Ясумаса Моримура (, ; род. 11 июня 1951, Осака) — современный японский художник-перформер и аппроприационист, известный своими работами в области фотографии, кино и живой постановки. В своих фотографических и перформативных сериях работ Моримура переосмысливает узнаваемые произведения и персонажей из истории искусства и масс-медиа, принимая на себя роли главных героев и преодолевая национальные, этнические, гендерные и расовые границы. Он исследует такие темы, как природа идентичности, постколониализм, авторство и западное представление о Японии и Азии.
Начав творческую карьеру с черно-белой натюрмортной фотографии, Моримура вскоре столкнулся с проблемой самовыражения и личностного определения, и решил визуализировать этот внутренний конфликт через автопортреты. Созданный им в 1985 году постановочный портрет «Ван Гог» стал первым из множества автопортретов, в которых он примерял на себя образы известных художников, исторических личностей, звезд и персонажей известных произведений искусства.
С начала 1980-х Моримура следует авторским правилам постановки композиции, включающим тщательно продуманные костюмы, макияж, реквизит и декорации, превращая свое тело в практически идентичную реплику выбранного объекта. С развитием цифровой фотографии и графических редакторов, в конце 1990-х годов его работы стали визуально более сложными и дополнились монтажом и обработкой цифровых изображений.
В своих более поздних работах Моримура также воплощает своих персонажей в коротких видео, фильмах и живых постановках, где они выражают свои идеи через движение и короткие монологи.«Yasumasa Morimura: Ego Obscura, Tokyo 2020,» 2020. Hara Museum of Contemporary Art. http://www.haramuseum.or.jp/en/wp-content/uploads/2020/03/en_pr_Morimura_200608.pdf
Ранние годы и образование (1951—1978) Ясумаса Моримура родился в 1951 году в Осаке, Япония.Hasegawa, Kanae. «Yasumasa Morimura: Ego Obscura, Tokyo, 2020.» Studio International, 2020. https://www.studiointernational.com/index.php/yasumasa-morimura-ego-obscura-tokyo-2020-review-hara-museum-of-contemporary-art После завершения американской оккупации Японии в 1952 году, Моримура воспитывался в поколении, насыщенном западными ценностями и культурными влияниями, ставшими ключевыми для Японии в послевоенный период. Этот постоянный контакт с западными, в том числе американскими, социокультурными тенденциями в музыке, кино и моде сформировал его творческие воззрения в 1980-х годах.
В середине 1970-х годов Моримура поступил в Киотский муниципальный университет искусств, где в 1978 году получил степень бакалавра изобразительных искусств. Во время обучения он проявил особый интерес к фотографии после того, как прослушал курс фотографа журнала Life Эрнеста Сатоу (1927—1990). Сатоу преподавал современные западные эстетические идеалы в фотографии и технику съемки, подробно исследуя работы французского фотографа-гуманиста Анри-Картье Брессона.
Начало карьеры (1978—1988) После завершения университета Сатоу пригласил Моримуру на работу в качестве ассистента фотографа. Это позволило Моримуре создать свои первые работы — черно-белые натюрморты, большинство из которых были сняты в помещении. Одной из первых его серий начала 1980-х годов является «Barco negro na mesa».
В 1985 году Моримура переключил свое внимание на автопортрет, задумавшись о природе своей азиатской идентичности. Вспоминая свои размышления в это время, он задавал себе вопросы: «Кто я? У меня азиатское лицо, но у меня западный образ жизни? Могу ли я сказать, что я японец?»
Помимо вопросов национальной идентичности, на изменение творческого фокуса Моримуры также сильно повлияла история современной Японии. Он часто ссылался на изменчивость образа императора Мэйдзи Муцухито, который в период правления сёгуната был воспитан в женственной манере, но после вступления на престол принял более милитаристский образ. Моримура отмечал, что эта драматическая трансформация внешности императора служит примером того, насколько легко человек может изменить свою личность, сменив свой образ при помощи одежды.Morimura, Yasumasa. «Why I Posed as Yukio Mishima, Or, The Relationship of 3 M’s: MacArthur, Mishima, Morimura.» Speech, n.d. https://www.keenecenter.org/download_files/MorimuraSpeech.pdf
В 1985 году Моримура начал работу над первыми автопортретами, перевоплотившись в художника-импрессиониста Винсента Ван Гога и его натурщицу Камиллу Рулен. Эти фотографии стали первым вызовом художника традиционным представлениям о формировании идентичности в искусстве. В то же время Моримура, вместе с художниками Томоаки Исихарой и Хироси Кимурой, принял участие в групповой выставке «Улыбка с радикальной волей» в Галерее 16 в Киото, где его автопортретывпервые были представлены публике.
Важным моментом в карьере Моримуры стал 1988 год, когда он создал «Портрет Футаго», современную интерпретацию полотна Эдуарда Мане «Олимпия». Следуя классической композиции, вэтой работе Моримура одновременно изображал лежащую фигуру Олимпии и ее темнокожую служанку, заменив часть интерьера японскими элементами декора, такими как вышивка с золотым журавлем и фигурки манеки-нэко. Эта работа одновременно затрагивала вопросы мужского взгляда, объектности женского тела и подчеркивала расовые проблемы в истории искусства, связанные с представлением темнокожих персонажей в классической живописи.
Моримура привлек широкое внимание мировой общественности, представив свои работы для Японского павильона на 43-й Венецианской биеннале.«Morimura Yasumasa | Japanese artist» . Yasumasa Morimura. Это признание быстро подняло статус художника до уровня мировой арт-иконы, и обеспечило ему участие в десятках групповых и персональных выставок по всему миру в 1990-х годах.
