До начала колонизации на территории США процветало изобразительное искусство американских индейцев. В начале колониальной эпохи изобразительное искусство на восточном побережье ориентировались на творчество европейских художников; примером является творчество Джона Уайта (1540—1593). В конце XVIII и начале XIX веков художники в основном рисовали портреты и пейзажи, подражая английской живописи. В конце XVIII века два американских художника, Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли, стали успешными европейскими художниками. Американские художники, которые продолжали работать в США, также были мастерами живописи, но малоизвестными в Европе. В начале XIX века в США стали создаваться учебные заведения для обучения художников. В 1820 году здесь была создана школа реки Гудзон, осваивающая романтическую пейзажную живопись. С 1850 года в стране процветало академическое искусство в европейском стиле; обогатившиеся американцы приобретали картины европейских художников, европейские мастера принимали участие в выставках в Нью-Йорке, таких как Арсенальная выставка (1913). После Второй мировой войны в Нью-Йорк из Парижа переместился центр мирового искусства; в США возникло движение современного и постмодернистского искусства. Ныне изобразительное искусство в Соединённых Штатах охватывает огромный диапазон художественных стилей.
Значительный вклад в изобразительное искусство США внесли художники из России. Среди них были основатель «абстрактного сюрреализма» Аршил Горки, последователь абстрактного экспрессионизма Марк Ротко, Давид Бурлюк, Николай Фешин, Сергей Судейкин, Сергей Голлербах и др.
Истоки Одним из первых художников, который побывал в Британской Америке был Джон Уайт (1540—1606). Результатом его работы стали акварельные работы, изображающие жизнь американских индейцев жизнь на восточном побережье (хранятся в Британском музее). Уайт побывал в Америке в качестве штатного художника и картографа организованной экспедиции. В первые годы колониальной эпохи большинство художников были офицерами, в их подготовку входило рисование пейзажей. Художники-портретисты часто были самоучками. Одним из первых был шотландец Джон Смайберт (1688—1751), приехавший в Британскую Америку в 1728 году как товарищ богослова Джорджа Беркли в неудавшемся проекте последнего по созданию колледжа на Бермудских островах, но вместо этого осевший в Бостоне. Некоторое время ранее — около 1726 года — туда переехал гравёр-меццотинтист , ставший близким знакомым Смайберта. На испанских территориях изобразительное искусство в основном было религиозного содержания, основным стилем было барокко.
Портретная живопись англо-голландского образца XVII века
Одним из центром колониальной культуры британского образца была территория так называемой Новой Англии в районе горного хребта Катскилл и реки Гудзон. Практически единственным разрешённым жанром в то время стал портрет — с тёмным фоном, относительно яркими цветами и отсутствием перспективы. Провинциальный и скованный, бытовавший в то время портретный жанр отвечал вкусам богатых людей, был показателем роскоши и состоятельности. Колониальный портретный жанр имел англо-голландское происхождение и ничего общего с барочным искусством Европы или близкой к ним Мексики (прежней колонии Новой Испании)Robert Hugues, American Visions. The Epic History of Art in America, New York, Alfred A. Knopf, 1997 (ISBN 0-679-42627-2), p.32. От того времени сохранилось несколько портретных образцов анонимного мастера второй половины XVII века, портреты женщин и детей из состоятельных семей.
Эмигранты из Нидерландов поселились в Новой Голландии и городе Новый Амстердам (ныне Нью-Йорк). В их домах встречались как портреты, так и изображение натюрмортов и пейзажей провинций ГолландииCollectif, L’Art des États-Unis, traduit de l’anglais par Christiane Thiollier, édition Citadelles et Mazenod, Paris, 1992, , p.135.
