«Дочь Сове́тской Кирги́зии» — картина советского художника Семёна Чуйкова, созданная в 1948 году. Произведение является заключительным и, по мнению искусствоведов, центральным полотном цикла «Киргизская колхозная сюита» (1939—1948), который, по замыслу автора, отражает масштабные изменения в жизни Киргизской Советской Социалистической Республики в 1930—1940-е годы.
Моделью для картины стала киргизская девочка Айжамал Огобаева из села Орто-Сай. По воспоминаниям её близкого родственника, на момент позирования Чуйкову ей было 13 или 14 лет. В советском искусствоведении имя натурщицы обычно не упоминалось. Образ героини рассматривался как аллегория «советского человека, идущего к светлой цели — к коммунизму». Советские критики описывали девочку на полотне как «собирательный образ, поэтически воспевающий освобождённого Октябрьской революцией человека „малой“ народности нашей Родины».
Полотно находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи и представлено в постоянной экспозиции Новой Третьяковки в одном из залов советской живописи. Авторские копии полотна хранятся в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева в Бишкеке и в Национальном музее искусств Румынии в Бухаресте.
Произведение неоднократно экспонировалось на крупных зарубежных выставках. В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе (Экспо-58) картина «Дочь Советской Киргизии» (вместе с другой работой Чуйкова — «Дочь чабана») была удостоена золотой медали.
Искусствовед Галина Леонтьева относит полотно к «золотому фонду советской живописи», отмечая силу и значительность образа, его эмоциональную насыщенность и живописное богатство.
Изображение на картине «Крепкая загорелая девочка» идёт по степным просторам родной Киргизии (современный искусствовед Джамал Уметалиева писала о медленном, уверенном ритме движения). Над головой у неё высокий купол синего неба, а на линии горизонта виднеются лиловые горы. На девочке светлое платье, синяя бархатная безрукавка и красная косынка. Безрукавка отбрасывает голубые блики на платье. Лицо девочки спокойно, исполнено величия и одновременно теплоты, оно отражает строгие классические представления о красоте. Чёрные косы обрамляют лицо девочки с высоким лбом. Они падают на спину из-под косынки.
Силуэт девочки «рельефно» выделяется на фоне пейзажа. Цвет подчёркивает единство героини с родной природой — синева воздуха сгущается в ярком синем цвете кофточки героини картины. Художник использовал широкий спектр оттенков синих, красных и охристых красок и их многообразные тонкие сочетания и соотношения. Солнце ровным светом озаряет фигуру девочки, её смуглые лицо и руки, а также бескрайние степные просторы, по которым она идёт.
История создания и судьба картины
Картина «Дочь Советской Киргизии» была написана в 1948 году. Она является завершающим полотном в цикле «Киргизская колхозная сюита», который был начат в 1939 году (художник прервал работу над циклом в годы Великой Отечественной войны). Кандидат искусствоведения Галина Леонтьева, посвятившая картине отдельную большую статью, называла это полотно кульминацией всего цикла художника, «символом свободного Востока, пробудившегося к активной, самостоятельной жизни». По её мнению, картина передаёт «облик нового человека, его складывающийся характер, черты современного быта Киргизии… в наиболее концентрированной, лаконичной и выразительной форме».
По утверждению советского искусствоведа Елены Жидковой, в замыслах художника первоначально было пять основных тем-полотен цикла «Киргизская колхозная сюита»: «Песня», «Утро», «Полдень», «Вечер», «Юность» (именно такое название первоначально задумал художник для будущей картины «Дочь Советской Киргизии»). Окружением должны были стать пейзажи и зарисовки повседневных впечатлений художника. В цикле «Киргизская колхозная сюита» действительно сосуществуют этюды, жанровые картины (по мнению академика Дмитрия Сарабьянова, таковыми они могут считаться только условно, так как не изображают конкретного события и не содержат в себе действия), пейзажи. Каждое полотно одновременно может восприниматься как самостоятельное художественное произведение. Как отмечает современный историк изобразительного искусства, многие картины этого цикла носили вполне бытовые названия — «Утро», «Полдень», «Вечер», были зарисовками из повседневной жизни киргизских сёл, а «к практике колхозного производства имели не большее отношение, нежели вангоговские „Красные виноградники в Арле“ или васнецовские жнецы». Советский искусствовед Анатолий Богданов писал, что название цикла, тем не менее, выбрано художником сознательно — он действительно не изображал динамику трудовой деятельности, но зато поэтически интерпретировал её результаты. Картины цикла создают широкую панораму жизни советской республики, но по содержанию и живописным задачам они различны. Этим, по мнению Богданова, было вызвано большое значение пейзажа в картинах цикла — природа не подавляет человека, а составляет единство с жизненным укладом, обычаями и традициями людей.
Оригинал картины «Дочь Советской Киргизии» в настоящее время находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве. Техника исполнения картины — масляная живопись по холсту. Размер — 120 × 95,5 см (по данным советского искусствоведа Эвелины Полищук, ). Слева внизу находится подпись художника и дата создания полотна — «С. Чуйков 1948». Картина была приобретена Третьяковской галереей у самого художника в 1949 году.
