«Двадцать четыре часа из жизни клоуна» () — французский чёрно-белый короткометражный документальный фильм режиссёра Жана-Пьера Мельвиля 1946 года (по другим данным 1947 года). Фильм является единственным короткометражным и документальным фильмом Мельвиля, а также его режиссёрским дебютом в кино.

Сюжет Картина представляет собой запечатлённый на плёнку рассказ о 24 часах из жизни знаменитого в 1930—1940-е годы в Париже клоуна и его напарника Маисса. История начинается поздно ночью перед и заканчивается там же на следующие сутки незадолго до полуночи. Париж, около полуночи, в цирке Медрано на Монмартре заканчивается выступление популярного клоунского дуэта, во время которого Маисс исполняет музыкальный номер, играя на стеклянных бутылках, наполненных водой, а его партнёр Беби подыгрывает ему на гитаре. После окончания номера артисты идут в костюмерную, где возвращаются к повседневной жизни — снимают грим, во время чего снова и снова обсуждают выступление, переодеваются, выходят из цирка и возвращаются домой. Дома Беби дожидается жена, штопая ему носки («только на арене клоун имеет право носить дырявые носки») и предлагает ему ужинать, после которого он ложится спать, рассматривая журналы и фотографии, посвящённые искусству цирка и мюзик-холла, при этом вспоминая великих артистов прежней эпохи и этапы своей артистической карьеры. Утром Беби завтракает, идёт в баню, заходит в кафе, показывая посетителям незатейливые трюки, встречается со своим партнёром по выступлениям. Сидя за столиком на улице в кафе, они рассматривают прохожих и забавные ситуации, в которые те попадают, запоминая любопытные и курьёзные случаи, которые могли бы использовать в своих номерах («уличный цирк такая же забавная вещь, как цирк настоящий»). Вечером Беби и Маисс возвращаются в свой цирк, преображаясь в гримёрной в клоунов, чтобы опять радовать «больших детей и маленьких» своим искусством. Двадцать четыре часа их жизни заканчиваются, а в Париже настаёт ночь.

Над фильмом работали Актёрский состав: клоун цирка МедраноМаиссклоун цирка МедраноЖан-Пьер Мельвильрассказчик

Съёмочная группа: Роль Имя Автор сценария Жан-Пьер Мельвиль Режиссёр-постановщик Жан-Пьер Мельвиль Ассистенты режиссёра Карлос Бильярдебо, Мишель Клеман Продюсер Жан-Пьер Мельвиль Операторы Андре Вийяр, Гюстав Ролле Композитор Анри Кассель Монтажёр Моник Бонно Производство Melville Productions

История создания По воспоминаниям Мельвиля, в ноябре 1945 года, демобилизовавшись из армии, он обратился в профсоюз работников кино с просьбой выдать ему удостоверение ассистента-стажёра, чтобы попасть в кинематограф, однако там ему отказали по формальным причинам, пояснив, что для этого необходимо было работать, а для этого, в свою очередь, требовалось иметь удостоверение профсоюза, подтверждающее квалификацию. По его словам, «чтобы разорвать этот порочный круг, я основал свою собственную производственную компанию».

Мельвиль задумывал свою первую картину как выражение его привязанности и любви к развлекательной культуре цирка и мюзик-холла. Как отмечают биографы Мельвиля, его дядя, крупный парижский антиквар, лично знакомый с Морисом Шевалье, Мистенгет, Жозефин Бейкер, водил будущего режиссёра на эстрадные представления с песнями и музыкальными номерами, которые в то время привлекали будущего известного синефила даже больше чем немое кино.

По словам режиссёра, на почве своей страсти к цирку он подружился с клоуном : «Я хотел своим дебютом в профессии воздать должное Беби, последнему великому клоуну, чтобы оставить какой-то документ об этом вымирающем искусстве. Увы, я всё испортил своими руками…». Французский клоун итальянского происхождения (1880—1958) из знаменитой цирковой династии Фредиани неоднократно привлекал внимание крупных кинематографистов. Так, Жан Виго планировал снять его в главной роли в своей картине «Клоун по любви» (). Также Беби играл в первом фильме режиссёра Робера Брессона «Дела общественные» (1934). И Брессон и Мельвиль недовольные своими короткометражными режиссёрскими дебютами пытались преуменьшить их значение и исключить упоминания о них, хотя Мельвиль характеризовал комедию-фарс Брессона как «очень симпатичный фильм».

