Макси́м Анато́льевич Бо́ксер (род. 8 июня 1967, Москва) — российский арт-дилер, галерист, куратор, коллекционер, эксперт по русской живописи и графике первой половины XX века. Один из пионеров российского арт-рынка. Основатель галереи Ravenscourt Galleries и аукционного дома Maxim Boxer, реализовал выставочные проекты в России, Великобритании и Латвии.

Аккредитованный эксперт МКААД / .

Биография Родился 8 июня 1967 года в московском роддоме № 7 имени Грауэрмана в семье технической интеллигенции, получил инженерное образование. Вырос и долгие годы жил в Мансуровском переулке, в районе Арбата, где впоследствии неоднократно открывал свои арт-проекты.

Было определенное влияние семьи, моей бабушки, говорившей мне абсолютно правильные вещи, показывавшей небольшое собрание живописи, сохранившееся от ее отца, и таскавшей меня по выставкам. Помимо генетической любви к искусству, была еще и имплантированная.

Коллекция Максима Боксера началась с дружбы с Гошей Острецовым в Клубе юного искусствоведа при ГМИИ, когда обоим было по четырнадцать лет. Первую работу Острецова — рисунок «Апокалипсис» (1983) — Боксер купил у него дома, став таким образом первым покупателем художника; так появилась первая работа в коллекции.

С начала 1990-х годов Максим Боксер включился в формирующийся российский арт-рынок.

Особую роль в биографии Боксера занимает его загородный дом в Подмосковье. Совместно с художником Александром Константиновым дом был радикально переосмыслен: выкрашен чёрной краской и накрыт сеткой из металлических реек, превратившись в «мираж». В гараже дома располагались домашний театр и художественная мастерская; там проходили спектакли и перформансы современных художников, в том числе «У щели дракона».

Карьера в арт-рынке В 1991 году Максим Боксер работал на художественной ярмарке «Арт-Миф», где сложился первоначальный круг его знакомств среди собирателей произведений искусства. В 1992 году он стал одним из создателей аукционного дома «Альфа-Арт» — первого полноценного аукционного дома в России, — занимал должность директора, затем арт-директора, проработал там до 1996 года.

С 1996 года Боксер постоянно участвовал в Московском антикварном салоне, где многократно удостаивался дипломов художественного совета — за подбор произведений и за качество экспозиции.

С 1997 года Боксер работал в галерее «Элизиум», концепцию которой разрабатывал и воплощал совместно с искусствоведами Юрием Лоевым и Ксенией Велиховской. Галерея специализировалась на русском искусстве начала XX века и была редкостью для коммерческих площадок того времени: там проходили научные выставки, к открытию которых издавались каталоги; в экспозиции наряду с частными собраниями участвовали произведения из государственных музеев — Государственного Русского музея, Петергофа, Ростовского кремля, Ярославского художественного музея, Абрамцево и других. Среди выставочных проектов галереи — «Семья Бенуа», персональные выставки Василия Чекрыгина, Петра Бромирского и другие.

В 2001 году Боксер совместно с Елизаветой Мешквичевой, работавшей в Лондоне, основал галерею Ravenscourt Galleries. Галерея специализировалась на русском искусстве XX века — живописи и графике — и стала первой и долгое время единственной на московском рынке, предлагавшей произведения импрессионистов, фовистов и художников парижской школы. Среди представленных имён — Морис де Вламинк, Андре Дерен, Луи Вальта, Морис Дени, Рауль Дюфи, Кес ван Донген, Бернар Бюффе и другие мастера европейского искусства первой половины XX века. За годы работы галерея провела более ста выставок в Москве и Лондоне и участвовала в ярмарке «Арт-Москва», лондонской , брюссельской , а также в первой антикварной ярмарке в Шанхае.

В 2014 году Боксер создал аукционный дом Maxim Boxer, проводивший торги, приуроченные к неделе русских торгов в Лондоне. Первыми проектами стали выставки-аукционы «Русский космизм» и «Метафизика в русском искусстве» на площадке Erarta Galleries London, затем — «Cartoonlike». Каждый проект сопровождался кураторским каталогом; среди участников — Леонид Тишков, Гоша Острецов, Андрей Бильжо, Константин Звездочётов, Люда Константинова, Франциско Инфанте, Александр Пономарёв и другие. Особенностью проекта было сочетание в одной выставке современного и старого искусства: в торги включались работы Ларионова, Гончаровой, Лабаса, показывавшие преемственность художественных идей и традиций разных поколений.

С марта 2022 года живёт и работает в Риге (Латвия), где открыл галерею Maxim Boxer Gallery.

Коллекционирование

По собственному признанию Боксера, он «очень безалаберный коллекционер», его коллекция представляет собой «пёструю мозаику», а число единиц хранения не известно его самому.

Я и не знаю, коллекционер чего я. В сущности, собрание построено по архаичной модели советского времени со всеми необходимыми элементами: живопись и графика Серебряного века, мебель русского классицизма, русское стекло и серебро XVIII века, и раньше, как полагается, была и голландская живопись. Увлечение голландской живописью происходило в тот очень недолгий период так называемого перераспределения старых коллекций. Общение с друзьями-наставниками, стариками-коллекционерами существенно расширило мои горизонты… Я метался по странам и эпохам, чему в конечном итоге рад. Это дало мне совсем другой уровень понимания. Коллекция для меня не объект тщеславия, а скорее сублимация.

Что касается живописи и графики, основной блок коллекции составляют работы на бумаге художников первой четверти XX века, круга «Мира искусства». В числе произведений — работы Мстислава Добужинского, Зинаиды Серебряковой, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Сергея Малютина, Льва Бакста, Александра Бенуа. Также в собрании Максима Боксера находятся работы художников «Голубой розы», Союза русских художников, Парижской школы, поздних фовистов и импрессионистов.

Работы из коллекции Боксера были представлены на выставках в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее. В 2012 году западноевропейская часть коллекции Боксера вошла в состав выставки «Портреты коллекционеров. Русское и западноевропейское искусство из частных собраний Москвы» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. К выставке был издан научный каталог под редакцией А. В. Толстого.

В 2020 году в московском фонде In Artibus (основатель — Инна Баженова) прошла выставка «Мечты коллекционера. Wish List Максима Боксера», кураторами которой стали Максим Боксер и Владислав Ефимов. Выставка представляла тотальную инсталляцию произведений живописи, графики и прикладного искусства разных эпох и стран из собрания Боксера. Из-за пандемии выставка проработала всего четыре дня, после чего была переведена в онлайн-формат с аудиогидом «Прямая речь» и циклом видео «Хроники карантинной выставки».

Кураторские и выставочные проекты

Галерея в Гагаринском переулке (2008—2010) С 2008 по 2010 год Максим Боксер вёл галерею современного искусства Ravenscourt Galleries на Гагаринском переулке, 35 в Москве. За это время прошло около полутора десятков камерных выставок. Куратором ряда проектов выступал художник Владислав Ефимов; в галерее была показана его выставка «Для радио», впоследствии удостоенная государственной премии «Инновация» 2009 года. Другим куратором был искусствовед Сергей Хачатуров. Среди участников — Гоша Острецов, группа «ЕлиКука», Кирилл Александров, Сергей Шутов, Леонид Тишков. Галерея осуществила издательский проект в жанре livre d’artiste с иллюстрациями Ирины Затуловской. Галерея участвовала в проектах ГЦСИ, в том числе в фестивале коллекций.

Fragments of Moscow (2015) Осенью 2015 года Боксер выступил куратором персональной выставки художника и фотографа Владислава Ефимова Fragments of Moscow в Пушкинском Доме — независимом британском культурном центре, посвященном русской культуре (Лондон, ).

Арт-пространство «Перелётный кабак» (2017—2019)

В октябре 2017 года Боксер открыл арт-пространство «Перелётный кабак» в Мансуровском переулке, 10. Название выбрано в честь романа Гилберта Честертона — в знак памяти о Наталье Трауберг, классическом переводчике Честертона, жившей неподалёку. Помимо бара — два выставочных зала, книжный магазин «Порядок слов» и клуб Гилберта Честертона. Кураторами галереи выступали Максим Боксер и Владислав Ефимов.

За два года работы прошло более пятидесяти выставок. Пространство сочетало два формата: один зал — для состоявшихся художников и экспериментальных проектов, другой — для молодых и региональных авторов из разных городов России. Среди участников — Анна Желудь, Алёна Кирцова, Иван Лунгин, Леонид Тишков, Валерий Чтак, Авдей Тер-Оганьян, Михаил Лабазов, Никита Алексеев, Игорь Шелковский, Леонид Войцехов, Давид Тер-Оганьян, Алина Глазун и другие. Молодое поколение было представлено в том числе выпускниками Школы Родченко — в частности, Юлия Вергазова выступила куратором групповой выставки «Похмелье» с участием Анны Лялиной, Марии Молоковой, Игоря Самолёта и команды ТОЙ. По завершении работы галереи был издан иллюстрированный каталог всей выставочной программы, хранящийся в архиве Сети архивов российского искусства (RAAN) при Музее «Гараж».

В марте 2019 года совместно с аукционным домом «Литфонд» был проведен благотворительный аукцион «Цеховая солидарность» в поддержку документально-анимационного фильма Аркадия Насонова о его деде — режиссёре Владимире Мотыле.

Собственный выставочный проект в «Перелётном кабаке» Максим Боксер закрыл в январе 2020 года. В связи с пандемией COVID-19 пространство было перепрофилировано под .

Мечты коллекционера. Wish List (2020) Выставка в фонде In Artibus (Москва, Пречистенская набережная, 17). Открылась 18 марта 2020 года, была приостановлена из-за пандемии COVID-19, возобновлена 2 июля — 4 октября 2020 года. Кураторы — Максим Боксер и Владислав Ефимов, автор идеи — Антон Белов, дизайн экспозиции в виде жилой квартиры — архитекторы Михаил Лабазов и Андрей Савин (студия «А-Б»). Концепция строилась вокруг идеи «списка желаний» коллекционера: наряду с произведениями из собрания Боксера в экспозицию входили работы, которые он мечтал бы иметь, но которые ему недоступны — из других частных и музейных коллекций. Экспозиция трижды менялась в ходе работы выставки, каждый раз представляя новый круг таких произведений.

Шар и Крест (2020 — наст. вр.) В апреле 2020 года, в период пандемии COVID-19, Боксер создал группу взаимопомощи «Шар и Крест» в Facebook — закрытый арт-рынок с фиксированными ценами и строгими правилами участия. Правила были направлены на поддержку художников и взаимовыручку: «продал три произведения — купи одно», «продал десять — передай одно в фонд группы», работы проходили одобрение модераторами. Сообщество выросло до десятков тысяч участников. Специальные серии для проекта создавали Люда Константинова, Гоша Острецов, Айдан Салахова.

В октябре 2020 года работы из фонда были показаны в арт-пространстве Cube.Moscow; в декабре 2020 — феврале 2021 года во Всероссийском музее декоративного искусства состоялась выставка «Шар и крест. Выбор коллекционера». В сентябре 2021 года «Шар и Крест» провёл аукцион в Доме творчества «Переделкино». В июле 2022 года проект участвовал в фестивале «Курорт», организованном Центром Вознесенского в Комарово.

Проект стал онлайн-выставкой актуального искусства и платформой для появления новых имён и коллекций. В рамках «Шара и креста» были проведены благотворительные аукционы в помощь врачам, а также кураторские проекты, в том числе сбор молодого искусства куратором Андреем Мизиано.

Очень приятно, что мы подружились с Максимом Боксером, коллек­ционером и энтузиастом, подвижником… В карантин современные художники выживали благодаря продажам своих работ через «Шар и крест». Более того, коллекцио­нировать и собирать стали те, кто даже не мог себе этого пред­ставить и позволить, те, кто думал, что это страшно дорого и нужно быть обязательно олигархом или банкиром. Но нет!