Фигура-обманка (в английском языке обычно во множественном числе — фигуры-обманки, — дословно «доски-манекены», — дословно «каминные экраны», — дословно «перед камином», а позже — , «картина, вырезанная из доски») — изображение-обманка () в форме человеческой фигуры или домашнего животного, нарисованное на тонкой деревянной панели, а затем вырезанное. Фигуры-обманки были популярны с XVII по XIX век, сначала в Европе, а затем — в Америке. Первоначально они использовались в качестве экранов для камина, позже их устанавливали в парадных залах особняков и парках. Такие фигуры представляют собой как изящно одетых взрослых людей или детей, так и прислугу. Родственны стаффажу.
История возникновения и развития жанра Голландский художник и историк живописи Арнольд Хоубракен утверждал в 1719 году, что (1630—1674) был первым художником, который придумал нарисованные человеческие фигуры вы́резать из деревянной панели и разместить по углам или в конце вестибюля, чтобы создать иллюзию живого человека. Некоторые из таких фигур держали в руках подсвечник. Хоубракен также отмечает вклад другого голландского художника этого времени Самюэла ван Хоогстратена в этот жанр. О его работах Арнольд Хоубракен пишет: «Здесь яблоко, груша или лимон в тарелке, там тапочки или туфли, нарисованные на вырезанной панели и помещённые в угол комнаты или под стул. Существовали также изображения сушёной и солёной рыбы на гвозде над дверью, и они были настолько искусно нарисованы, что их можно было легко принять за настоящую сушёную рыбу». Большая российская энциклопедия утверждает, что другой голландский живописец Корнелис Норбертус Гисбрехтс ввёл в обиход так называемые «chantourné» (плоские фигуры, вырезанные по контуру, которые устанавливали в комнатах для создания иллюзии объёмных статуй). Впоследствии, на рубеже XVII—XVIII веков, подобные обманки приобрели особую популярность во Франции (здесь над подобными картинами работали известные живописцы Жан-Батист Шарден и Жан-Батист Удри), а позднее и в России.
Голландские мастера пытались выдать написанное на холсте изображение за реально существующие предметы, создать иллюзию реальности путём детального воспроизведения объекта на светлом нейтральном фоне, передачи его вещественности и объёма. Для чтения требуется регистрация.
Причины возникновения жанра
Подобные изображения человеческих фигур, по мнению исследователей, связаны с традицией иллюзорной живописи. Такая традиция смешивала реальность и иллюзию. Кроме того, подобные изображения демонстрировали незаурядное мастерство художника и были рассчитаны на создание хорошего настроения у зрительской аудитории. Фигуры-обманки, по-видимому, возникли в начале XVII века в Голландии, где существовала влиятельная школа, специализировавшаяся на обманках — её представителями были такие художники, как Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Самюэл ван Хоогстратен и Корнелис Бисхоп. Они создавали картины-обманки, изображающие набор бытовых предметов и предназначенные для введения в заблуждение доверчивых современников, или экспериментировали с перспективой при изображении интерьеров. Уже в XVII веке фигуры-обманки были широко распространены, их можно увидеть среди фигур второго плана на картинах, которые изображают интерьеры голландских жилых построек.
В своём дневнике за 1673 год английский писатель и мемуарист Джон Ивлин рассказывает о некоем помещении под названием «Рай» на улице в Лондоне, «в котором находились изображения всех видов животных, сначала нанесённых на доски или ткань, а затем вырезанных, созданных так, чтобы стоять и двигаться. Они ползают, ревут и кричат. Как это устроено, было не совсем понятно». Исследователь фигур-обманок Клайв Эдвардс считает, что переход от подобных изображений животных к людям был не очень сложным. Он считает, что фигуры-обманки происходят из трёх различных, но связанных между собой источников. Во-первых, это использование подобных фигур в театральных спектаклях, во-вторых, интерес к различным эффектам перспективы и другим аспектам иллюзии в изобразительном искусстве, особенно в «trompe-l’oeil», которые получили широкое развитие в XVII веке, в-третьих, существует вероятность экстраполяции «фиксированных» или «теневых» фигур (хозяин и его слуги, домочадцы) на голландские интерьеры. Также, по мнению исследователя, влияние могли оказать получившие с начала XVI века распространение визуально-логические игры, в которых участник сначала оказывается обманутым, затем удивлённым и, наконец, когда путаница преодолена, — восхищённым. Сложным примером этой игры, с его точки зрения, являются, например, Анаморфные изображения, когда зритель первоначально обманут, но в итоге истина открывается. Манипуляции с визуальной реальностью и иллюзией, по мнению Эдвардса, были частью более широкого и постоянного интереса общества того времени к каламбуру, соединяющему психологический эффект с литературными приёмами.
Иллюстрируя свою первую мысль, Эдвардс ссылается на архитектора-маньериста Себастиано Серлио, деятельность которого проходила в I половине XVI века. Серлио предложил во время спектакля использовать фигуры-обманки, размещённые на сцене в то время, когда пейзаж будет меняться. Он уточнил, что эти фигуры «должны быть сделаны из картона, нарисованы и вырезаны», и особенно настаивал на фигурах музыкантов и солдат, которые могли быть показаны с сопровождающей их присутствие музыкой, а в некоторых случаях — идущими через сцену. Серлио возражал против использования «спящих» фигур, так как считал, что иллюзия будет потеряна, если они будут находиться в покое перед зрителями слишком долго. Наиболее убедительные доказательства использования вырезанных фигур, созданных для театральных целей, можно найти в дневнике Джона Ивлина. В 1644 году он посетил дворец графа Лианкура в Париже. Он упоминает театр в дальней части «перспективного сада», «который представляет из себя сцену с фигурами мужчин и женщин, написанными на светлых досках и вырезанными. Человек, который стоит под сценой, создаёт иллюзию, будто они говорят, двигая их и произнося реплики на разный манер, как того требуют обстоятельства». Театральная традиция также находит отражение в маскарадных масках, в которых иллюзия и реальность часто соединяются.
