Бидермайер, бидермейер () — художественное течение в немецком и австрийском искусстве, главным образом в живописи, графике, оформлении жилого интерьера и декоративно-прикладном искусстве, получившее развитие в 1815—1848 годах, во времена относительного затишья в Европе после окончания наполеоновских войн и до революционных событий в Германии 1848—1849 годов.
Ввиду отсутствия либо слабой проявленности оригинальных стилевых черт и формальных признаков в произведениях бидермайера это явление затруднительно классифицировать в качестве художественного стиля. Немецкие исследователи Г. Бёмер, Р. Леман, Л. Шротт называли бидермайер «сниженным ампиром» либо «псевдоромантизмом», хотя он и сложился в результате романтического движения в искусстве стран Западной Европы .
В начале XX века, в период модерна, ар деко и, тем более, модернизма искусство бидермайера оценивали исключительно негативно. Ныне бидермайер расценивают в качестве характерного течения провинциального искусства стран Западной Европы первой половины XIX века, отражающего процессы зарождения эстетики историзма и эклектики 1830—1880-х годов.
Происхождение названия Название возникло от игры немецких слов: «Biedermann» — «бравый человек», «наивный простак», «простодушный», и фамилии «Meier». В 1848 году немецкий поэт Й. фон Шеффель опубликовал два стихотворения: «Вечернее уютное времяпрепровождение бидерманна» и «Сетования праздного Майера», а в 1850 году другой немецкий поэт Людвиг Айхродт из двух слов составил псевдоним, под которым стал печатать сентиментальные и наивные стихотворения. Вскоре под вымышленным именем Готтлиба Бидермайера стали появляться произведения, пародирующие любительские и нелепые стихи некоего С. Заутера, провинциального школьного учителя, а также стилизованные под них пародии самого Айхродта и его друга А. Кузмауля. В 1869 году вышел сборник стихов «Комические песни Бидермайера» (Biedermaiers Liederlust), переизданный в 1911 году под названием «Книга Бидермайера» (Das Buch Biedermaier)Geismeier W. Biedermeier. — Leipzig: «E. A. Seeman Verlag», 1979. — S. 9—13.Тарасов Ю. А. Бидермайер в немецко-австрийской живописи романтического и послеромантического времени // Проблемы изобразительного искусства XIX столетия. — Л.: Изд-во ЛГУ, 1990. — С. 69—70..
Такие названия носили ироничный характер (само слово «бидерманн» понимали двусмысленно), поскольку герой Айхродта отличался мещанскими вкусами и ограниченными интересами. По его собственным словам он был образцом «скромного бидерманна, который, довольствуясь своей комнатушкой, крошечным садиком и жизнью в забытом богом местечке, умудрялся отыскать и в участи непрeстижной профессии сельского учителя невинные радости земного счастья»Das Buch Biedermeier. — Stuttgart, 1911. — S. 111..
Эта история хорошо отражает идеологию провинциального, отчасти мещанского и сентиментального искусства, распространявшегося в немецко-австрийской провинции того времени. В искусствознании термин «бидермайер» впервые применён в 1894 году в статье Г. Бёттихера «Будущее орнамента на примере развития обойного дела» и позднее в книге П. Шмидта «Живопись Бидермайера» (1922) . К 1900 году слово «бидермайер» стали использовать фигурально: в значении «старые добрые времена». В 1927 году в немецком литературоведении этот термин применили и к немецкой литературе 1815—1840 годов.
История Долгое время этот период в истории германо-австрийского искусства именовали «предмартовским», имея в виду мартовские события 1848 года начала революции в Германии. В 1814—1815 годах проходил Венский конгресс, на котором три императора: Александр I, австрийский император Франц I и представитель Пруссии заключили «Священный союз» России, Австрии и Германии с целью восстановления мира, спокойствия и старого монархического порядка. Примечательно, что в изобразительном искусстве начало этого периода было ознаменовано произведением немецкого живописца Г. Оливье, изобразившего «Аллегорию Реставрации» в образе держащихся за руки трёх императоров (России, Германии, Австрии) в рыцарских доспехах перед алтарём готического храма. Идеи Реставрации в то время ассоциировались с готическим стилем. Отсюда последующие оценки бидермайера как консервативного и даже реакционного искусства.
