«Тони» () — французский художественный фильм-драма Жана Ренуара, снятый в 1934 году и вышедший на экраны в 1935 году. Фильм расценивается киноведами как важный этап в развитии социального, реалистического кинематографа и считается одним из предшественников итальянского неореализма.
Сюжет Фильму предпослан следующий авторский текст: «Действие происходит на юге Франции, где природа, отвергая дух Вавилона, умело осуществляет слияние рас». Группа испанских и итальянских иммигрантов прибывают в поисках счастья на юг Франции. Среди них итальянский рабочий Антонио, который ранее уже работал во Франции. Тони снимает комнату у Мари, с которой у него завязывается романтические отношения, но через некоторое время он к ней охладевает и его начинает тяготить их связь. Мари понимает это и подозревает, что в этом виновата другая женщина, испанка Жозефа, которая живёт на ферме вместе со своим дядей Себастьяном и двоюродным братом Габи. Тони действительно увлечён Жозефой и думает о совместной жизни с ней. Однако у него есть соперник — Альбер, десятник на карьере, где он работает. Тони просит руки Жозефы у её дяди Себастьяна и получает согласие, но когда он хочет сообщить ей об этом, то застаёт её в зарослях в объятиях Альбера и отказывается от своих намерений. Жозефа и Альбер заключают брак, у них рождается дочь, но между ними нет согласия. Тони продолжает жить с Мари, которая ревнует его к Жозефе. Себастьян умирает и перед смертью просит Тони позаботиться о племяннице и её с Альбером дочке, став её крёстным отцом. Мари из ревности не отпускает Тони на похороны, а также не хочет позволить ему крестить внучку Себастьяна. Между ними возникает скандал, и Мари говорит, что покончит жизнь самоубийством, но Тони ей не верит. Она действительно пытается утопиться, но её спасают. Придя в себя, она говорит, что не хочет больше видеть Тони, и запрещает ему возвращаться домой.
Габи уговорил Жозефу украсть у Альбера деньги, которые он носит в мешочке на шее, и потом вместе бежать. Однако Альбер просыпается и сечет жену ремнём; она подбирает оброненный им пистолет и стреляет в него. Альбер убит. Габи и Тони слышат выстрел, и приходят в дом; после этого Габи, забрав деньги, бросает Жозефу и, не попрощавшись, уезжает. Тони и Жозефа решают вывезти труп в лес и инсценировать самоубийство, но жандарм застает Тони над телом. Тони берёт вину на себя и говорит, что это он убил Альбера. Жандарм ведет Тони в полицию, но ему удаётся сбежать от жандарма. За ним организуется погоня. Узнав об этом, Жозефа идёт в полицию и признаётся в убийстве. Скрываясь от полиции, Тони пересекает железнодорожный мост, и на выходе сталкивается с охотником, которому полицейские поручили его охранять. В случае появления Тони он должен был предупредить их выстрелом из ружья в воздух. Тони просит охотника пропустить его, но тот стреляет в него и смертельно ранит его. Он умирает на руках своего друга Фернана, Жозефа сдаётся полиции, а на железнодорожный вокзал прибывает в поисках лучшей жизни новая группа иммигрантов, как это три года назад сделал и Тони.