Иллюстрируя третью причину, Эдвардс отмечает, что в Голландии, по мнению историков искусства, визуальный опыт стал ведущим в познании. Визуальная культура Голландии в XVII веке наиболее ярко отражала специфику общества и его интересы. Эдвардс настаивает, что фигуры-обманки не случайно стали частью голландского интерьера, так как хозяин дома осуществлял в нём свою самопрезентацию как буквально, так и метафорически. «Мой дом — мой лучший наряд, поэтому мой кошелёк открыт, и то, в чём нуждается мой дом, я спешу купить» — эта мысль, по его мнению, была принципом жизни голландца XVII века. Одержимость семнадцатого века модой, художественным вкусом и остроумием также объясняет потребность в таких домашних развлечениях, как изготовление симулякров домовладельца, его детей или слуг для создания эффекта их присутствия даже тогда, когда в действительности они отсутствуют.
Эволюция фигур-обманок Первоначально над созданием фигур-обманок трудились профессиональные художники. К середине XVIII столетия они были достаточно популярны, чтобы обеспечить средства к существованию многим влиятельным в то время живописцам, специализировавшимся на данном жанре. Один из таких художников, Джон Поттс () из Лондона, имел (торговые карточки предшествовали появлению современных визиток) с изображением королевы Елизаветы I и надписью, предлагающей фигуры-обманки для залов, лестниц и каминов. Упоминание о дымоходах в документах того времени даёт исследователям ключ к некоторым вариантам использования фигур-обманок в интерьере. Считается, что раскрашенный экран для камина, закрывающий дымоход в летние месяцы, является близким родственником и предшественником «dummy boards». Хотя на первый взгляд фигуры-обманки кажутся утилитарным предметом интерьера, реальное использование их в парадных залах и на лестницах значительно более неоднозначно, а для объяснения их использования были выдвинуты достаточно причудливые гипотезы. Среди возможных объяснений появления и длительного существования фигур-обманок называют: Использование фигуры-обманки как Тётушки Салли (гротескная женская кукла, в которую бросали шарики, сделанные из древесины или покрытой кожей пряжи с целью выбивания курительной трубки, которая была вставлена в рот или в лоб куклы; каждый игрок обычно имел шесть попыток) и других ярмарочных объектов. Использование в качестве охранника, отпугивающего преступников, проникших в пустой дом (в этом случае называются два варианта: 1) рядом со стеной могла быть установлена фигура-обманка, а благодаря свече, горящей рядом, она отбрасывала колеблющуюся тень, что делало её «живой», 2) фигура-обманка могла размещаться за занавесками в окне). Использование фигур-обманок как дверных упоров. Использование в роли статистов, увеличивающих численность присутствующих на светском мероприятии. Использование в качестве «безмолвных товарищей», способные разделить одиночество владельца дома. Иногда фигура-обманка выступала в роли обитателя так называемой хижины отшельника. Высказывалась также гипотеза, что многие фигуры-обманки были торговым знаком магазинов и выставлялись на улице перед витриной для привлечения покупателей.
Считается, что одна и та же фигура-обманка в разных обстоятельствах могла выполнять различные функции.
Качество фигур-обманок XVII и XVIII веков было весьма высоким вплоть до конца XVIII века. Они часто создавались в мастерских, которые также выпускали уличные вывески. В начале XIX века поставленное на поток массовое производство подобных объектов значительно ухудшило их качество, в результате фигуры-обманки упали в цене и перестали быть привлекательными для буржуазии, которая прежде была их основным потребителем. Многие сохранившиеся до нашего времени фигуры-обманки покинули особняки, чтобы стать держателями меню в ресторанах и рекламными вывесками на городских тротуарах.
Как элементы украшения интерьеров фигуры-обманки высоко ценились в XVII и XVIII веках. Интерес к ним возрождался и позже, например, в середине XIX века. Эдвардс отмечает как курьёз, что фигуры-обманки исчезают в Великобритании к 1874 году и вновь появляются в большом количестве в 1895 году. В последний раз они оказались востребованы в 1920-е и 1930-е годы. Даже в современном интерьере признана их значительная декоративная ценность. Фигуры-обманки от XVII к XXI веку
Фигуры-обманки в России
В России фигуры-обманки приобрели популярность в XVIII веке. Их размещали за пределами помещений в садах и ландшафтных парках во время светских приёмов. Часто фигуры дам и кавалеров имитировали танцы. Фигуры садовников были спрятаны среди кустов. Аристократы изображались приглашающими жестом пройти в винный погреб. Фигуры обычно создавались в натуральный рост. В России сохранившиеся фигуры-обманки представлены в экспозиции музея-усадьбы Кусково в Голландском доме.
Художница Татьяна Назаренко в конце XX века начала создавать подобные фигуры по мотивам криминальных событий 1990-х годов: это были изображения бандитов, нищих, священников, цыганок, функционеров. Она рассказывала, что начала́ создавать их потому, что ей из США прислали картины, отправленные туда на выставку, запакованными в фанеру чрезвычайно высокого качества, которую жалко было выбросить. Серия фигур получила название «Переход» (а более поздняя серия, также созданная в жанре «dummy boards», — «Моя Россия») и демонстрировалась не только в Третьяковской галерее и Кусково, в Университете Пейс в Нью-Йорке и Центр исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, но и в переходах метро в городах Германии.