Социальные, эстетические и художественные особенности бидермайера Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении и внутренних социальных противоречиях в Германии и Австрии того времени. Характерно, что в эти же годы в архитектуре столиц — Берлина и Вены — получали распространение крупные художественные стили: прусский эллинизм и венский неоклассицизм, противопоставлявшие себя французскому ампиру, который после поражения наполеоновской Франции приобрёл негативные коннотации. В то же время сохранялись неоготика, неорококо, «стиль Марии Терезии» Вены второй половины XVIII века, или «альтвин» (в переводе — старовенский) .
Типичный выход из этого положения — погружение в эстетику замкнутого мира семьи, круга родственников и друзей, воспитания детей, поиска предмета творчества в обычных и даже банальных жизненных радостях. Искусство бидермайера отражало стремление к самоизоляции провинциального бюргерства, наслаждению спокойной и тихой послевоенной жизнью. Критерий комфортности и прагматизма распространялся даже на живопись. В период бидермайера появляется «нечастое в истории искусства почти полное соответствие стиля искусства и стиля жизни широкого круга людей».
Бидермайер является реакцией на идеологию романтизма и стиль ампир предыдущего периода, поэтому его иногда называют «смесью ампира с романтизмом», но чаще «сниженным романтизмом». В бидермайере отразились жизненные представления бюргерской среды, формы стиля ампир упрощали, лишали триумфального декора, преобразовывали в духе интимности и домашнего уюта. Согласно одной из гипотез причиной этого явления прямо называют ослабление влияния романтического мировоззренияГорюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. — С.-Пб.: Стройиздат, 1992. — С. 30.. Для бидермайера характерно тщательное изображение уютных жилых интерьеров, приукрашенной природы и обыденных мелочей. Основные черты эстетики бидермайера — идеализм и сентиментализм.
Живопись Живопись бидермайера приобретала камерный характер. В картинах ценились небольшой «кабинетный» размер (чтобы можно было дома повесить на стену). Распространение получили рисунки и акварели (работе акварелью, как и вышиванию, обучали девушек «из хороших семей»). Особо ценили «гладкую живопись», тщательную выписанность деталей и нейтральность техники (чтобы не было видно мазков или штрихов, свидетельствующих о трудностях работы мастера).
Художники стремились приукрасить мир маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства. Многие живописцы, например Ф. Вальдмюллер, копировали картины «малых голландцев». Наиболее популярными стали жанры «интерьера», «пейзажа из окна», «семейного портрета в интерьере», изображения детей, и всё это в умильном, сентиментальном стиле, часто на грани мещанской пошлости.
Из немецких художников наиболее известны Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Антон Цвенгауэр, Юлиус Шоппе, Йоганн Эрдман Хуммель, Лоренцо Квальо, из австрийских: Мориц фон Швинд, Иоганн Фишбах, Франц Ксавер Петтер, Рудольф Гаупман, Эдуард Гурк, Фердинанд Вальдмюллер, а также польский живописец Марцин Яблонский.
В жанре натюрморта наибольшей известности добился К. А. Зенфф. Он даже получил почётное прозвание «Рафаэль цветочного натюрморта». В картинах Ф. О. Рунге (который был и выдающимся теоретиком искусства) многие традиционные аллегорические и символические сюжеты приобретали крайнюю слащавость. Один из наиболее крупных представителей живописи бидермайера Карл Шпицвег был дилетантом и любил изображать чудаков-обывателей, филистеров, как их называли в Германии. Его герои — маленькие люди провинции, поливающие розы на балконе, почтальоны, кухарки, писари, неудачливые поэты. В картинах Шпицвега есть пошловатый юмор (тогда он, вероятно, оценивался положительно). Сам он был человеком прогрессивным, принимал участие в революционном восстании 1848 года. Особенно сентиментальными были, конечно, портреты детей. «Идиллически-кукольные, как с пасхальных открыток, вполне в немецком духе», они предстают в картинах Й. Данхаузера Старшего.
