— японский режиссёр и сценарист анимационных фильмов. Лауреат международных и национальных фестивалей.
Дебютом Хосоды стал мультфильм по франшизе Digimon, где он не имел никакого творческого контроля. Затем Хосода перешёл на студию Madhouse, где выпустил свою первую авторскую картину, экранизацию романа «Девочка, покорившая время», получившую многочисленные премии и широкое признание аудитории в Японии. К следующему мультфильму, «Летние войны», он написал сценарий сам и в дальнейшем принимал активное участие в работе над сценариями всех своих аниме. «Летние войны» также получили множество наград и блестящие отзывы на фестивалях. Для съёмок мультфильма «Волчьи дети Амэ и Юки», Хосода основал студию Chizu. Его картина «Мирай из будущего» была номинирована на премию «Оскар» и показана на Каннском кинофестивале, что открыло Хосоду широкой международной публике. Мультфильм «Красавица и дракон» также был тепло принят зрителями и получил многочисленные награды.
Хосода чаще всего работает в жанрах фэнтези и фантастики. Он известен быстрым монтажом сцен с действием, применением CGI вместе с ручной рисовкой, тщательной работой над задниками и саундтреком, а также постоянным обращением к теме семьи в сюжетах своих фильмовМамору Хосода хотел стать вторым Миядзаки, а стал самим собой — Мир фантастики и фэнтези.
Биография
Ранние годы Родился в небольшом провинциальном городке в семье инженера-железнодорожника. С детства много рисовал, первые свои мультфильмы снял на третьем году обучения в средней школе на 8-миллиметровой плёнке. В первом классе старшей школы победил в конкурсе для молодых аниматоров, организованном студией Toei Animation, и получил приглашение на работу от , но отказался от предложения, так как хотел сдать экзамены. Учился живописи в Колледже искусств города Канадзава, во время учёбы начал снимать фильмы вместе с одноклассниками. После окончания учёбы Хосода пытался поступить на курсы Studio Ghibli, но получил отказ письмом от Хаяо Миядзаки, в котором тот написал: «Если мы вас возьмём, ваш талант пропадёт впустую».
Хосода не мог найти работу, ему пришлось обратиться к продюсеру Toei Тамии, который устроил его в студию аниматором в 1991 году. Он участвовал в съёмках фильмов и сериалов Tooi Umi Kara Kita Coo, Dragon Ball Z (1993), . Также в это время Хосода впервые занялся раскадровкой: он работал над тремя сериями студии Shaft и над Rurouni Kenshin: Tsuioku Hen. По собственным словам, Хосода многому научился у аниматора , который пригласил его на роль фазовщика в пятой серии OVA Crying Freeman всего через год после начала работы. Хосода подружился со многими коллегами, они много играли в Virtua Fighter и тратили около 5000 иен в день на аркадные автоматы.
Начало режиссёрской карьеры После успеха «Сейлор Мун» студия запустила проект «Юная революционерка Утэна», где Хосода работал над раскадровкой под псевдонимами Кацуё Хасимото и Тиаки Сираи, причём из-за стресса у него начали выпадать волосы. Следующей работой Хосоды стал GeGeGe no Kitarou, причём с 38-й серии он стал ассистентом режиссёра, а с 94-й — режиссёром, ответственным в том числе за оценку работы сэйю. Это аниме также открыло для него возможности цифровой анимации. Следующим проектом Хосоды был Himitsu no Akko-chan 3, после чего продюсер этого аниме предложила ему режиссёрское кресло Digimon Adventure. Во время работы над этим фильмом Хосода изменил дизайн Греймона и Агумона, получив согласие Bandai, а также посетил несколько предлагаемых к сдаче квартир под видом потенциального арендатора, чтобы понять, как выглядят квартиры семей с детьми. Затем он снял ещё несколько фильмов во вселенной Digimon, включая Digimon Adventure: Our War Game!, собравшего в прокате 2,6 млрд иен и ставшего вторым в истории полностью цифровым аниме после «Мои соседи Ямада».
