является важной частью японской культуры и общемирового киноискусства. Он зародился в конце XIX века и активно развивается по сей день.
Ранний японский кинематограф испытывал сильное влияние со стороны театра. Актёры кабуки привносили театральные традиции в первые фильмы, поэтому первыми актёрами часто были мужчины, которые играли даже женские роли. Таких актёров называли оннагата. Важным атрибутом того времени были бэнси — закадровые рассказчики, которые комментировали происходящее на экране. Одним из первых жанров японского кино стал дзидайгэки, посвящённый историческим событиям эпохи сёгуната. Одним из отцов японского кино стал Сёдзо Макино, который дал дорогу в большое кино многим деятелям, включая первую в истории страны звезду киноэкранов Мацуносукэ Оноэ.
В конце 1910-х годов начинается реформирование японского кино силами участников «движения за чистый кинематограф». Они вводили новые техники монтажа и съёмки под влиянием иностранного кинематографа. Они ввели в мир кино первых профессиональных актрис, задав тренд на отказ от оннагата. В 1920-х зарождается независимый кинематограф, первым представителем которого стал фильм «Страница безумия» (1926). Далее, в 1930-х вместе происходит развитие звукового кинематографа. На набирающее обороты киноискусство обратило внимание правительство, которое с 1939 почти полностью подчинило себе эту сферу культуры, введя серьёзную цензуру и правила показа кино. В первой половине 1940-х годов кинокомпании насильно сливались друг с другом и по указке правительства выпускали военные фильмы. После капитуляции Японии во Второй мировой войне американские оккупационные силы ввели запрет на милитаризм и национализм в кино. Некоторые режиссёры получили запрет на работу в индустрии. На вторую половину 1940-х пришёлся громкий скандал вокруг профсоюзного движения сотрудников кинокомпании «Тохо», который вылился в захват здания студии.
В 1950-е годы японский кинематограф вышел на новый уровень, завоевав внимание международной публики. «Расёмон» Акиры Куросавы принёс режиссёру мировую славу и премию «Оскар». Ясудзиро Одзу стал известным благодаря фильму «Токийская повесть» (1953). Начали появляться фильмы о ядерных бомбардировках, которые ранее не позволяли снимать американские власти. Известный фильм «Годзилла» (1954) породил новый жанр фильмов о монстрах кайдзю эйга. Фильм стал репрезентацией страха японского общества перед ядерной войной. В 1960-х годах происходит спад кинопроизводства на фоне развития телевидения. В это время возникает «Японская новая волна», представители которой поднимают новые темы — политика, насилие, юношеский бунт, секс и т. д. Одним из лидеров движения стал Нагиса Осима. В это же время развивается пинку-эйга — малобюджетные независимые эротические фильмы, которые быстро занимают важную часть рынка. Сильный кризис настиг японскую индустрию кино в 1970-х. Студии сокращали производства, кинотеатры закрывались, а вместе с этим режиссёры искали международный капитал для своих проектов. Одной из таких работ стал скандальный фильм «Империя чувств» (1976) с откровенными сценами секса, бросавшими вызов системе цензуры. Также Акира Куросава снял фильм «Дерсу Узала» (1975) в сотрудничестве с советскими кинематографистами.
С 1980-х годов японский кинематограф сильно коммерциализируется, вынуждая режиссёров отрабатывать знакомые зрителям паттерны для привлечения широкой аудитории. В ответ на это появляется плеяда независимых режиссёров, среди которых большую международную известность получил Синъя Цукамото, режиссёр фильма «Тэцуо — железный человек» (1989). С конца 1990-х—начала 2000-х наблюдался всплеск интереса мировой общественности к японскому кинематографу. Важную роль в этом сыграли фильмы Такэси Китано и Такаси Миикэ. Также заметный вклад в развитие кино сделали режиссёры аниме Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, чьи работы были широко представлены на мировых фестивалях и премиях. В 2020-х сохраняется огромный интерес мировой публики к японскому кинематографу: в 2024 году сразу два японских фильма получили «Оскара» — «Мальчик и птица» и «Годзилла: Минус один».
В стране действует ряд кинофестивалей, среди которых важнейшим является Международный кинофестиваль в Токио. Также существует ряд организаций, занимающихся финансированием, продвижением и сохранением фильмов.
Терминология
На терминологию японского кинематографа повлиял «волшебный фонарь» — это широко распространённый в Европе XVIII—XIX веков проекционный аппарат. Он впервые попал в Японию в XVIII веке через порт в Нагасаки, а потом он распространился во время вестернизации в эпоху Мэйдзи (после 1856 года). Сперва японские названия техники транскрибировались при помощи азбуки катаканы, но потом для обозначения этой аппаратуры стали применять японские термины. В эпоху Эдо волшебный фонарь назывался , он являлся низовым зрелищем для городских масс. Содержащийся в этом термине иероглиф впоследствии перешёл во все термины, которыми в первые годы называли кинематограф. Самым распространённым из них в 1900-х—1910-х годах был , но иногда использовался и уцуси-э. Слово вызывало ассоциации с Западом, поскольку до введения кино им обозначался западный живописный стиль.
В начале 1910-х годов начинает становиться узнаваемым термин , именно его сегодня носители японского языка используют для обозначения кинематографа. Японский исследователь Тиба Нобуо полагает, что появление нового термина было связано с изменением самого кино. В большинстве стран мира в 1908—1912 происходил переход от «аттракционного» кино, демонстрировавшего трюки и технические способности аппаратуры, к повествовательным формам, которые образовывал сюжет. Словом эйга в эпоху Мэйдзи называли слайды, которые вставлялись в волшебный фонарь. Тогда аппарат носил название гэнто: и использовался в образовательных и пропагандистских целях.
