Гирля́нда (, , от — плетение) — декоративный мотив в виде сплетённых цветов, ветвей, стеблей с листьями, плодов, иногда в соединении с лентами — бандельверками, бантами, маскаронами, букраниями. В отличие от венка или ожерелья гирлянда является элементом орнаментального ряда и поэтому часто включается в композиции различных обрамлений, бордюров, кантов Власов В. Г. Гирлянда // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 174—175.
Гирлянды изготавливали с древнейших времён. В 2006 году в египетской долине Царей, в саркофагах гробницы, были найдены цветочные гирлянды с вплетёнными в них золотыми нитями.
Гирлянды встречаются на античных рельефах, в особенности эллинистического и римского периодов. В классической архитектуре схожий мотив именуется фестоном. В эпоху итальянского Возрождения гирлянды включали в композиции гротесков. В стилях классицизма и барокко использовали в архитектурном ордере: ряд гирлянд разделяли вертикальными элементами в виде античных факелов либо круглыми розетками. Распространённый мотив, восходящий к античности: гирлянды с чередующимися изображениями бычьих или козлиных голов, они именуются букраниями.
Картины с цветочными гирляндами Мотив цветочных гирлянд получил распространение в живописи. Гирлянды использовали в качестве обрамлений фигурной композиции, в изображениях Мадонны с Младенцем, других святых, а также светских портретов. Одним из первых такие картины в сотрудничестве с другими художниками писал Ян Брейгель Старший. Он создавал «рамки» из цветочных гирлянд () для особого рода «картин с цветочными гирляндами» (). Своеобразный жанр картин-гирлянд был вдохновлён культом Девы Марии «Розария», распространённым при дворе австрийских Габсбургов (правивших Южными Нидерландами) и в Антверпене в период Контрреформации. Картины с гирляндами обычно представляли собой результат сотрудничества мастеров натюрморта и художников «фигуристов» Merriam S. Seventeenth-Century Flemish Garland Paintings. Still Life. Vision and the Devotional Image. — Ashgate Publishing, Ltd., 2012. Брейгель писал цветочные рамки и гирлянды в картинах таких художников, как Хендрик ван Бален, Хендрик де Клерк, Питер ван Авонт или Рубенс. Примером может служить «Рай земной с грехопадением Адама и Евы» Брейгеля и Рубенса в Маурицхёйсе в Гааге.
Цветочные гирлянды по примеру Брейгеля писали и другие известные нидерландские живописцы: Бальтазар ван дер Аст, Питер ван Авонт, Абрахам Брейгель, Хендрик и Ян ван Бален, Амброзиус Брейгель, Амброзиус Босхарт, Ян Паувель Гиллеманс Старший и Ян Паувель Гиллеманс Младший, Даниэль Зегерс, Виллем Габрон, Симон де Вос, Александер Коземанс, Йорис ван Сон, Корнелис Схют, Ян Давидс де Хем, Йоханнес Херманс, Франс Франкен Младший, Петер Эйкенс, Франс Эйкенс и многие другие.
Гирлянды в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Особое распространение гирлянды получили в периоды французского Регентства и стиля рококо. Гирлянды включали в обрамления шпалер, ими украшали мужской и женский костюм, в обрамлениях рисунков и гравюр соединяли с рокайлями и картушами. Цветочные гирлянды получили распространение во всех разновидностях изобразительного и декоративно-прикладного искусства периодов первого и второго ампира.
Цветочными гирляндами во все времена украшали жилые комнаты, дворцы и павильоны к торжественным событиям, праздникам и фестивалям. Танцевальный зал «Розового павильона» в Павловском парке близ Санкт-Петербурга, в котором императрица Мария Фёдоровна в июле 1814 года встречала сына, победителя наполеоновской Франции, императора Александра I, возвращавшегося из Парижа, был украшен подвесными гирляндами искусственных роз из разноцветного шёлка, что связано, как и кусты настоящих роз вокруг павильона, с его названием Семевский М. И. Павловск: очерки истории и описание. 1777—1877. — СПб., 1877. — С. 148 . На фоне этих декораций разыгрывали сцены с эпизодами Отечественной войны 1812 года Власов В. Г. Греко-италийские источники архитектуры романтического классицизма // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2. — C. 173 .
Архитектор русского ампира К. И. Росси использовал мотив цветочных гирлянд в оформлении интерьеров, мебели и в рисунках знаменитых «чугунных оград». В широком рельефном фризе на фасаде Александринского театра в Санкт-Петербурге постройки Карла Росси мотив гирлянды дополнен театральными масками. Подобный мотив, но с фигурами ангелов вместо масок, можно увидеть на фасадах Троице-Измайловского собора. Мотив гирлянды возрождали в изделиях декоративно-прикладного искусства стиля ар нуво и неоклассического течения в искусстве модерна. В продукции ювелирной фирмы Cartier существует отдельный «стиль гирлянды» () Искусство Картье. — СПб.: Гос. Эрмитаж, 1992. — С. 35—41.
Примечания
См. также Акант Букраний Пальметта Гротеск Трофей Категория:Архитектурные элементы Категория:Орнамент Категория:Ландшафтный дизайн