«На войну́» — картина русского художника Константина Савицкого (1844—1905), завершённая в 1888 году. Принадлежит Государственному Русскому музею в Санкт-Петербурге ( Ж-4228). Размер полотна — . Употребляются также другие названия: «Отправка новобранцев на войну» и «Проводы на войну». Сюжетной основой произведения послужила сцена расставания уходящих на войну солдат с близкими им людьми, происходящая во времена Русско-турецкой войны 1877—1878 годов.
Савицкий начал работу над картиной «На войну» во второй половине 1870-х годов. Первый вариант картины, оконченный в 1880 году, экспонировался на 8-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»). Появление на выставке полотна Савицкого было встречено рядом критических замечаний — в частности, отмечалась его перегруженность слишком большим количеством фигур. Были и положительные отзывы — например, художественный критик Владимир Стасов признавал, что, «несмотря на многие недостатки, и в этой картине было много правды и чувства». Тем не менее под сильным впечатлением от критики Савицкий решил переписать картину, а первую её версию, как выяснилось через много лет, разрезал на части.
Второй, окончательный вариант картины был представлен на 16-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся 28 февраля (11 марта) 1888 года в Петербурге. На этот раз картина была встречена более благосклонно: в частности, художник Илья Репин отмечал, что «Савицкого картина „На войну“ очень хорошо вышла», а критик Владимир Стасов писал, что она является «важной страницей в истории русского искусства». Позднее искусствовед Михаил Сокольников отмечал, что полотно Савицкого «На войну» относится «к значительнейшим картинам русской реалистической школы живописи».
История Работа над первым вариантом картины и 8-я передвижная выставка Константин Савицкий начал работу над картиной «На войну» во второй половине 1870-х годов. Первые замыслы, связанные с будущим полотном, появились у художника, когда он был за границей: в 1876 году Савицкий, находившийся в то время в Париже, продемонстрировал эскиз к картине художнику Алексею Боголюбову, а тот, в свою очередь, показал его Александру Александровичу, будущему императору . В процессе работы над картиной Савицкий использовал множество этюдов, которые были написаны им в Динабурге, в Москве, под Петербургом и в других местах. В письме к художнику Ивану Крамскому, датированном 22 декабря 1878 года, Савицкий писал: «Много бы дал, чтобы кто-нибудь из друзей по душе побеседовал со мной насчёт картины, которую пишу теперь. Тьма-тьмущая вопросов, которые перебираешь в голове втихомолку, и ответа на них нет».
Первый вариант картины, оконченный в 1880 году, экспонировался на 8-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в Петербурге 1880 года. Появление на выставке полотна Савицкого было встречено рядом критических замечаний. Рецензенты, среди которых были авторы ряда периодических изданий, отмечали отсутствие у картины композиционной цельности, недостаточную связь между отдельными группами, а также неточности при изображении перспективы. Автор статьи в художественно-литературном журнале «Всемирная иллюстрация» отмечал, что в частностях картина «вполне интересная и талантливая», но в отдельных сценах «представляет собой пёструю толпу, нарисованную в два яруса», так что в общем «одной цельной картины нет». Обозреватель газеты «Новое время» писал, что в произведении Савицкого есть «обильный материал на добрый десяток картин», что явилось причиной того, что «сам художник не мог разобраться в массе отъезжающих и провожающих». Тем не менее, отдавая должное мастерству художника, автор статьи в «Новом времени» отмечал, что «отдельные группы и лица полны движения, жизни и выразительности, и если остановишься на них, то во многих лицах и позах прочтёшь целую драму». Автор рецензии, опубликованной в газете «Молва», писал, что если мысленно попробовать «с любой стороны картины отрезать от неё сколько вам угодно или столько же к ней прибавить в том же характере — содержание картины от этого не выиграет и не проиграет». Автор статьи в «Петербургской газете» отмечал, что в полотне Савицкого «всё интересно, но интересно в частностях», а в общем «картины нет, или лучше сказать, она не сконцентрирована, не связана воедино». Тем не менее критик из «Петербургской газеты» признавал, что «сцены и типы есть превосходные, экспрессии как в движениях, так и в лицах жизненны, правдивы и глубоко прочувствованы». Художественный критик Владимир Стасов отмечал, что у картины Савицкого слишком серый фон, хотя и признавал, что, «несмотря на многие недостатки, и в этой картине было много правды и чувства». Художник Иван Крамской объяснял недостатки полотна тем, что незадолго до выставки Савицкий внёс значительные изменения в свою картину, и «переделки отразились на её живописной стороне в сторону ухудшения».
Работа над вторым вариантом картины и 16-я передвижная выставка По-видимому, находясь под сильным впечатлением от этой критики, Савицкий решил создать новый вариант картины «На войну». Помимо высказанных замечаний, в процессе работы над новым полотном определённое влияние на Савицкого могли оказать произведения других художников, в первую очередь многофигурное историческое полотно «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова, представленное на выставке передвижников в 1881 году. Известны некоторые написанные в этот период этюды Савицкого, в том числе с изображением персонажей, не вошедших в окончательную версию картины, такие как «Плачущий солдат». За восемь лет, разделяющих даты создания первого и второго вариантов картины, Савицким были созданы и другие произведения, которые помогли нахождению образов отдельных героев и в целом рождению окончательной версии полотна. По мнению искусствоведа Дмитрия Сарабьянова, к таким произведениям в первую очередь следует отнести картины «Тёмные люди» (1882, ГРМ), «Конокрад» (1883) и «Крючник» (1884).
