Павел Александрович Отде́льнов (род. 19 июня 1979, Дзержинск, Нижегородская область) — российский , создающий произведения в техниках живописи, графики, фотографии, видео, инсталляции и работающий с темами урбанистики, экологии, советской истории и исторической памяти.
Биография
Отдельнов родился в Дзержинске — одном из центров советской химической промышленности. Индустриальный характер города и его постсоветская трансформация стали важным источником тем его искусства.
C 1994 по 1999 год учился в Нижегородском художественном училище по специальности «преподаватель живописи» у Павла Рыбакова. В 1999 году защитил дипломную работу — картину «Груз 200», посвящённую человеку, сломленному войной.
С 1999 по 2005 год Отдельнов учился в МГАХИ им. Сурикова на факультете живописи в мастерской Павла Никонова и Юрия Шишкова. По словам Отдельнова, обучение в мастерской Никонова выходило за рамки академической школы и было ориентировано на самостоятельный поиск и отказ от стилизации.
В 2005 году защитил диплом серией картин на евангельские сюжеты. В учебных работах заметно влияние советской живописи 1920–1930-х годов.
С 2005 по 2007 год обучался в аспирантуре МГАХИ им. Сурикова. С 2007 года вёл «Живой Журнал», где публиковал заметки об искусстве и выставках.
В 2013–2015 годах учился в ИСИ Иосифа Бакштейна.
Метод и стиль
Художественный язык Отдельнова сформировался в академической среде; в ранних работах ощутимо влияние Павла Никонова и традиции позднесоветской живописи.
В 2009—2010 годах его манера изменилась: фактурная корпусная живопись стала более гладкой, усилилась пространственная глубина, драматическая выразительность уступила место тонкой нюансировке цвета. Художник связывал этот поворот с отказом от понимания живописи как самодостаточного медиума.
С середины 2010-х годов Отдельнов последовательно расширяет медиальное поле своей работы: начинает работать с видео и фотографией, включает живопись в инсталляционные проекты-исследования («Промзона», «Звенящий след»), где она функционирует наряду с документальными материалами и найденными объектами.
В своих рассуждениях Отдельнов подчёркивает важность дистанции восприятия, сравнивая взгляд с режимом time-lapse. Он задаётся вопросом, возможно ли «увидеть настоящее», отмечая, что реальность маскируется под повседневность и становится неразличимой. Для Отдельнова медиум живописи связан с категорией времени:
Художник рассматривает живопись как медиум, тесно связанный с личным опытом и субъективным высказыванием, противопоставляя её академическому исследованию. По словам Отдельнова, живописный процесс становится для него формой внутреннего исследования, основанного на длительном внимательном смотрении и переживании опыта во времени.
Говоря о художественном языке Отдельнова, критики указывают на близость его манеры работам Герхарда Рихтера, фотографов Дюссельдорфской школы и художников Павла Никонова, Семёна Файбисовича, Михаила Рогинского и Эрика Булатова. Сам Отдельнов называет важными для себя художников русского лирического пейзажа XIX в. Алексея Саврасова и Исаака Левитана, а также Марио Сирони, Джорджо Моранди, Грегора Шнайдера, Джереми Деллера, Рейчел Уайтред, Сиприена Гайяра.
Ранние работы
Комбинат. Ретроспектива. 2007—2008
В 2007 году Павел Отдельнов вместе с Егором Плотниковым провёл две недели на металлургических заводах Новокузнецка. Поездка задумывалась как эксперимент, переосмысляющий опыт заводских командировок художников XX века. Итогом стал проект «Комбинат»: серия живописных работ и литографий. Продюсером выступил Гия Лордкипанидзе, куратором — Фёдор Никонов. Проект был показан в 2012 году в галерее «Эритаж», Москва.