Благодаря успеху Our War Game! Хосода получил в Studio Ghibli должность режиссёра фильма «Ходячий замок», но через полгода был уволен; историк анимации Чарльз Соломон объясняет это тем, что Хосода был молод и только устроился в студию, и аниматоры Studio Ghibli не желали работать под его началом. В это время его мать, жившая в Тояме, тяжело заболела, из-за чего Хосода взял отпуск и поехал в родной город, но дядя убедил его вернуться в Токио и продолжить заниматься карьерой. Хосода устроился обратно в Toei и занялся четвёртым сезоном Magical DoReMi, Ojamajo Doremi Dokkān!, а также работал над вступительной заставкой аниме Spiral: The Bonds of Reasoning под псевдонимом Кацуё Хасимото. Работы, сделанные под псевдонимами, позволили Хосоде оплачивать лечение матери.
Следующими его проектами стали рекламные ролики для компаний Louis Vuitton и , ролик для игры Slime Mori Mori Dragon Quest: Shōgeki no Shippo Dan и три серии Ashita no Nadja. Затем менеджмент направил Хосоду спасти проект , удачно показавший себя в прокате, после чего по приглашению Масао Маруямы он перешёл в Madhouse. Хосода и Маруяма обсуждали экранизации различных произведений, от опер Вагнера до манги, и, хотя Маруяме понравилась идея Хосоды об экранизации научно-фантастического романа Ясутаки Цуцуи 1967 года «», он предложил в качестве подготовки открывающую заставку сериала «Самурай Чамплу», над которой Хосода снова работал под псевдонимом Кацуё Хасимото. На съёмках Хосода познакомился с продюсером , с которым затем много работал.
«Девочка, покорившая время» и «Летние войны» Начав постановку экранизации «Девочки, покорившей время», Хосода и сценаристка Сатоко Окудэра несколько изменили историю, добавив в неё бейсбольные матчи и сделав троицу главных персонажей более глубокими и современными, а также изменив им внешность и часть сценария, что одобрил автор романа. В 1983 года режиссёр также изменил мотивацию героя Кадзуо (Тиаки): у него Кадзуо возвращается в XXI век, чтобы собрать исчезнувшие в его время растения, что продиктовано переживаниями 1980-х, а Хосода дал ему желание увидеть уничтоженную картину. В поисках картины режиссёр обратился к выпускнику Колледжа искусств Канадзавы Масато Мацусиме, который теперь работал куратором в Токийском национальном музее; тот отобрал 20 анонимных работ, включая , ставшую в фильме тем самым уничтоженным произведением.
Аниме «Девочка, покорившая время» вышло в 2006 году, став первым фильмом Хосоды-режиссёра. Изначально Toei планировала показы лишь в шести кинотеатрах, и Хосода вспоминал, что, когда он об этом узнал, его охватил ужас за свою дальнейшую карьеру. Однако огромный успех фильма, который аудитория встречала овациями стоя, и поток желающих посмотреть который не иссякал 40 недель, заставил дистрибьютора расширить показ на более чем 100 кинотеатров и отправить фильм на международные кинофестивали. «Девочка, покорившая время» получила шесть премий Tokyo Anime Award, премию Японской академии за лучший анимационный фильм года, кинопремию «Майнити», премию за лучший анимационный фильм на Кинофестивале в Сиджесе, специальное упоминание на Фестивале в Анси и другие награды. Ясутака Цуцуи назвал это аниме «настоящим вторым поколением» своего романа; его хвалят за дизайн персонажей и монтаж, задники с сочной летней растительностью, юмор и инновационность.
Следующей работой режиссёра стала лента «Летние войны», вышедшая в 2009 году; это первый его фильм, сценарий к которому он написал сам. Хосода говорил, что на создание сценария его вдохновила женитьба: в момент свадьбы у него из живых родственников оставалась только мать, а у жены, напротив, была большая семья, с которой Хосода породнился и решил снять семейный фильм, частично ориентированный на международную аудиторию. Отвечая на вопросы журналистов относительно влияния ролика Louis Vuitton на внешний вид «Летних войн», режиссёр утверждает, что сам ролик уже заимствовал стиль из Digimon Adventure: Our War Game!. Хосода выбрал местом действия жаркую префектуру Нагано, откуда родом его жена, а прототипом матриарха Сакаэ стали его мать и бабушка. Это произведение необычно большим количеством действующих лиц, причём каждый персонаж обширного клана Дзинноути выписан как главный. Монтажёр , говоря о «Летних войнах», отметил характерный стиль режиссуры Хосоды: сперва он обрисовывает сцену долгим общим планом, а затем начинает частые монтажные склейки на сценах с большим количеством действия.
