«Чашка чая» () — картина американской художницы Мэри Кэссетт, написанная в 1880—1881 годах. В настоящее время картина находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Личность Кассат В конце XIX века, Мэри Кэссетт уехала в Париж, чтобы продолжить обучаться живописи. Она училась у Шарля Шаплена, также в то время влияние на её творчество оказала дружба с Эдгаром Дега. По его инициативе художница отправила свои работы на выставку вместе с другими импрессионистами в 1879 году и получила признание за изображение «женских» сюжетов — женщин за чаепитием и вязанием крючком.
История создания Картина была написана в Париже с 1880 по 1881; натурщицей для картины стала сестра художницы Лидия. Ранее Лидия, страдавшая от воспаления почек, приехала из Филадельфии в Париж к сестре. В то время незамужние женщины не жили в одиночестве, но болезнь Лидии прогрессировала, и она не могла переносить поездки. Другие члены семьи переехали в Париж летом 1880 года. В этот период Мэри Кэссетт, в основном, изображала сцены домашнего быта. Лидия была частой героиней её картин вплоть до её смерти в 1882 году.
Процесс чаепития изображён в традиционной для импрессионистов манере. Этот ритуал был изображён в серии работ, созданных в 1880 году. Для изображения теней были использованы контрастные краски. В 1881 году Кэссетт отправила картину на выставку Импрессионистов, где она получила признание критиков.
Критика Увидев картину «Чашка чая» на выставке Импрессионистов, художник Поль Гоген написал: «Мисс Кэссат обладает таким же очарованием, но в ней больше силы». Гюстав Жеффруа, французский художественный критик, похвалил картину Кассат в выпуске журнала La Justice за 1881 год. Он утверждает, что вариации розового цвета вместе с струящимся кружевом демонстрируют чувство «игривой» женственности, а отражение света используется, чтобы подчеркнуть одежду.
В своей книге о картинах в Метрополитен-музее Джон Хоуэт и Натали Спасски объясняют, как «Чашка чая» иллюстрирует «приверженность импрессионизму» Кассат. Изображение сюжета, а также продуманная манера письма и цветовая гамма соответствуют «идиоме» импрессионизма. Центральная фигура изображена не в типичном портретном формате. Неудобный ракурс и кадрирование, а также смещенное от центра расположение Лидии предполагают, что картина в первую очередь сосредоточена не на сюжете, а на сцене в целом.
Фредерик Свит далее объясняет, как выразительные мазки кисти размывают границу между объектом и фоном и побуждают зрителя воспринимать картину как «целостное видение», а не как портрет.
Шарль-Альбер д'Арну, также известный как Берталь, французский иллюстратор, занимает более критическую позицию по отношению к «Чашке чая». В Paris-Journal в апреле 1881 года он пишет, что картина «плохо нарисована и плохо написана» и что «без цвета или моделирования» эта работа «непоследовательна как по тону, так и по форме». Вместо того чтобы рассматривать возможность того, что Кассат могла намеренно изобразить свой сюжет таким образом, Берталль видит в этом стиле отражение отсутствия у Кассат художественного таланта.
Генри Трианон предлагает более неоднозначное мнение в Le Constitutionnel от 24 апреля 1881 года, написав: «Мэри Кассат отдает дань уважения эскизу. Иногда, она почти достигает эффекта картины». Элен Барбара Вайнберг называет пространство на картине «неопределённым». Вайнберг не видит чётких границ между передним и задним планами, что вызывает у зрителя чувство дезориентации.
Примечания
Категория:Картины Мэри Кэссетт Категория:Картины из собрания Метрополитен-музея Категория:Чаепитие в живописи