Павел Никонов в тексте к выставке подчёркивал, что художники отказались от героического пафоса индустриальной живописи 1930—1960-х годов и исключили человека как главного героя. Цеха и машины предстают как гигантские фрагменты «исполинского кладбища доисторических монстров». Сам Отдельнов сравнивал доменные печи с античными руинами, воспринимая их как эстетические объекты постиндустриальной эпохи. Заброшенные мартеновские цеха и другие оставленные устаревшие производства, по его словам, продолжают жить «иной, странной жизнью».
Картины «Демонтаж» (2008), «Домна. Ночь» (2008), «Завод. Лето» (2008), «Прокат» (2008) были приобретены компанией Евраз и переданы в собрание Научно-технического музея имени Ивана Бардина в Новокузнецке.
Земля. Небо. 2009
В 2009 году Отдельнов создаёт серию из пяти абстрактных пейзажей, соединяющих традицию русского пейзажа XIX века с приёмами абстрактного экспрессионизма. В своих заметках в Живом Журнале он называл главными источниками вдохновения для серии «Земля. Небо» Алексея Саврасова и Марка Ротко. Три работы были показаны на выставке «Санаторий искусств» в Государственной Третьяковской галерее в 2010 году. Художник впервые представил живопись как часть инсталляции: картины экспонировались в замкнутом пространстве с чёрными стенами, погружая зрителя в условный среднерусский пейзаж.
Google-пейзажи и городские окраины. 2010
В те же годы Отдельнов начинает работать с изображениями из Google Maps и спутниковыми снимками (Highway II, 2010; серия Color Fields, 2010). Экран монитора становится инструментом создания дистанции и отстранённого взгляда на пейзаж. Среди визуальных импульсов этого периода — фильм «Койяанискаци» Годфри Реджио с музыкой Филипа Гласса.
В 2010-х, живя в Химках и ежедневно добираясь до мастерской в центре Москвы, художник наблюдал спальные районы и свалки. Эти впечатления легли в основу серий «Метро» (2010), «В движении» (2010) и картины «Пустыня» (2010), где впервые проявились ключевые для его дальнейшей практики мотивы пустырей и периферийного ландшафта.
Городские окраины и не-места
Неоновый пейзаж. 2012
Осенью 2012 года состоялась первая персональная выставка Павла Отдельнова в галерее «Агентство ArtRu». Серия «Неоновый пейзаж» исследовала природу искусственного света. На картинах изображались «не-места»: терминалы аэропортов, переходы, взлётные полосы, станции метро и ночные автострады — служебные пространства, предназначенные для быстрого перемещения. Главным героем серии стал свет, который направляет движение человека в городском пространстве
Внутреннее Дегунино. 2013—2014
В 2013 году Отдельнов начал работу над серией, вдохновлённой творческим исследованием Западного Дегунина — расположенного возле МКАД района Москвы, с промышленными зонами и панельными домами серии П-44. Его авторская интерпретация архитектуры спальных районов с единичными индустриальными объектами в бесконечном заснеженном пространстве привлекли внимание куратора Дэвида Эллиотта, который включил незавершённую серию в основную программу IV Московской биеннале молодого искусства «Время мечтать».
По мнению Николая Эппле, пейзажи серии отличаются отсутствием выраженной эмоциональной оценки: художник «не любуется многоэтажками и промзонами, но и не отвергает их». Исследователь считает, что дистанцированный взгляд Отдельнова позволяет увидеть привычный городской ландшафт с новой дистанции, придавая эстетике спальных районов романтический ореол и превращая её в аналог «современной античности».
В октябре 2014 года Отдельнов представил законченную серию на персональной выставке «Внутреннее Дегунино» в Московском музее современного искусства. Проект вошёл в список главных арт-событий года по версии AroundArt и в 2015 году был номинирован на «Премию Кандинского» в категории «Проект года».
Репродукция картины «Ковчег» использована на обложке одноимённого альбома группы KernHerbst.
ТЦ. 2015
В 2015 году Отдельнов представил проект «ТЦ», посвящённый торговым центрам, выросшим в спальных районах города в 2000-е годы. Художник изобразил яркие коробки ТЦ, среди ветхих панельных домов, в виде «глитчей» — графических артефактов, вызванных программным сбоем.
