора» (, буквально «есть живьём») сходны с патере, отличаются крайне жестокими словами. Каиораора исполняет жена погибшего воина, обещая его убийцам худшие кары и оскорбляет их предков (известны также каиораора, сочинённые мужчинами).

Рабочие песни