Музыка Турции состоит преимущественно из тюркских элементов; частичное влияние оказала центральноазиатская народная музыка, арабская музыка, греческая музыка, османская музыка, персидская музыка и балканская музыка. В современной музыке также присутствуют элементы европейской и американской поп-музыки.
Корни традиционной музыки в Турции простираются на протяжении веков до того времени, когда турки-сельджуки мигрировали в Анатолию и Персию в XI веке. Больша́я часть современной популярной турецкой музыки формируется в начале 1930-х годов, когда турецкие композиторы начали стремиться к вестернизацииStokes, Martin (2000). Sounds of Anatolia. Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0., стр. 396—410..
С ассимиляцией в Турции иммигрантов из разных регионов расширялось разнообразие музыкальных жанров и музыкальных инструментов. В Турции на основе задокументированной народной музыки также стали записывать популярную музыку, выпущенную в этнических стилях греческой, армянской, албанской, польской, азербайджанской и еврейской общин. Многие турецкие крупные и небольшие города имеют местные музыкальные сцены, которые пишут музыку в ряде региональных музыкальных стилей. Несмотря на это, западная поп-музыка уступила в популярности турецкой арабеске в конце 1970-х и 1980-х годах. Западная поп-музыка снова стала популярной к началу 1990-х годов после того, как экономика и общество в Турции стали более открытыми. Благодаря поддержке Сезен Аксу возрождение популярности поп-музыки привело к появлению нескольких звёзд турецкой эстрады с международной известностью, таких как Таркан и Сертаб Эренер. В конце 1990-х годов также наблюдалось появление андеграундной музыки, создающей турецкую альтернативную рок-музыку, электронную музыку, хип-хоп, рэп и танцевальную музыку в противовес основным корпоративным жанрам поп-музыки и арабески«Istanbul Music Scene»..
Классическая музыка Османская придворная музыка имеет большую и разнообразную систему режимов или шкал, известных как макам, и другие правила музыкальной композиции. Ряд систем обозначений использовался для передачи классической музыки, наиболее доминирующей из которых является нотопись Амбарцума, используемая до постепенного введения западной нотописи. Турецкая классическая музыка преподаётся в консерваториях и общественных клубах, самым уважаемым из которых является Музыкальное сообщество Ускюдара в Стамбуле.
Специфической последовательностью классических турецких музыкальных форм становится фасыл (тур. fasıl — «глава»), сюитой инструментального вступления (пешрев), инструментального завершения (саз семаиси), а между ними — основной раздел вокальных композиций, который начинается с вокала и акцентируется инструментальными импровизациями (таксим)«The Ottoman Music».. Полный концерт фасыла будет включать четыре различные инструментальные формы и три вокальные формы, включая лёгкую классическую песню (шаркы). Строго классический фасыл остаётся одним и тем же макамом на всём протяжении, начиная с вводного таксима и обычно заканчивая танцевальной мелодией (оюн хавасы). Однако более короткие древние композиции, предшественники современных песен, являются частью этой традиции, многие из которых очень старые, начиная с XIV века; многие из них новее, особенно популярным был автор песен XIX века Хаджи Ариф-бей.
Известные композиторы и исполнители жанра
Другими сторонниками жанра турецкой классической музыки являлись, в частности, Деде Эфенди, Дмитрий Кантемир, Амбарцум Лимонджян, Татьос Эксерджян, Селим III и Сулейман I.
Наиболее известными современными турецкими исполнителями песен под классическую музыку являются Мюнир Нуреттин Сельчук, Бюлент Эрсой, Зеки Мюрен, Мюзейен Сенар.
Действуют Президентский симфонический оркестр, Стамбульский государственный симфонический оркестр, Билькентский симфонический оркестр.
Музыкальные инструменты
Традиционные инструменты в турецкой классической музыке сегодня включают танбур — щипковую лютню с длинным грифом, най — флейту с продольным отверстием на конце, кеманчу — согнутую скрипку, уд — щипковую необлицованную лютню с коротким грифом, канун — щипковую цитру, скрипку и, в музыке Мевлеви — ударный инструмент кудюм и арфу.
Османская гаремная музыка: танец живота
Между макамом в османских дворах и мелодиями в османских гаремах образовался вид танцевальной музыки, отличающийся от фасыла и оюн хавасы. В Османской империи гарем был той частью дома, который отделял женщин от семьи. В гаремы невенчанные мужчины не допускались. Евнухи охраняли гаремы султана, которые были довольно большими, в том числе несколько сотен женщин, которые были жёнами и наложницами. Там женщины-танцовщицы и музыканты развлекали женщин, живущих в гареме. Танец живота исполнялся женщинами для женщин. Такие танцовщицы известны как раккасе (тур. rakkase — «танцовщица») и почти никогда не появлялись публично.
Этот вид гаремной музыки был выведен из покоев султана для публики уличными артистами-мужчинами и нанятыми танцорами в Османской империи — раккасами (тур. rakkas — «танцор»). Эти танцоры публично выступали для свадебных торжеств, праздников, фестивалей и в присутствии султанов. Современный восточный танец в Турции происходит от этой традиции османских раккас. Его ошибочно сравнивают с греческим танцем живота цифтетели и называют на турецкий манер — чифтетелли. Тем не менее, чифтетелли теперь является видом народной музыки, — с песнями, которые описывают их местное происхождение, в то время как раккас, как следует из названия, имеет ближневосточное происхождение«Male belly dance in Turkey».. Танцоры также известны игрой на кимвале — музыкальном инструменте из двух тарелок, также известном как сагаты.
Влияние цыганской музыки
Городская музыка цыган оказала влияние на классическую турецкую музыку посредством локальной культуры в мейхане и тавернах Турции. Этот вид музыки — фасыл (не путать с музыкальной формой классической турецкой музыки фасыл) — с едой и алкогольными напитками, ассоциируют с низшим классом турецкого общества, хотя в современности музыка фасыл также может звучать в более респектабельных заведениях.
Цыганская музыка также повлияла на музыкальную форму фасыл. В концертах танцевальная музыка, необходимая в конце каждого фасыла, включена в османские раккасы или мотивы танца живота. Ритмический остинато, сопровождающий инструментальную импровизацию (ритимли таксим) для живота, параллелен ритму классической газели, вокальной импровизации в свободном ритме с ритмическим сопровождением. Популярные музыкальные инструменты в этом виде фасыла — кларнет, скрипка, канун и дарбука. Кларнетист Мустафа Кандыралы — известный музыкальный исполнитель данного вида фасыла.
Янычарская музыка
Янычарские ансамбли (тур. Mehter Takımı) считаются старейшим видом ансамблей военного марша в мире«Ottoman Military Music».. Отдельные инструменталисты были упомянуты в надписях Орхуна, которые считаются древнейшими письменными источниками истории Турции, датируемыми VIII веком нашей эры. Тем не менее, они не упоминались как ансамбли до XIII века. Страны Европы с XVI века заимствовали из Турции понятие «ансамбль военного марша».
Влияние турецкой музыки на западную академическую музыку Музыкальные отношения между турками и остальной Европой можно проследить на протяжении многих веков«A Levantine life: Giuseppe Donizetti at the Ottoman court»., и первым видом музыкального востоковедения был турецкий стильBellman, Jonathan (1993). The Style Hongrois in the Music of Western Europe. Northeastern University Press. ISBN 1-55553-169-5. стр. 13-14.. Европейские классические композиторы в XVIII веке были очарованы турецкой музыкой, особенно роли, отведённой духовым и ударным инструментам в янычарских ансамбляхТурецкая музыка: история и критика.
Йозеф Гайдн написал свою Военную симфонию, включив в инструментальный состав турецкие музыкальные инструменты, а также в некоторых из его опер. Турецкие инструменты были включены в Симфонию № 9 Людвига ван Бетховена, и он написал «Турецкий марш» в дополнительный сборник музыки к «Руинам Афин», опера 113. Вольфганг Амадей Моцарт написал «Ronda alla turca» в своей Сонате для фортепиано № 11, а также использовал турецкие мотивы в своих операх, таких как «Хор янычар» из «Похищения из сераля». Следствием влияния турецкой классической музыки стало введение тарелок, большого барабана и колокола в симфонический оркестр, где они встречаются до сих пор. Джазовый музыкант Дейв Брубек написал «Blue Rondo á la Turk» как дань памяти Моцарту и турецкой музыке.
Влияние западной музыки на турецкую академическую музыку В то время как европейские военные оркестры XVIII века вводили ударные инструменты янычарских ансамблей, взаимное влияние возникло в XIX веке в виде Ансамбля османской армии. В 1827 году Джузеппе Доницетти, старший брат итальянского оперного композитора Гаэтано Доницетти, был приглашён в качестве учителя музыки к султану Махмуду II. Преемником Доницетти был немецкий музыкант Пол Ланге, бывший музыкальный лектор Американского колледжа для девочек и Немецкой высшей школы в Стамбуле, а затем его сын — Ханс Ланге.
После создания Турецкой Республики передача бывшего Имперского оркестра (осм. Mızıka-ı Hümayun) из Стамбула в новую столицу — Анкару — и переименование его в Президентский оркестр Республики (тур. Riyaset-i Cumhur Orkestrası) ознаменовала вестернизацию турецкой музыки. Название позже было изменено на Президентский симфонический оркестр (тур. Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası).
Его руководителем был Осман Зеки Унгёр, автор музыки к национальному гимну Турции «Марш независимости» (). Он поддерживал законы, гарантирующие одарённым студентам поддержку государства и выдачу стипендий обучающимся за границей.
Дальнейшее влияние было связано с созданием новой школы для обучения преподавателей музыки западного стиля в 1924 году, переименования Стамбульской восточной музыкальной школы в Стамбульскую консерваторию в 1926 году и отправки талантливых молодых музыкантов за границу для получения музыкального образования. Среди них — известные турецкие композиторы, такие как Джемаль Решит Рей, Ульви Джемаль Эркин, Ахмед Аднан Сайгун, Неджиль Казым Аксес и Хасан Ферит Алнар, которые стали известны как Турецкая пятёрка.
Основание Анкарской государственной консерватории при поддержке немецкого композитора и музыкального теоретика Пауля Хиндемита в 1936 году показало, что Турция с точки зрения музыки хотела быть похожей на Запад. Однако по приказу основателя Турецкой Республики Мустафы Кемаля Ататюрка, следуя своей философии, взятой с Запада, но чтобы оставаться турецкой по существу, широкомасштабная классификация и архивирование образцов турецкой народной музыки со всей Анатолии были запущены в 1924 году и продолжались до 1953 года, в результате чего было собрано около 10 000 народных песен. Венгерский композитор Бела Барток посетил Анкару и юго-восточную Турцию в 1936 году в контексте этих работBartok, Bela & Suchoff, Benjamin (1976). Turkish Folk Music from Asia Minor (The New York Bartok Archive Studies in Musicology, No. 7). Princeton University Press. ISBN 0-691-09120-X., стр. 50..
К 1976 году турецкая классическая музыка пережила эпоху возрождения, и в Стамбуле была создана государственная музыкальная консерватория, которая предоставила классическим музыкантам ту же поддержку, что и народные музыканты. Современными сторонниками западной классической музыки в Турции являются Фазыл Сай, Идиль Бирет, Суна Кан и сёстры Гюхер и Сюхер Пекинель.
Народная музыка
Народная музыка (тюркю) обычно связана с предметами, окружающими повседневную жизнь, и использует менее помпезные темы, чем любовь и эмоции, обычно содержащиеся в её традиционном аналоге — османской придворной музыке.