Для выставки «Блок пространства отдан разуму» в новом крыле Дома Гоголя на Никитском бульваре Отдельнов создал инсталляцию, в которой «глитч» был материализован при помощи блоков LEGO.
В рамках программы фонда V-A-C была создана трёхмерная модель «глитча» как возможного объекта паблик-арта: конструкция из ярких композитных блоков, за счёт эффекта параллакса выглядела монолитной с одного ракурса и распадалась при смене ракурса.
В 2016 году выставка проекта прошла в Казанском Центре современной культуры «Смена» под названием «ТЦ. Время цветных сараев».
Русское нигде. 2020—2021
Проект «Русское нигде» стал продолжением темы «не-мест», начатой Отдельновым в проектах «Внутреннее Дегунино». 2014 и «ТЦ». 2015.
Выставки проекта прошли в 2020 г. в рамках ярмарки “Cosmoscow”, затем в 2021 г. в галерее «Триумф» и в Арт-галерее Ельцин-центра (Екатеринбург). В этом проекте Отдельнов довёл до предела приём остранения: серия работ была создана на основе машинных съемок Яндекс-панорам и Google Street View. Он намеренно выбирал самые банальные и типичные места, которые можно увидеть почти в любом уголке страны.
Рядом с пейзажами Отдельнов поместил объемные светящиеся красные вывески, подобные тем, что используются над входами в магазины. Тексты для вывесок он взял из комментариев в соцсетях, в пабликах «Эстетика ебеней», «Берёзка», «Русская смерть» и других в социальной сети ВКонтакте.
После открытия московской выставки видеоролики с работами Отдельнова и светящимися вывесками быстро распространились в TikTok, что привело к значительному наплыву посетителей и образованию очередей в галерею.
Проекты-исследования
Промзона. 2015—2020
С 2015 по 2020 год Павел Отдельнов работал над художественным проектом «Промзона», посвящённым постиндустриальному наследию химических предприятий Дзержинска Нижегородской области. Концептуальной основой проекта стала семейная история художника: несколько поколений его родственников были связаны с заводами города. В рамках проекта автор работал с архивными материалами и свидетельствами очевидцев, обращаясь к теме индустриализации и её последствий.
Психозойская эра. 2018
В 2018 году параллельно с работой над «Промзоной» Отдельнов развивал экологическую тему в фильме и инсталляции под общим названием «Психозойская эра», посвященную российским резервуарам для утилизации производственных отходов, их влиянию на окружающую среду и жизнедеятельность людей.
Говённое море. 2019—2020
В 2019 году в проекте «Говённое море» Отдельнов вновь обратился к проблемам окружающей среды.
Отдельнов посвятил проект проблеме утилизации мусора. Художник вместе со своим бытовым мусором выбрасывал GPS-маячки, с помощью которых он проследил путь мусора от контейнеров до мусоросортировочных заводов и полигонов бытовых отходов. Отдельнов отправился в путь вслед за маячками и посетил полигоны ТБО в Московской и Владимирской области, а также мусоросортировочные заводы. Результатом этого исследования стал фильм «Мусорное путешествие» 2019, картины «ТКО Александров» 2019, «ТКО Тимохово» 2019, а также «ТКО». 2020. Проект впервые был показан осенью 2019 года на VIII Московской международной биеннале современного искусства.
Другой частью авторского исследования стала его работа на одном из мусоросортировочных заводов Москвы. Этому опыту Отдельнов посвятил картину «Сортировка» 2020. Свои наблюдения и разговоры с рабочими он зафиксировал в «Дневнике сортировщика».
Звенящий след. 2021
Осенью 2021 года по приглашению команды Уральской биеннале Отдельнов создал проект, посвященный истории атомной промышленности на Южном Урале. Экспозиция разместилась в бывшем общежитии секретной Лаборатории «Б» в поселке Сокол Челябинской области, где в советское время проводились радиобиологические исследования. Художник выстроил выставку как музей, альтернативный краеведческому, объединив живопись, найденные свидетельства и инсталляции.