Над фильмом работали Актёрский состав: Шарль БлаветтАнтонио Канова, по прозвищу ТониЖенни ЭлиаМариСелиа МонтальванЖозефаЭдуар ДельмонФернанМакс ДальбанАльберАндрексГабиАндре КовашевичСебастьянПоль БоцциЖан Боцци, гитаристФлорансиаббат БурнисьенЛе ВиганЛереРомен Букемэтр Гийомен, нотариусЖорж Каюзакпапаша РуоЖорж де Небурмаркиз де ВобьессарАнри Вильбердоктор Каниве
Съёмочная группа: Роль Имя Авторы сценария Жан Ренуар, Карл Эйнштейн Диалоги Жан Ренуар, Карл Эйнштейн Режиссёр Жан Ренуар Оператор Клод Ренуар Художник Леон Бурелли, Мариус Брокье Монтажёр Маргерит Ренуар, Сюзанн де Труа Производство Les Films d’aujourd’hui Продюсер Пьер Го
Создание
В середине 1930-х годов во Франции сформировалась новая кинематографическая школа, представленная именами таких режиссёров, как Жак Фейдер, Жан Ренуар, Марсель Карне, Жюльен Дювивье. В фильмах представителей этой школы, которую историк кино Жорж Садуль назвал «реалистической» (и даже «натуралистической»), имеется также некоторое сходство с творчеством Рене Клера и Жана Виго. Как указывал Садуль, к этому направлению французского кинонатурализма вполне может быть отнесён преуспевающий театральный драматург Марсель Паньоль, чью манеру перенесения на экран театральных пьес посредством «консервирования театра», неоднозначно воспринимали кинематографисты. Паньоль экранизировал ряд своих пьес, имевших коммерческий успех, и стал кинопродюсером, а в 1934 году на его средства Жан Ренуар поставил фильм «Тони», при создании которого режиссёр пользовался такой творческой свободой, какую ему никогда ранее не предоставляли другие продюсеры.
Сценарий картины был позаимствован из французской криминальной хроники, обогащённой показаниями свидетелей и очевидцев. По словам историка кино Ежи Тёплица, «История любви, ревности и убийства» была основана на подлинных фактах судебной хроники 1920-х годов, которые сообщил режиссёру его друг (они вместе учились в коллеже и Мортье был свидетелем на свадьбе с Катрин Гесслинг), занимавший пост полицейского комиссара провансальского города Мартиг, который часто называют «французской Венецией», «провансальской Венецией». Этот живописный город облюбовали художники и кинематографисты, которые сняли здесь десятки фильмов. По словам режиссёра, он перенёс эту историю на экран практически без изменений. В начальных титрах ленты указывается, что это «подлинная история», созданная Ренуаром на основе документальных материалов, собранных Жаком Левером (, литературный псевдоним Жака Мортье) для своего неоконченного романа «Тони». Герои фильма имеют подлинные черты жителей юга Франции. Режиссёр писал о них:
В Марселе у Паньоля располагалась собственная киностудия, прокатная организация () и кинозал на главной городской улице Канебьер. Во время создания фильма Ренуар арендовал квартиру неподалёку от студии и проводил свободное время со съёмочной группой, в частности играл в петанк. Картина была снята на юге Франции в Мартиге и в Шатонеф-ле-Мартиг (департамент Буш-дю-Рон). Кроме нескольких профессиональных актёров, в фильме снимались любители, местные жители.
В создании сценария участвовал немецкий поэт и прозаик-экспериментатор, анархист по своим политическим взглядам Карл Эйнштейн. Во время съёмок режиссёр не придерживался строго сценария, а много импровизировал, придумывал новые сцены, диалоги. В своих мемуарах «Моя жизнь и мои фильмы» Ренуар отмечал, что по прошествии времени, когда он уже лучше стал разбираться в кинематографе, он понял, что главное в фильме это «отсутствие „звёзд“». При этом речь идет об отсутствии «не только „звёзд“-актёров, но и „звёзд“-декораций и даже „звёзд“-ситуаций». Главной целью фильма, как писал Ренуар, было создать «впечатление, что я, спрятав в кармане кинокамеру и микрофон, снимаю всё, попадающееся на пути, не производя никакого отбора материала».