Релиз «Летних войн» на Blu-ray побил рекорд «Евангелион 1.11: Ты (не) один», кассовые сборы достигли 18 миллионов долларов. Фильм получил премию Японской академии за лучший анимационный фильм года, шесть премий Tokyo Anime Award, премию за лучший анимационный фильм в Сиджесе и награду министерства экономики Японии за лучшее новое медиа. На «Летние войны» также было множество положительных отзывов в Анси, Берлинском кинофестивале и Кинофестивале в Локарно. Особых похвал удостоились дизайн персонажей, плавность движений, инновационность, тон повествования и виртуозная режиссура.
Независимость. Студия Chizu
Хосода очень хотел показать своей матери «Летние войны», однако она умерла за два месяца до окончания работ над фильмом. Юитиро Сайто вспоминал, что в разговоре о том, чем они будут заниматься после «Летних войн», он высказал опасения насчёт того, что следующий фильм может не стать таким же хитом, на что Хосода сказал, что это не важно, так как следующий фильм он посвятит своей матери; им стали «Волчьи дети Амэ и Юки», вышедшие в 2012 году. Сценарий снова написала Окудэра, и в этом фильме Хосода привычно стремился к высокому реализму: так, например, мать главных героев имеет небольшой гардероб и сама шьёт детям одежду, которую тщательно проектировал художник по костюмам .
Студия Madhouse в этот момент переживала финансовые трудности, и Хосода после обсуждения с Маруямой решил вместе с Юитиро Сайто создать собственную студию, изначальной целью которой было выпустить один фильм — «Волчьих детей». Название Chizu означает , а логотипом студии стало изображение летящей главной героини «Девочки, покорившей время».
«Волчьи дети» удостоились похвалы в анимационном сообществе, в частности, этим произведением вдохновлялся режиссёр «Тайны Келлс» Томм Мур, которому приходилось проверять, не повторяет ли он Хосоду в фильме «Легенда о волках». Фильм снова взял премию Японской академии за лучший анимационный фильм года, шесть премий Tokyo Anime Award, призы на фестивалях в Каталонии, Осло, Нью-Йорке и Амстердаме. На Rotten Tomatoes «Волчьи дети» получили 95 % положительных отзывов.
Успех «Волчьих детей» означал, что студия Chizu будет продолжать существовать. Хосода решил вернуться к теме взросления и менторства, он написал сюжет аниме «Ученик чудовища», вдохновляясь кино о якудза и вестернами, в особенности фильмом Куросавы «Телохранитель»; ему понравилась идея конкурирующих фракций. Сценарий создавался шесть месяцев, на создание мультипликации ушло одиннадцатьИнтервью с Мамору Хосодой. Оргкомитет J-FEST 2016. По сюжету главный герой, сирота Рэн, становится учеником антропоморфного монстра и попадает из Токио в мир чудовищ, Дзютэнгай. Визуальный стиль Дзютэнгая содержит элементы марокканской культуры, которые Хосода вместе с командой подбирали в Марракеше. Как мир людей, так и Дзютэнгай преимущественно скопированы с Сибуи. Во время дизайна Куматэцу, сверхъестественного наставника Рэна, директор анимации Такааки Ямасита и Хосода опирались на образ Кикутиё (Тосиро Мифунэ) в «Семи самураях» Куросавы. Для сцен с драками Хосода исследовал приёмы сумо, иайдо и других боевых искусств. Финальная битва Рэна с гигантским китом Итирохико вдохновлена Моби Диком, режиссёр называет Итирохико «символом человеческой страсти». Образ кита напоминает картину Утагавы Куниёси «Миямото Мусаси побеждает кита в Хиго».
Куматэцу и Рэн учатся друг у друга, но не становятся настолько близки, как в «Парне-каратисте», продолжая ругаться и спорить на протяжении всего фильма. Хосода говорил в интервью, что для него было важно показать, что взрослые люди могут продолжать расти как личности на протяжении всей жизни.
Мотивы съёмок «Ученика чудовища» Хосода объяснял так: