«Игра в шахматы» (или «Партия в шахматы», , такое название носит картина в большинстве современных авторитетных источников, полное и оригинальное название картины — «Сёстры художницы Лючия, Минерва и Европа Ангвиссола играют в шахматы», ) — картина итальянской художницы Софонисбы Ангвиссолы. Создана в 1555 году. Иногда датой создания картины называется 1560 год.
Художница изобразила на картине своих младших сестёр, играющих в шахматы в непринуждённой семейной атмосфере. Шахматы — необычный объект для картин XVI века, символ увлечения игрой и показатель развитого абстрактного мышления. Сама картина рассматривается историками искусства как революционная в становлении жанровой живописи и неофициального группового портрета (), как «сложный и амбициозный проект» (). По мнению профессора Университета Содружества Виргинии Фредерики Якобс, художница трансформировала парадный портрет в неформальный групповой, персонажи которого объединены общей деятельностью.
История создания картины и её судьба
Техника, в которой выполнена картина, — масляная живопись на холсте. Размеры — . Современное местонахождение — Национальный музей в Познани (инвентарный номер — FR 434, по другим данным — MO 39). На ней внизу, на ближней к зрителю стороне шахматной доски, имеются надпись и датировка на латинском языке: «Софонисба Ангвиссола, девственница, дочь Амилькара, подлинный живописный портрет трёх своих сестёр и их служанку написала. 1555» (). По мнению одной из исследовательниц творчества художницы, Софонисба, не присутствующая сама на изображении, включает себя в сценку игры в шахматы с помощью надписи. Картина некоторое время после создания находилась в доме семьи художницы, где была описана итальянским живописцем, архитектором и писателем, основоположником современного искусствознания Джорджо Вазари в 1566 году. Когда он посетил дом отца художницы, Софонисба уже уехала в Испанию, где поступила в качестве придворной художницы и фрейлины на службу к королеве Елизавете Валуа, третьей жене короля Филиппа II, но в отцовском доме в Кремоне Вазари смог увидеть её картину, изображающую сестёр за шахматами. Он оставил восхищённую запись в своих воспоминаниях:
«…теперь же я скажу, что видел в этом году в Кремоне, в доме её отца, написанную ею с большой тщательностью картину, на которой изображены за игрой в шахматы три её сестры и с ними старая их служанка, так тщательно и живо, что поистине кажутся живыми и что не хватает им только речи» Эта картина даёт основание многим исследователям приписывать Софонисбе Ангвиссоле изобретение жанровой живописи. За сто лет до широкого распространения подобных полотен она создавала изображения повседневной жизни. Такие сцены образовывали некое подобие семейного альбома. Изображение сестёр за партией в шахматы — самая известная из подобных картин. Картина может быть истолкована и с феминистских позиций, которые проявляются в исследовании Мэри Гаррард.
В 1725 году «Игра в шахматы» присутствует в каталоге галереи Фарнезе в Парме, а в 1770 году — в Палаццо Реале в Неаполе. Гравюра с картины была сделана в конце XVIII века по просьбе Доминика Вивана, более известного по титулу барон Денон, — французского гравёра, египтолога-любителя, основателя и первого директора Лувра. Позже картина находилась в Париже, Берлине и наконец оказалась в Польше. Во время наполеоновских войн холст переходит в коллекцию Люсьена Бонапарта. В 1812 году каталог Леонетти уже отмечает её в этом собрании. В 1823 году картину приобрёл Атанасий Рачинский в Париже при распродаже собрания Люсьена Бонапарта за 3000 франков. Любитель искусства, поляк по происхождению, он был прусским посланником первоначально в Копенгагене, а затем — в Лиссабоне и Мадриде. Рачинский собрал крупную коллекцию картин, как старых, так и современных ему художников. По завещанию Рачинского коллекция перешла в собственность правительства Пруссии. Она первоначально помещалась в берлинском дворце Рачинского. Когда этот дворец был разрушен, чтобы образовать площадь вокруг нового здания немецкого парламента, коллекцию перевели в галерею Познани.
Картина неоднократно демонстрировалась на крупных международных выставках. Среди последних: выставка «Picturing Identities» в Лондоне в художественной галерее Brun Fine Art в 2017 году, в 2015 году в Центре изобразительных искусств (BOZAR) в Брюсселе выставка «Мир султана: Османский Восток в искусстве Возрождения» (). Картина «Игра в шахматы» была изображена в 2013 году на почтовой марке Мозамбика в серии «Шахматы в искусстве», состоящей из четырёх марок.
Сюжет картины
На картине изображены три юные сестры художницы, которые собрались за шахматной доской, а также их пожилая горничная. Самая младшая из девочек, Минерва, с озорной усмешкой смотрит на Европу (которая находится справа от зрителя с поднятой вверх правой рукой в знак признания своего поражения в партии). Европа смотрит на Лючию, одержавшую победу над ней. Лючия, обернувшись в сторону зрителя и улыбаясь ему, делится с ним своим триумфом. Этим зрителем, по мнению Бетси Фулмер, может быть только автор картины, старшая среди сестёр — Софонисба. Джерри Вольфсон-Гранд по-иному интерпретировала изображение на картине. По её мнению, Лючия, собираясь сделать ход, ищет одобрения или какой-то другой реакции от своей старшей сестры, занятой созданием картины, изображающей шахматную партию. Её противник, Европа, либо боится того, что Лючия сделает сильный ход, либо ждёт с нетерпением этого хода, чтобы нанести встречный удар. Размещение на картине юной Минервы подразумевает, что она симпатизирует Лючии, а улыбка на её лице похожа на ликующую ухмылку, поскольку она ожидает поражения Европы. Джерри Вольфсон-Гранд допускает и возможность того, что Лючия на картине с торжеством ставит мат своей сестре, как Минерва просто ожидает чьей-то первой реакции, чтобы смело начать насмешки над потерпевшей поражение сестрой. Служанка, представленная с краю картины, смотрит на позицию осторожно, в ожидании результатов партии.