Ренуар старался избегать излишнего драматизма, ему были равно важны и простая крестьянка, стирающая белье в одном из эпизодов, и главный герой. По словам режиссёра, при создании фильма у него имелось несколько концепций, к которым он относил тщательно продуманные крупные планы, служащие средством охарактеризовать персонажей «в стиле откровенном и даже оголенном», а применение натурных съёмок предоставляло возможность отобразить на экране «совершенно безыскусный реализм». Одна из сцен (едва ли не лучшая по мнению автора), не вошла в экранную версию из-за возражений прокатчиков. В ней показано, как Тони и Жозефа везут на тележке спрятанный под грудой белья труп убитого, по пути им встречаются три корсиканских угольщика, которые, таким образом, сами того не подозревая, сопровождают «похоронную процессию», напевая свои весёлые песенки. Как отмечал позже режиссёр, этот фильм ускорил его расставание с понятием «царственного индивидуума», он явственно стал ощущать важность единства, необходимости «слиться с людьми»:
Во время работы над фильмом Ренуар встретил своего бывшего военного сослуживца Пэнсара, бывшего унтер-офицера, дослужившегося до генерала, с которым они вспомнили годы Первой мировой войны. Вдохновившись этими воспоминаниями, режиссёр изложил сценаристу Шарлю Спааку идею фильма о французских военнопленных, что позднее привело к созданию одного из самых известных фильмов режиссёра — «Великая иллюзия». Темы, затронутые в «Тони», нашли отражение в позднем фильме режиссёра — «Река», снятом в Индии, который, по его словам, в целом воспроизводит сюжет его более ранней работы, только на индийском материале.
«Тони» вышел в прокат 22 февраля 1935 года в Париже, но не имел зрительского успеха.
Влияние на итальянский неореализм Картина имела только посредственный коммерческий успех, однако она расценивается киноведами как важный этап в развитии социального, реалистического кинематографа и считается одним из предшественников итальянского неореализма.
По мнению советского киноведа И. И. Лищинского, эта картина стала, как для Ренуара, так и для всего французского кинематографа, «открытием, постижением новой, дотоле кинематографистам неведомой сферы, постижением новых людей, отношений, чувств, открытием нового выразительного языка». Пьер Лепроон, отмечая, что фильм относится к так называемой «Провансальской школе», писал, что он обозначил тенденцию к «французскому неореализму, уже содержащему в себе некоторые черты будущего итальянского неореализма». К чертам, сближающим эти направления, Лепроон относил отказ от павильонных съёмок, простоту и ясность действия фильма, ориентированного на широкие зрительские круги (отсюда и очевидный уклон в мелодраму), отказ от привлечения «кинозвёзд». Тот же автор, отмечая как факт то, какое важное место занимает фильм в истории киноискусства, в то же время указывал на его несколько наивный характер, в котором ещё отражалась неопытность постановщика. Андре Базен также отмечал роль Ренуара в возникновении итальянской неореалистической школы, так как первое крупное произведение этого течения — «Одержимость» Лукино ВисконтиРоман Джеймса Кейна «Почтальон звонит дважды» (1934), на котором основан фильм Висконти, рекомендовал ему Ренуар., который некоторое время был ассистентом Ренуара (их познакомила Коко Шанель), а также поклонником его творчества. По мнению Базена, за восемь лет до того этот фильм французского режиссёра «поистине пророчил современный неореализм». По словам С. И. Юткевича, после нескольких лет ассистентуры у французского режиссёра Висконти вернулся в Италию «обладателем секретов киноремесла». По наблюдению историка кино Жоржа Садуля, особенно сильное влияние Ренуар оказал на творчество Роберто Росселлини и Висконти. Базен относил к общим эстетическим принципам фильма Ренуара и продукции итальянских неореалистов следующие черты: в основе фильма находится реальный жизненный факт, действие происходит в реальной естественной обстановке и снимается на натуре, для исполнения некоторых ролей привлечено местное население, в том числе итальянские рабочие. Однако при этом, Ренуар, которого Базен называет моралистом, показывая на экране с «редкостным реализмом эту природную и социальную среду», направляет фильм в сторону отображения морали личных отношений: «отсылки к действительному происшествию служат ему только порукой и алиби, избавляющими от всякого психологического реализма». Также Базен находит различие в эстетике неореализма и фильма «Тони» в том, что французский кинореализм развивался в других условиях, традициях, а также другим путём, базируясь на основе «натуралистического романтизма», находясь в зависимости от значительно стилизованной социальной мифологии, которая придала единство французской школе второй половины 1930-х годов.