— направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо.
Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Первоначально термин «укиё» употреблялся в буддизме как обозначение «бренного мира, юдоли печали», но в эпоху Эдо, с появлением специально отведённых городских кварталов, в которых процветал театр Кабуки и находились дома гейш, термин был переосмыслен, и зачастую его стали понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви».
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.
Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу.
Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).
Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.
Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э)В 1840-е гг., в эпоху, когда власти были обеспокоены состоянием нравов горожан и хотели воспрепятствовать их увлечению театром Кабуки, художник Утагава Кунисада показал знаменитых актёров под видом воинов — участников процессии владетельного князя даймë.(Варшавская Е. Ю. В обход цензурных запретов: актёры под видом воинов и воины под видом актёров в гравюре укиë-э // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 12 / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2022. С. 597—607. http://dx.doi.org/10.18688/aa2212-06-47) . Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
История Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI века, что привело к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками. Подобные сборники носили название .
Одним из примеров подобного искусства является издание 1608 года «Исэ-моногатари» («Повесть об Исэ») Хонами Коэцу. В подобных книгах широко использовались укиё-э в качестве иллюстраций.
Позднее гравюры стали печатать как самостоятельные произведения — и афиши для театра кабуки.
В середине XVIII века была разработана технология получения многоцветных отпечатков, которые получили название .
Известными художниками этого периода были Утамаро, Хокусай, Хиросигэ и Тосюсай Сяраку. Изучая европейское искусство, японские художники переняли технику изображения перспективы на рисунке, также в гравюре развились пейзаж и другие жанры. Хокусай на своих гравюрах изображал в основном пейзажи и природу. В 1831 году был издан его знаменитый сборник .
Влияние на европейскую и русскую живопись
После революции Мэйдзи в 1868 году и открытия границ в Японию завозились достижения западной цивилизации.
Укиё-э постепенно выходит из моды, заменяясь фотографией. В то же время гравюры в стиле укиё-э стали очень популярны в западной Европе и Америке, их начинают массово скупать искусствоведы.
Увлечение укиё-э охватывает во второй половине XIX столетия всю Европу. Японские гравюры стали источником вдохновения для европейских художников, работавших в стиле кубизма, импрессионизма, а также художников-постимпрессионистов. Винсент ван Гог в письме к брату Тео пишет: «Изучая искусство японцев, мы одновременно чувствуем в их вещах умного философа, который тратит время на <...> просто на созерцание травинки. Но эта травинка даёт ему возможность рисовать любые растения, времена года, ландшафты, животных и, наконец, человеческие фигуры. … Мне думается, изучение японского искусства неизбежно делает нас более веселыми и радостными, помогает нам вернуться к природе, несмотря на наше воспитание, несмотря на то, что мы работаем в мире условностей».
Это влияние называют японизмом, который определяется как феномен сильнейшего визуального влияния японской культуры на западную, рамки которого определяются исследователями в пределах 1860–1910-х годов.
В России этот интерес особенно усилился после состоявшейся в Петербурге выставки японских гравюр из коллекции Сергея Китаева — считается, что именно с неё начался «японский выставочный бум». Александр Бенуа писал о японских художниках: «Их чудесное искусство, вся их <...> культура <...> полюбилась настолько, что многие из нас обзавелись коллекцией японских эстампов, а Хокусаи, Хиросиге, Куниоси, Утамаро стали нашими любимцами». Игорь Грабарь сетовал брату, что не может перестать покупать гравюру, а в 1902 году писал: «Без японцев нельзя представить появление Клода Моне, Дегаса [Дега], Уистлера, и всего, что связано с этими тремя именами, т. е. в сущности добрую половину современного искусства...»
В первую очередь художников поражали композиционные приемы, совершенно непривычные для европейской живописной традиции. Неожиданные, зачастую неестественные с точки зрения линейной перспективы ракурсы в сочетании с фрагментарной композицией сейчас кажутся обыденностью в картине, закономерными и даже стандартными в фотографии и кинокадре, однако во многом такие приемы в живописи — это результат диалога разных культур на рубеже XIX и XX веков: европейской, русской и японской.
Жанры гравюр укиё-э бидзин-га — изображение красавиц якуся-э — портреты популярных актёров театра сюнга — эротические гравюры йокогама-э — изображение иностранцев гига-э — юмористические картинки мэйсё-э — изображения знаменитых мест окуби-э — изображения больших голов сумо-э — изображения сумоистов сини-э — посмертные картины омотя-э — картинки-игрушки уки-э — изображения с прямой перспективой (чаще помещения) катё-га — «цветы и птицы» фукэй-га — пейзажи муся-э — изображения знаменитых самураев утива-э — изображения на веерах утива.