Во времена раннего кинематографа появились термины для иностранного кино — — и японского кино — . Эти термины широко используются и по сей день.
Эпоха немого кино
Знакомство японцев с кино Кинематограф, изобретение братьев-французов Люмьер, был представлен широкой европейской публике в 1895 году. Первый кинематограф прибыл в Японию в ноябре 1896 года. 17 числа с изобретением познакомился Ёсихито, будущий император Японии, а 25 ноября аппарат был установлен в трактире города Кобе. В январе следующего года в стране были записаны первые кадры: представитель братьев Люмьер, , перед отъездом создал несколько короткометражных фильмов по заказу работодателя. Промышленник в феврале привёз в страну витаскоп, благодаря которому был организован первый публичный просмотр фильма множеством зрителей одновременно. Он состоялся в Осаке. 6 марта благодаря усилиям Араи Сабуро в столице Японии, городе Токио, прошла презентация витаскопа, а затем, 8 и 9 марта, проводились кинопоказы в различных театральных залах города. Тогда японские граждане смотрели импортное кино. Впервые они увидели записанные в своей стране кадры в 1898 году, это были записи Жиреля, на которых оператор запечатлел улицы Японии.
Ранние кинопоказы длились до нескольких часов. Сам просмотр фильма мог занимать лишь 20 минут, однако больше времени уходило на смену плёнок, а после каждой смены экран требовалось охлаждать водой. В течение первых 7-8 лет для обслуживания проекторов была необходима бригада из 10 человек. Особенностью эпохи японского немого кино, продолжавшегося до начала 1930-х годов, и неотъемлемой частью любого сеанса являлся бэнси — специальный человек (или группа людей), сидевший рядом с экраном и комментировавший происходящие в фильме события и читавший диалоги. Профессия бэнси была востребована и высокооплачиваемой вплоть до появления звукового кино. Также бэнси пояснял японской аудитории понятия и элементы быта, демонстрировавшиеся в иностранном кино. Хотя первоначально бэнси выполнял свою работу до непосредственного сеанса, по мере усложнения сценариев произведений они стали комментировать фильмы во время просмотра.
Первые японские фильмы и кинокомпании
В 1898 году работник магазина камер Асано Сиро стал первым японцем, сделавшим видеозапись, когда снял несколько коротких роликов. В следующем году он также запечатлел танцующих гейш в одном из ресторанов Токио. Однако первым японским кинофильмом, от которого принято отсчитывать зарождение национального киноискусства, и старейшим сохранившимся японским фильмом стала работа 1899 года «» за авторством пионера японской кинематографии . Фильм ценен тем, что запечатлел сцену из театра кабуки с участием двух известных актёров — и . Но фильм не выходил на экраны вплоть до смерти обоих актёров в 1903 году, поскольку Дандзюро из-за своей неприязни к кино согласился на съёмки только с условием, что лента будет показана публично лишь после его смерти. Искусствовед А. А. Фёдорова добавляет, что это обстоятельство позволило плёнке сохранить своё качество.
Одной из первых компаний на японском кинематографическом рынке стала «Ёсидзава», которой на момент появления кинематографа в Японии владел Каваура Кэнити. В начале компания занималась производством и продажей оборудования для волшебных фонарей. Впоследствии Ёсидзава стала одним из первых импортёров кинематографа братьев Люмьер и первых французских фильмов. Кенити приобрёл этот аппарат у итальянского советника японской императорской армии и в 1900 году компания начала производство собственных кинолент. Через три года она открыла первый в стране кинотеатр — «Дэнкикан» в районе Асакуса, Токио. В США, на Всемирной выставке в Сент-Луисе, Ёсидзава демонстрировала кадры повседневности и Русско-японской войны. Их снимала группа под руководством первого японского оператора — Тибы Китидзо. В 1900 году Ёсидзава организовала поездку в Китай операторов Сибаты Цунэкити и Фукая Комакити на оккупированные Японией территории сразу после начала восстания боксёров. В том же году в Японии прошли показы полученных лент. Так зародился жанр документального кино .
Японцы не воспринимали кинематограф как низкопробное развлечение. Это был досуг для людей среднего класса, которые интересовались западным миром. У разных слоёв населения начинают вырабатываться предпочтения в кино: интеллигенция смотрела преимущественно иностранные фильмы, а простые люди выбирали отечественное кино. Профессор Дэвид Дессер замечает высокую развлекательную роль раннего японского кинематографа, а не, например, образовательную, которая имела место в Германии и Великобритании в первой четверти XX века. Эта особенность роднит его с Голливудом. Не зря первые кинотеатры открывались в развлекательных районах больших городов.
В 1908 году Ёсидзава открыла первую в Японии киностудию «Мэгуро», в строительстве которой был применён опыт ознакомления с американскими киностудиями. Павильоны были полностью стеклянными, поскольку кинопроизводство требовало много света. Крупный сдвиг в японском кинобизнесе произошёл в 1912 году, когда образовалась компания «Никкацу» путём слияния четырёх предприятий: «Ёсидзава», «Ёкота», M. Pathé и Fukuhodo. «Никкацу» обладала широчайшими производственными и дистрибьюторскими способностями, в её распоряжении находились 70 кинотеатров по всей стране, а также 3 киностудии в Токио и одна в Киото. Многие режиссёры и актёры сделали себе карьеру в стенах этой компании. В 1914 году у «Никкацу» появился конкурент в лице «Тэнкацу». Эти две компании фактически монополизировали рынок 1910-х годов. К 1917 году уже половина кинотеатров Японии работала с «Никкацу». Однако американский историк кино Аарон Героу отмечает, что истинная власть в этой сфере принадлежала кинопрокатчикам. Они могли свободно выбирать с какой компанией сотрудничать даже после заключения договора и сами решали какие фильмы они будут показывать.