Восемнадцатый век
После провозглашения независимости в 1776 году, которая ознаменовала официальное начало американской национальной идентичности, новой нации понадобилось отображение её истории в изобразительном искусстве. Большинство картин ранней американской живописи (с конца XVIII века до начала XIX века) написано на исторические темы, включая портреты. Как в колониальной Америке, многие из художников, которые специализировались на портретах были самоучками. Особое место среди них занимают Джозеф Бадгер, Джон Брюстер и Уильям Дженнис. Местные художники следовали стилям британского искусства, с которыми были знакомы через гравюры и картины иммигрантов, таких как Джон Смайберт (1688—1751) и Джон Волластон (1742-75).National Gallery of Art
Роберт Феке (1707—1752), малоопытный живописец колониального периода, добился изысканности в стиле, учась у Смайберта (John Smybert). Живописец Чарльз Уиллсон Пил, получал художественное образование, изучая копии работ Смайберта, образцы европейской живописи, портреты деятелей американской революции. Его младший брат Джеймс Пил и четверо его сыновей — Рафаэль, Рембрандт, Рубенс и Тициан — тоже были художниками. Художник Гилберт Стюарт, рисовавший портреты чиновников,Gilbert Stuart Birthplace and Museum . стал известен после печати его работ на американских почтовых марках XIX и начала XX века.
Джон Синглтон Копли рисовал символические портреты зажиточных купцов, в том числе портрет Павла (ок. 1768-70). Оригинальная версия его самой известной картины, Уотсон и акула (1778), находится в коллекции Национальной галереи искусствNational Gallery of Art , есть и другие версии картины, хранящиеся в Бостонском музее изящных искусств и в Детройтском Институте искусств. Бенджамин Уэст рисовал портреты, а также исторические картины на темы французской и индийской войны. Художник Вест работал в Лондоне, где учил многих американских художников, включая Вашингтона Олстон, Ральфа Эрла, Джеймса Эрла, Сэмюэля Морзе, Чарльза Уилсона Пил, Рембрандта Пил, Гилберта Стюарта, Джона Трамбулла, Мазера Брауна, Эдварда Сэвиджа и Томаса Салли. Джон Трамбулл (Trumbull) рисовал эпизоды войны за независимость США. Пейзажи писались в качестве живописного фона для портретов.
Произведения ранних американских художников
Девятнадцатый век
В Америке в 1820 году была создана первая школа живописи— школа реки Гудзон. У её истоков стоял Томас Коул, в неё также вошли Альберт Бирштада, Фредерик Эдвин Черч, Томас Даути и ряд других художников.
Живопись художников школы реки Гудзон характеризовала прямота и простота видения. Она вдохновляла таких художников, как Джон Кенсетт и художников стиля люминизм (Luminists); Джордж Иннесс и художников стиля Тонализм (в который вошли Альберт Пинкхем Райдер, Блейклок Ральф и другие), Уинслоу Хомер (1836—1910), которые изображали сельскую Америку, море, горы, людей, живущих рядом с ними.
Пейзажист школы Роберт С. Данкансон был одним из первых серьёзных афро-американских художников. Джон Джеймс Одюбон, художник направления ornothologist, рисующий птиц, был одним из серьёзных художников-натуралистов Америки. Его главной работой был набор цветных гравюр под названием Птицы Америки (1827—1839). Она является одной из лучших орнитологических работ.
Картины Великого Запада подчеркивающие огромные просторы территории, культуру народа, живущего на ней, стали самостоятельным художественным жанром. Художник Джордж Кетлин изображал Запад и его людей с максимальной достоверностью. Художник Джордж Калеб Бингхэм, позднее Фредерик Ремингтон, Чарльз М. Рассел, фотограф Эдвард С. Кертис и другие фиксировали американское наследие посредством изобразительного искусства.
Историческая живопись была менее популярным жанром в американском искусстве XIX века, тем не менее картина «Вашингтон пересекает Делавэр», нарисованная немцем по рождению Эмануэлем Лойце является одной из самых известных американских картин. Исторические и военные картины Уильяма Трего (William B. T. Trego) были опубликованы после его смерти.