Процесс создания
Для создания укиё-э требовались художник, резчик и печатник. Укиё-э изготовлялись следующим образом. Художник тушью делал на тонкой бумаге прототип гравюры, резчик приклеивал этот рисунок лицевой стороной на доску из вишни, груши или самшита и вырезал из неё области, на которых бумага была белой, получая таким образом первую печатную форму, но уничтожая сам рисунок. Потом делалось несколько черно-белых оттисков, на которых художник обозначал задуманные цвета. Резчик изготовлял необходимое количество (иногда более тридцати) печатных форм, каждая из которых соответствовала одному цвету или тону. Печатник, обговорив с художником цветовую гамму, наносил краску растительного или минерального происхождения на получившийся набор форм и на влажной рисовой бумаге вручную печатал гравюруБрижит Кояма-Ришар Сохраняя традиции: японская гравюра укиё-э в наши дни / Современный взгляд на Японию, nippon.com, 09.04.2014.
Известные художники и школы укиё-э Школа Хисикава: Хисикава Моронобу (основатель школы)
Фуруяма Моромаса Масанобу Окумура Тосинобу Окумура
Школа Кайгэцудо: Андо Кайгэцудо (основатель школы) Анти Кайгэцудо Досин Кайгэцудо Досю Кайгэцудо Дохан Кайгэцудо
Школа Тории:
Театральная гравюра: Тории Киёмото (основатель школы) Тории Киёнобу
Тории Киёмасу Тории Киёмасу II Тории Киёсигэ Тории Киётада Тории Киёмицу Тории Киёнага Тории Киёхиро Тории Коёнага
Школа Хосода: Тёбунсай Эйси (основатель школы) Рэкисэнтэй Эйри Тёкосай Эйсё
Школа Миягава: Миягава Тёсюн (основатель школы) Миягава Иссо Миягава Сюнси Миягава Сюнтэй Миягава Сюнсуй
Кацукава Сюнсё (основатель школы Кацукава)
Школа Кацукава: Кацукава Сюнсё (основатель школы) Кацукава Сюнко Кацукава Сюнъэй Кацукава Сюнтё Кацукава Сюндзан Кацукава Сюньэй Кацукава Сюнсэн Кацукава Сюнтэй Кацусика Хокусай (основатель школы Хокусай)
Школа Хокусай: Кацусика Хокусай (основатель школы) Тотоя Хоккэй Сётэй Хокудзю Тэйсэй Хокуба Сигэнобу I Янагава Ясима Гакутэй Сюнкосай Хокусю Сюнкосай Хокуэй Сигэнобу II Янагава
Утагава Кунинао
Школа Китао: Китао Сигэмаса (основатель школы) Китао Масаёси Китао Масанобу Кубо Сюнман
Школа Нисимура/Исикава: Нисимура Сигэнага (основатель школы) Исикава Тоёнобу Судзуки Харунобу Исода Корюсай Иппицусай Корюсай Сиба Кокан
Школа Сэкиэн: Сэкиэн Торияма Китагава Утамаро Эйсосай Тёки Утагава Тоёхару (основатель школы Утагава) Школа Утагава: Утагава Тоёкуни Утагава Тоёхиру Утагава Хиросигэ Утагава Хиросигэ II Утагава Хиросигэ III Утагава Кунисада Утагава Куниёси Утагава Хиросада Утагава Кунимаса Утагава Тоёкуни II
Прочие: Каванабэ Кёсай Кэйсай Эйсэн Тоёхара Кунитика Цукиока Ёситоси Огата Гэкко Хасуи Кавасэ
Театральная гравюра Иппицусай Бунтё Кабукидо Энкё Окумура Масанобу Окумура Тосинобу Сибакуни Сикюсай Эйри Судзуки Харунобу Сяраку Тосюсай Ямамото Фудзинобу
См. также Китайская живопись Мемориальный музей укиё-е Ота в Токио Коисикавский музей укиё-э в Токио
Примечания
Литература
Ссылки
Картины ускользающего мира — укиё-э — статья Галины Щедриной на сайте Artgalery.ru Что такое «укиё-э»? «47 преданных самураев» в гравюрах Утагава Куниёси