Шахматная позиция на картине Софонисбы Ангвиссолы «Сёстры художницы, играющие в шахматы» показана лишь на три четверти (ещё одну четвертную часть загораживает рукой старшая из девочек — Лючия). Фигура, которую Лючия держит в правой руке, неразличима (Сара Гетц со ссылкой на указывает, что левой рукой она придерживает чёрного ферзя, уже снятого с доски, это является символом победы над противницей).
Персонажи, изображённые на картине
В семье Ангвиссолы дети, и мальчики, и девочки, учились и играли вместе, соперничали друг с другом, стимулом для этого были античные имена, которыми их наделили родители. Амилькар Ангвиссола обучал дочерей в соответствии с рекомендациями Бальдассара Кастильоне, изложенными в книге «Придворный». Давая образование своим дочерям, по предположению Чечилии Гамберини, отец считал его инвестициями в их будущую судьбу, предполагая, что это поможет им занять высокую придворную должность, а это позволяло получить приданое и покровительство. Цитируя один из источников конца XVI века, исследовательница описывает круг знаний, требующихся для подготовки к исполнению обязанностей придворной дамы: ежедневно практиковать чтение, каллиграфию, пение, занятия инструментальной музыкой, контрапунктом, упражнения в счёте на абаке и шахматы. Сёстры были хорошо известны в родном городе, они давали в Кремоне камерные концерты инструментальной музыки: спинет, лютня, поперечная флейта, лира да браччо, выступали с импровизированными дебатами на латыни на философские, исторические и мифологические темы, с публичным чтением стихов, как на итальянском языке, так и на латыни.
На картине изображены три из пяти сестёр (Елена, Лючия, Европа, Минерва и Анна Мария) Софонисбы, дочери генуэзского аристократа Амилькара Ангвиссолы и , и их служанка (горничная): Лючия Ангвиссола (1536 или 1538 — около 1565, умерла примерно за год до того, как Вазари посетил дом Ангвиссолы в Кремоне в 1566 году) — дочь Амилькара Ангвиссолы, художница. В настоящее время известна только одна подписанная и датированная её картина — «Портрет Пьетро Марии, доктора из Кремоны» (начало 1560-х годов). Работы Лючии мало похожи по стилю и технике на работы старшей сестры Софонисбы, которые отличаются формальностью и старомодностью. Лючия считалась среди современников самой талантливой из сестёр, поэтому высказывалась гипотеза, что некоторые картины, приписываемые Софонисбе в наше время, на самом деле созданы Лючией. (около 1542 — около 1578) — дочь Амилькара Ангвиссолы, художница, училась у живописца Антонио Кампи и пользовалась его покровительством. Предполагают, что она создала две картины для церкви Святой Елены в Кремоне. Церковь погибла в 1808 году, однако Жермен Грир сообщает, что эти две работы Европы можно увидеть в приходской церкви в — пригороде Кремоны. В Кремоны есть работа на меди «Мадонна да Скоделла», предположительно созданная Европой. Нет никаких известий о том, как другие кремонские художники отреагировали на вступление Европы в их сообщество. Минерва — дочь Амилькара Ангвиссолы. В отличие от сестёр, она не стала художницей, а, хорошо владея латынью и итальянским языком, занялась преподаванием. Минерва предположительно родилась между 1543 и 1546 годами и умерла до 1564 года. Современники называли её любимой моделью сестёр-художниц. На портрете Минервы, выполненном Софонисбой Ангвиссолой, запечатлены юность и невинность девушки, живущей в патриархальном обществе, которое требует от женщин признания власти мужчины. Пристальный взгляд Минервы и её привлекающие внимание зрителя драгоценности показывают, однако, что Минерва обладает яркой индивидуальностью и силой.
Интерпретации картины «Игра в шахматы» Для интерпретации картины важно, что правила шахмат незадолго до создания полотна претерпели изменения, начатые в Италии в конце XV века и установленные там к 1510 году. Историки шахмат говорят даже о «новых шахматах», так как появившиеся правила произвели настоящую революцию в игре. Среди нововведений — превращение ферзя (королевы) в самую сильную фигуру, способную перемещаться не только на одно поле, но на неограниченное количество полей в любом направлении, как по горизонтали, так и по вертикали. Среди других изменений: возможность передвижения пешки из начальной позиции не только на одно, но и на два поля, слон стал передвигаться на любое количество полей по диагонали, а не только на одно, как это было раньше. Изображение шахмат на картине интерпретируется исследователями как комментарий к традиционным и нетрадиционным социальным ролям дочерей Амилькара Ангвиссолы. Шахматы требуют терпения, интеллекта и искусства стратегии, связаны с конкуренцией, что не ассоциировалось современниками с женщинами в эпоху Возрождения. Патрисия Симонс делает акцент на том, что в то время на других картинах этого времени женщины изображались за игрой в шахматы в контексте либо негативной морализаторской традиции, либо романтический эротики, сёстры Ангвиссолы на картине сестры наслаждаются интеллектуальными возможностями шахмат. Сама игра в шахматы рассматривалась в эту эпоху как занятие аристократической части общества.