Многочисленными портретами важных особ своего времени известны художники Томас Салли и Джордж Хили. Изображению горожан среднего класса посвятил своё творчество художник Томас Икинс (1844—1916). В его живописи и фотографиях большое место занимает изображение обнажённого и полуобнажённого тела (чаще мужского). Он сделал много изображений спортсменов, включая гребцов и борцов. Большой интерес Икинса вызывала передача движений человеческого тела.TFAOI.com .. Одним из его учеников был Генри Оссава Таннер, первый афро-американский художник, добившийся международного признания.
Технический приём обманка использовали при изображении натюрморта Рафаэль Пил (один из братьев-художников семьи Пил), Уильям Майкл Харнетт (1848—1892) и Джон Ф. Пето.
Самым успешным американским скульптором своего времени был Хирам Пауэрс. Он уехал из Америки в его начале тридцатых годов, чтобы провести остаток своей жизни в Европе. Там он занимался моделированием скульптур обнажённых женщин (Гречерская рабыня, Ева соблазнила)National Museum of American Art (U.S.), & Kloss, W. Treasures from the National Museum of American Art.. Часть интересных художников, которые считаются американцами, провели большую часть своей жизни в Европе, в частности: Мэри Кассат, Джеймс Макнейл Уистлер и Джон Сингер Сарджент. Все они находились под влиянием французского импрессионизма. Теодор Робинсон побывал во Франции в 1887 году, подружился с Моне, и стал одним из первых американских художников, освоивших новую технику живописи. В последние десятилетия XIX века ставший популярным стиль американский импрессионизм присутствовал в творчестве художников Чайльда Хассама и Фрэнка У. БенсонаFrank Weston Benson .
Бытовой жанр Бытовой жанр в американской живописи получил развитие с первой половины XIX века. Этому способствовало книгопечатание с описаниями событий и творчество сторонника бытового жанра, художника Уильяма Сиднея МаунтаThomas W. Gaethgens: Bilder aus der Neuen Welt. Amerikanische Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts Prestel-Verlag 1988; S. 312. ISBN 3-7913-0879-3. Художника Уильяма Сиднея Маунта считают основателем бытового жанра в американской живописи.
Впоследствии бытовой жанр обогатился тематически и отошёл от изображения идиллического досуга провинциалов с картами, неспешной работой, танцами и помолвкой. В Соединённых Штатах началась активная промышленная революция и быстрая урбанизация .
Художники начали фиксировать быт жителей крупных городов и их неуклюжие развлечения. Бытовой жанр лишается идиллических сцен (Уолтер Гай, «Милосердие», 1889) и представляет то проповедь модного миссионера (Джордж Беллоуз, «Проповедь», 1915), то скуку в публичном парке (Эверетт Шинн, «Грин парк в Лондоне», 1908), то бессмыслицу боксёрских боев (Джордж Беллоуз. «Сражайтесь за пари в Шарки», 1917) или ожесточённую драку пьяниц — посетителей бара (Антон Отто Фишер, 1882—1962, «Драка в баре», 1912)Walter Gay: Memoirs of Walter Gay. New York 1930.Mary Sayre Haverstock. George Bellows: An Artist in Action. — Merrell, 2007. — 160 p..
Отсутствие значительных идей в искусстве продвигает бытовые сцены в монументальное искусство (худ. Киндред Маклер, «Почтовые операции», 1937 г., художница Мэрион Гринвуд, стенопись «Разгрузка овощей и фруктов», Виктор Михайлович Арнаутов, «Обработка хлопчатника»).
Художники школы реки Гудзон
Составной частью раннего романтизма в Соединённых Штатах был «нативизм», содержание которого составляло художественное, философское осмысление страны, её природы, её общественных институтов.
Главными персонажами американской литературы XIX века были путешественники, охотники, честные и не очень авантюристы, покорители дикой природы, путешествующих на запад, едут лошадьми, плывущие на лодках (постоянно стреляющие во все подозрительное)Петрова Т. А. «Рокуэлл Кент», Ленинград, «Искусство», 1990, с. 15.