В послевоенной Франции киноплёнка была дефицитным товаром, а так как Мельвиль не имел профсоюзного удостоверения режиссёра и льготных талонов на приобретение плёнки, поскольку не был «квалифицированным специалистом», то он вынужден был купить просроченную плёнку фирмы «Agfa», однако из-за её плохого качества возникли проблемы при озвучивании (по причине низкого бюджета фильма он первоначально снимал без звука) и ленту пришлось перемонтировать: «В результате получился такой невообразимый кошмар, что я его тут же запер в шкаф и поклялся никогда в жизни его оттуда не доставать».

Позже, уже после съёмок фильма «Молчание моря» (1949), продюсер Пьер Бронберже, который известен как оказавший содействие в выходе первых фильмов и становлении таких режиссёров как Жан Ренуар, Марк Аллегре, Ален Рене, Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Морис Пиала, Крис Маркер, Клод Лелюш и др., заинтересовался короткометражкой Мельвиля и выпустил её в прокат. Несмотря на то, что режиссёр поставил условия, чтобы он убрал звуковую дорожку и его имя из титров, фильм, к его удивлению, показал себя в прокате неплохо, а сам продюсер говорил позже Мельвилю, что «хорошо на нём заработал». Несмотря на то, что в титрах в качестве продюсера указан только Мельвиль, по мнению британского киноведа Жинетт Винсендо, Бронберже можно в полной мере назвать сопродюсером. Она сослалась на некоторые источники указывающие на это, а также привела слова последнего о том, что он вместе с Мельвилем работал над этим «коротким и очаровательным фильмом».

Название фильма, видимо, является отсылкой к новелле Стефана Цвейга «Двадцать четыре часа из жизни женщины» (Vierundzwanzig Stunden aus dem Leben einer Frau; 1927).

Характеристика История начинается поздно ночью перед и заканчивается там же на следующие сутки незадолго до полуночи. Кольцевая структура оформлена посредством введения в фильм мужчины, который в начале и конце фильма смотрит на часы на Монмартре. Фильм является единственным короткометражным и документальным фильмом Жана-Пьера Мельвиля, а также его режиссёрским дебютом в кино. Сам режиссёр говорил в интервью Рюи Ногейре, что «это фильм, о существовании которого я хотел бы забыть. Это грех моей молодости, мой первородный грех. И от него теперь не скрыться». В интервью Cahiers du cinéma он также негативно отозвался о своём первом опыте и сказал, что он рад, что его мало кто видел и он надеется, что никто и не увидит. Винсендо посчитала, что режиссёр без достаточных оснований открещивался от этого оригинального фильма, так как для дебюта в кино режиссёра без специализированного образования это вполне приличная работа. Несмотря на то, что большинство сцен постановочные, фильм имеет и документальное значение. В нём прослеживается любовь автора к немому кино, а также представлена дань уважения картине Саша Гитри «История мошенника» (Le Roman d’un tricheur; 1936). И у Мельвиля, и у Гитри важную роль играет их закадровый голос, комментирующий происходящее. Возможно, что Мельвиль был знаком с клоуном ранее. Ранее к его образу обращались и другие кинематографисты. Смерть Жана Виго прервала его проект с Беби под названием «Клоун по любви» (Clown par amour), а Робер Брессон использовал его в роли канцлера в сюрреалистическом фарсе «Дела общественные». Брессон и Мельвиль, крайне не довольные своими короткометражными режиссёрскими дебютами, пытались преуменьшить их значение и исключить упоминания о них, хотя Мельвиль характеризовал комедию Брессона как «очень симпатичный фильм».

Российский киновед и критик Георгий Дарахвелидзе, являющийся автором единственной на русском языке монографии о творчестве Мельвиля, отмечает, что уже в этом фильме в концентрированном виде содержатся излюбленные элементы, мотивы и образы будущего узнаваемого характерного стиля и эстетического киномира режиссёра. Натурные кадры на улицах Парижа сняты в документальной стилистике «с неоновыми огнями большого города и наблюдением за повседневными проявлениями жизни», которая будет свойственна таким его будущим картинам, как «Боб — прожигатель жизни» и «Двое на Манхэттене». Также к характерным чертам киноэстетики режиссёра, получившим более полной воплощение в его последующих фильмах, по его мнению, можно отнести:

По мнению критика, в этом фильме Мельвилю удаётся впервые использовать две эстетических грани: «документалиста, схватывающего дыхание улиц, и режиссёра классического игрового кино, который из фильма в фильм оттачивает визуальное мастерство».

Примечания

Литература

Ссылки

Категория:Фильмы Жана-Пьера Мельвиля Категория:Чёрно-белые фильмы Франции Категория:Фильмы о цирке Категория:Документальные фильмы 1948 года Категория:Короткометражные фильмы Франции Категория:Документальные фильмы Франции