Карьерный успех (1988—2000) Венецианская биеннале 1988 года стала официальным началом карьеры Моримуры на международном уровне, а его персональная выставка «Дочь истории искусства» в 1990 году в выставочном пространстве Сагачо в Токио принесла ему признание в японском художественном мире.Friedman, Dan. «Morimura, Yasumasa.» Essay. In Encyclopedia of Twentieth-Century Photography, edited by Lynne Warren, 1082-84. Routledge, 2005. Тема этой выставки сосредоточилась на критике канона истории искусства, где Моримура деконструировал западные представления об эстетической красоте и исследовал давний интерес Японии к западной культуре. Успех «Дочери истории искусств» был впоследствии подтвержден на последующих выставках, в частности, в 1999 году в галерее Luhring Augustine в Нью-Йорке.
«Японское искусство после 1945 года: Scream Against the Sky» — передвижная выставка, проходившая в Музее Гуггенхайма, Музее искусств Иокогамы и Музее современного искусства Сан-Франциско с 1994 по 1995 год.Friedman, Dan. «Morimura, Yasumasa.» Essay. In Encyclopedia of Twentieth-Century Photography, edited by Lynne Warren, 1083. Routledge, 2005. Эта выставка стала первым обзором авангардного послевоенного японского искусства, и выбор Моримуры в качестве участника привлек особое внимание западных изданий, посвященных искусству и культуре. Арт-критик New York Times, Холланд Коттер, назвал Моримуру «звездой», а Марк Стивенс из New York Magazine отметил его способность эффективно соединять «язык, образ, культуру и объект» в своей работе «Playing with Gods (Night)» (1991).Stevens, Mark. «Made in Japan.» New York Magazine, September 26, 1994.
С 1994 по 1996 год Моримура выпустил серию работ «Актриса», в которой он изображал знаменитых американских и европейских актрис и киногероинь середины XX века в японских локациях. В одной из наиболее известных работ серии «Self-Portrait — Actress After Jodie Foster 2» (1996) Моримура изобразил себя в образе героини Джоди Фостер из фильма «Таксист» (1976), сидящей на красном табурете в токийском переулке, усыпанном пачками сигарет.«Yasumasa Morimura» . www.artnet.com. В данной серии Моримура уже не ограничился фотосъемкой, также изобразив своих героинь в короткометражном фильме. В 1995 году Моримура записал видео, на котором запечатлелась огромная аудитория Yasuda Auditorium в кампусе Комаба Токийского университета, где студенты сидят за партами и готовятся к лекции профессора. Внезапно для всех присутствующих, Моримура появился в костюме Мэрилин Монро (которую он называет «Актриса М») и начал бегать вокруг, кричать и жестикулировать, а затем встал на парту в передней части аудитории.Adriasola, Ignacio. «Modernity and Its Doubles: Uncanny Spaces of Postwar Japan.» October Magazine, Winter, no. 151 (October 2015). Моримура принял позу, которая имитирует знаменитое выступление Монро в фильме «Зуд седьмого года» (1955). Это выступление было одновременно и отсылкой, и косвенным воссозданием печально известных дебатов правого писателя Юкио Мисимы с левой студенческой группой Zenkyōtō, которые состоялись в той же аудитории 13 мая 1969 года.Morimura, Yasumasa. «Yasumasa Morimura on the Empty Center of Identity.» Artforum, October 19, 2018. Хотя Моримура признался, что не исследовал это событие в деталях, он постоянно упоминал, что театрально выразительное противостояние Мисимы заставило его задуматься о важности аутентичности искусства в японском контексте. В качестве комментария к яростной оппозиции Мисимы к предполагаемой феминизации Японии в эпоху после Второй мировой войны, Моримура решил переосмыслить это событие с полярно противоположной точки зрения — перевоплотившись в самый узнаваемый женский образ и символ популярного медиапотребления, Мэрилин Монро.Morimura, Yasumasa. «Morimura’s Nippon Cha Cha Cha!» Essay. In Yasumasa Morimura: Ego Obscura. New York, NY: The Japan Society, 2018. Exhibition catalogue.
В рамках подготовки к выставке «Болезнь красоты — Самопортрет как актриса» Музея искусств Йокогамы (1996) Моримуре предложили сняться в короткометражном фильме, посвященном его недавней серии работ «Актриса». Режиссер-экспериментатор Такаси Ито снял фильм «Apparatus M» (1996), в котором Моримура предстал в образе Монро. Фильм был показан в кинотеатре классического стиля, расположенном в выставочном пространстве музея, ассоциации между Монро и культурой кинопоказа Золотого века Голливуда.
Для сезона осень-зима 1996-97 японский модельер Иссэй Миякэ пригласил Моримуру для совместной работы над первой коллаборацией Миякэ «Guest Artists». Моримура предоставил Миякэ коллажи, воспроизводящие картину Энгра «Источник» 1856 года, а также автопортреты, на которых он изображен перевернутым и задрапированным в красный тюль. В другом дизайне обнаженный Моримура выходил из-за вырезанного в натуральную величину «Источника».
Дальнейшее развитие (2000-настоящее время) В конце 90-х годов развитие цифровых камер и компьютерных технологий, включая Photoshop, позволило Моримуре использовать более широкий спектр инструментов для творческих манипуляций и изменения портретных композиций. Существует множество работ, где Моримура вставляет свое лицо в нечеловеческие объекты. Один из известных примеров — это «Singing Sunflowers» (1998) — цветной фотопринт, основанный на натюрморте Винсента Ван Гога «Подсолнухи» (1888), где сохранены композиция, цветовая палитра и внутреннее пространство оригинальной работы.
С 2004 по 2006 годы Моримура занимал должность профессора Международного исследовательского центра искусств при Киотском университете искусств и дизайна, где вместе с художниками Хироси Сенджу и Тацуо Миядзима он был выбран в качестве художника-резидента.