Согласно дневникам государственного секретаря Александра Половцова, 10 июня 1886 года за завтраком художник Алексей Боголюбов рассказал ему, что накануне, представляя своё полотно «Открытие морского канала», он также показал императору новый вариант картины Савицкого «На войну» (возможно, это был один из эскизов). Присутствовавший при этом великий князь Владимир Александрович возмутился: «Какая дерзость представлять государю пьяных солдат!» Возможно, его реакция была продиктована тем, что он знал о недовольстве конференц-секретаря Академии художеств Петра Исеева, которому не нравилось то, что художники доходят до Александра III не через него, а другими путями. При этом императрица Мария Фёдоровна и великая княгиня Елизавета Фёдоровна постарались смягчить перед Боголюбовым «резкость этой выходки» Владимира Александровича. Как бы то ни было, окончательный вариант картины создавался по заказу Александра III. Вероятно, с этим было связано то, что художник убрал или смягчил ряд присутствовавших в первом варианте картины эпизодов, свидетельствовавших о бесправии солдат и рукоприкладстве начальства.
В мае 1887 года Савицкий сообщал: «Я весь, от пят и до самого чуба на голове, погружён в картину свою. Только и думаю, как бы скорей увидать её совсем установившейся. И ем, и пью, и сплю всё с мыслью о ней». Наконец, 23 февраля 1888 года, когда работа над картиной была завершена, художник заявил: «Картина кончена! Доведена настолько, что решил выставить; я сам до того присмотрелся к ней, что самолично решить этого не мог. Завтра тащу своё детище на выставку». Второй, окончательный вариант картины был представлен на 16-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся 28 февраля (11 марта) 1888 года в Петербурге. На этот раз картина Савицкого была более благосклонно встречена специалистами и критиками. В письме к издателю Владимиру Черткову, датированном 14 апреля 1888 года, художник Илья Репин особо выделял две картины, представленные на выставке: «Хорошая вещь тут была на выставке — Ярошенко „Всюду жизнь“. Может быть, Вам уже послали. И Савицкого картина „На войну“ очень хорошо вышла, стоит Вам иметь и показывать обе эти картины. Их не худо было бы издать для народа».
Даже после того как картина «На войну» была представлена на 16-й передвижной выставке и получила там хорошие отзывы, Савицкий продолжал свою работу над ней, откладывая её передачу заказчику. В сентябре 1888 года он писал художнику Александру Киселёву: «…знаете ли Вы, что я, несчастный, и по сей день вожусь с большим детищем своим? Ещё не только не сдал, но пишу и пишу до одури. Имел несчастье написать маленькое повторение для провинции, писано на воздухе, вышло лучше, и я увидел свет, теперь выбиваюсь из потёмок. Достаётся мне это нелегко».
После создания
Картина «На войну» находилась в Зимнем дворце, а в 1897 году была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне — Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор. Поначалу она экспонировалась в одном зале с полотнами «Запорожцы» Ильи Репина, «Покорение Сибири Ермаком» Василия Сурикова и «Христос и грешница» Василия Поленова; там же находились картины художников-академистов — «Оргия» Вильгельма Котарбинского, «Поцелуйный обряд» Константина Маковского и «Грешница» Генриха Семирадского. В настоящее время полотно «На войну» выставлено в Михайловского дворца, где также находятся картины «Страдная пора» («Косцы») Григория Мясоедова, «В тёплых краях» Николая Ярошенко и другие.
Судьба первого варианта картины «На войну», оконченного в 1880 году, долгое время оставалась неизвестной. В 1955 году в Государственной Третьяковской галерее была организована выставка произведений Константина Савицкого, на которой был представлен второй (окончательный) вариант картины из Государственного Русского музея, а также были собраны 13 живописных и 66 графических произведений, связанных с работой художника над этой темой. В статье, посвящённой картине «На войну» и написанной по итогам этой выставки, искусствовед Софья Гольдштейн проанализировала упомянутые 13 живописных работ и разделила их на две группы — произведения этюдного характера, отличавшиеся незавершённостью письма, и хорошо проработанные многофигурные композиции. На основании проведённого анализа она пришла к заключению, что картины из второй группы представляют собой фрагменты первого варианта картины, который, по всей видимости, был разрезан автором на части. Впоследствии эта точка зрения стала общепринятой. Отдельные фрагменты первого варианта картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Полтавском художественном музее, а также в одной из московских частных коллекций.
Сюжет и описание Савицкий изображает события времён Русско-турецкой войны 1877—1878 годов. На картине, представляющей собой многофигурную композицию, показаны не военные действия, а горечь родных и близких, расстающихся с солдатами — призывниками запаса, уходящими на войну. Приняв решение изобразить последние минуты перед разлукой, художник получил возможность «показать действующих лиц тогда, когда ярче проявляются все чувства и мысли, обычно скрытые от посторонних взглядов». На полотне представлены различные стадии этого события. Справа, на заднем плане, изображена густая толпа, отдельные фигуры в которой сливаются друг с другом. Центральная часть картины, в которой находятся несколько подробно написанных групп, представляет собой наиболее напряжённую часть действия. Сзади, в глубине, на перрон поднимаются солдаты, уже простившиеся со своими родными, — в последний раз пытаются они поймать взгляды тех, кто приехал их проводить.