В России «официальный» и даже «казённый» бидермайер представляло творчество немецкого живописца Фpанца Крюгера, придворного художника прусского короля Фридриха Вильгельма III. Живописец прославился исключительно точным изображением лошадей, за что и был прозван «лошадиным Крюгером» (). C 1832 года Крюгер часто работал в Санкт-Петербурге. Для Военной галереи 1812 года в Зимнем дворце он создал портреты Фридриха Вильгельма III и Александра I, портреты офицеров гвардии, удивлявшие сходством и точностью в изображении мундиров и орденов — императору Николаю I это представлялось в живописи самым важным.
Влияние живописи немецкого бидермайера находят в картинах А. Г. Венецианова, В. А. Тропинина, их учеников и последователей. Выражение «русский бидермайер» применяли к творчеству этих художников Н. Н. Коваленская и Д. В. Сарабьянов, хотя он и звучит парадоксальноСарабьянов Д. В. Художники круга Венецианова и немецкий бидермайер // Русская живопись XIX века среди европейских школ. — М., 1980.
Постепенно понятие «бидермайер» распространилось на моду в одежде, декоративно-прикладное искусство, графику, оформление жилого интерьера и мебель.
Оформление интерьеров и мебель Бидермайер привнёс в эстетику буржуазного жилища любовь к скромному миру вещей с лёгким налётом сентиментальности и грусти. От аристократического ампира бидермайер унаследовал основные принципы композиции — мелкобуржуазному сознанию бюргера это пришлось по душе. Для жилых интерьеров в стиле бидермайер характерны интимность, простота форм и светлые цвета. Стены комнат с глубокими оконными нишами окрашивали в белый или в другие светлые тона, оклеивали тиснёными или простыми бумажными обоями «в цветочек» или «в полоску». Ситцем в мелкую полоску или полосатым репсом обтягивали мягкую мебель. Рисунок на оконных занавесях и мебельной обивке стремились делать одинаковым.
Достоинствами бытовых вещей и мебели считали такие качества, как прочность, доброкачественность, удобство. Мебель бидермайера свободна от излишнего декора. Критерием качества считаются удобство и безупречная столярная работа. Простота форм мебели компенсировалась яркой расцветкой обивок и занавесок, орнаментированных мотивами натуралистически трактованных цветов. Появляется понятие «чистой комнаты» (), то есть комнаты, которой не пользовались в будние дни. Такая комната служила только для приёма гостей и демонстрации «хорошего вкуса хозяев». Дополнительный уют жилому интерьеру придавали самодеятельные настенные акварели, гравюры, а также множество багателей (безделушек) и сувениров, расставленных на ажурных салфетках на полочках, в угловых шкафчиках, «горках» и на этажерках либо подвешенных на лентах с бантиками и, конечно, цветы на подоконникахМак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. — М.: «Искусство», 1990. — С. 201.. Как и в случае со стилевыми предпочтениями, практичный бидермайер отбирает только те предметы меблировки, которые соответствуют его представлению о функциональности и комфорте. Никогда ещё мебель настолько полно не отвечала своему предназначению, как в эту эпоху, — декоративность отходит на второй планКес Д. Стили мебели. — Будапешт, 1979..
В мебели бидермайера строгость и холодная величавость уходящего ампира постепенно вытеснялась формами мебели с плавно изогнутыми линиями. Смягчались углы, излишне холодные и жёсткие прямые линии. Прямоугольные плоскости заменяли округлыми, овальными. Особенно ценили естественные свойства материала, например светлые тона дерева: груши, клёна, ореха. В России в это время особой популярностью пользовалась мебель из светлой карельской берёзы.