Чуйков создавал картину на натуре в пригороде столицы Советской Киргизии Фрунзе (современный Бишкек). Завершающий этап работы проходил в мастерской художника, где в настоящее время располагается мемориальный дом-музей С. А. Чуйкова (портрет углём Айжамал Огобаевой, послужившей моделью для картины, находится в экспозиции дома-музея). Художник поставил перед собой цель изобразить собирательный образ человека нового общества. Считается, что он не создал в этот раз большого числа набросков к полотну в виде эскизов и этюдов, хотя именно тщательная, кропотливая работа над этюдами, эскизами, композицией была особенностью творческого метода Чуйкова. Подготовительными работами к данной картине, по мнению искусствоведов, художник считал созданные в разные годы полотна, на которых изображены киргизские девочки-подростки: «Девочка с хлопком» (1936), «Девочка с подсолнухом» (1939), «Девочка с книгой» (1946). Галина Леонтьева объясняла это тем, что он многие годы работал над созданием «обобщённого, типического образа». Названные выше картины разных лет, с её точки зрения, являются вехами на пути создания образа девочки с полотна «Дочь Советской Киргизии». В каждой из этих картин присутствуют черты, которые будут сведены вместе в этом полотне. При этом Чуйков не ограничивался простым повторением уже найденного. В каждой новой картине он оттачивал характер своей героини, «делал его глубже и многограннее».
Искусствоведы отмечают, что это одна из характерных черт творчества Чуйкова — переносить отдельный образ из картины в картину, при этом оттачивать его, шлифовать и делать многограннее, придавать ему полноту и завершённость. Один из немногочисленных известных этюдов к картине находится в собрании Пермской государственной художественной галереи. Ещё один этюд упоминается в каталоге работ художника Дмитрием Сарабьяновым. Он выполнен маслом по картону, размер — 34 × 26 см. Этюд находится в коллекции Болгарской национальной художественной галереи в Софии. Другой этюд к картине «Дочь Советской Киргизии», выполненный в 1948 году, приведён на сайте Министерства культуры Российской Федерации (номер Госкаталоге — 4071982), он выполнен маслом по картону. Его размер — . Этюд входит в коллекцию Брянского областного художественного музейно-выставочного центра (инв. Ж 847) и хранится в её фондах. Летом 2007 года в рамках проекта в честь 250-летия Российской академии художеств музей представил этюд широкой зрительской аудитории на одной из выставок цикла «XX век глазами художника».
Сам Чуйков очень любил картину «Дочь Советской Киргизии». Татьяна Попова, заведующая отделом живописи Музея изобразительного искусства имени Гапара Айтиева, считает, что она являлась для художника символом обновлённой жизни киргизского народа. В этой картине Чуйков представил своё понимание нового героя, нового человека своей Родины, олицетворение Советской Киргизии.
Авторские повторения картины Для Национального музея искусств имени Гапара Айтиева художник сделал авторскую копию в 1950 году (её размеры также 120 × 95,5 см). В настоящее время эта картина экспонируется в зале Семёна Чуйкова в данном музее.
Ещё одно авторское повторение картины «Дочь Советской Киргизии» Семён Чуйков создал для Румынской национальной художественной галереи в Будапеште. Техника — масляная живопись по холсту, размер — 120 × 95 см. Академик Российской академии наук и член-корреспондент Российской академии художеств Дмитрий Сарабьянов дважды в монографии о творчестве художника упоминает это полотно, но не датирует время его исполнения художником. В каталоге Елены Жидковой создание этого авторского повторения отнесено к 1951 году.
В декабре 2006 года журнал «Коммерсантъ Weekend» сообщил ещё об одном авторском варианте картины, который был выставлен на аукцион под названием «Полвека советского искусства», состоявшийся в Москве. «Коммерсантъ Weekend» назвал полотно «знаменитой девочкой с книжками». Была опубликована информация, что при установленной до начала торгов цене в 16—20 тысяч долларов после длительного соперничества между покупателем, присутствовавшим в зале, и его противником, общавшимся с работниками аукциона по телефону, цена поднялась до 85 тысяч долларов. Однако, если зайти на официальный сайт аукциона SovCom, то на нём можно обнаружить в качестве лота № 45 совершенно другую картину под тем же названием «Дочь Советской Киргизии». Она датирована 1940-ми годами, имеет небольшие размеры (), выполнена в технике масляной живописи по картону. Картина изображает молодую женщину, которая, улыбаясь зрителю, несёт на левом плече корзину, наполненную доверху фруктами. В каталоге Музея русского искусства в Миннеаполисе (США), изданном в 2006 году, упоминается вариант картины Чуйкова «Дочь Советской Киргизии» (холст, масло, (?)), выполненный автором. Он поступил сюда из частной коллекции (когда это произошло, в каталоге не указывается). Дата создания этого варианта картины указана в каталоге как 1950 год.
Признание и награды
«Киргизской колхозной сюите» была посвящена персональная выставка Семёна Чуйкова в Москве в 1948 году. Цикл (в Постановлении Совета Министров СССР «O присуждении Сталинских премий за выдающиеся работы в области искусства и литературы за 1948 год» он именовался «Серия картин о колхозах Киргизии»), в состав которого входила картина, был удостоен Сталинской премии второй степени за 1948 год (художнику была перечислена крупная для того времени денежная сумма в рублей). Художественные критики и зрители сразу выделили картину «Дочь Советской Киргизии» из цикла полотен художника. Они отмечали красоту образа, подлинное вдохновение и художественное мастерство её исполнения.
Картина неоднократно представляла советскую живопись на зарубежных выставках. Полотно, в частности, было представлено в Германской Демократической Республике (в городах Берлин и Дрезден) на выставке шести академиков Академии художеств СССР — Александра Дейнеки, Николая Томского, Алексея Пахомова, Георгия Верейского, Гелия Коржева и Семёна Чуйкова. В январе 1965 года немецкая газета писала: «Чуйков исключительно живописец… он живо передаёт красоту своей родины, чувства и мысли изображаемых людей… Его люди полны покоя, их обаяние непосредственности так верно схвачено и воспроизведено, что, например, картина „Дочь Советской Киргизии“ стала олицетворением советской молодёжи и её жизнеутверждения».