Underground comix (буквально с англ. — «подпольные комиксы», «андеграундные комиксы») — выпущенные в мелких издательствах или самостоятельно изданные комиксы, часто имеющие остросоциальную или сатирическую направленность. Отличаются от массовых комиксов изображением вещей, запрещённых к публикации Comics Code Authority, например, открыто показанного употребления наркотиков, вызывающей сексуальности и чрезмерного насилия. «Подпольные комиксы» были наиболее популярны в Соединенных Штатах в период между 1968 и 1975 годом, а также в Великобритании в период с 1973 по 1974 год.
В создании популярных среди последователей контркультуры «подпольных комиксов» принимали участие такие карикатуристы как Роберт Крамб, Гилберт Шелтон, Барбара Мендес, Трина Роббинс и многие другие. Среди панков известностью пользовались свои художники, такие как Гэри Пантер. Через годы после пика популярности «подпольные комиксы» приобрели известность благодаря фильмам и телевизионным шоу, вдохновлённым этим направлением искусства, а также благодаря массовым комиксам. Однако наиболее очевидным их преемником являются альтернативные комиксы.
История
Соединённые Штаты
Ранние годы (1967–1972) Между концом 1920-х и концом 1940-х годов анонимные художники создавали нелицензированные порнографические комиксы с участием персонажей популярных массовых комиксов. Эти книги, известные под названием «тихуанские библии», часто считают предшественниками «подпольных комиксов»Les Daniels, Comix: A History of Comic Books in America, 1971, chapter 8. Ранний андеграундный комикс появлялся спорадически в начале и середине 1960-х годов, но в целом до 1967 года явление оставалось редким. Первыми произведениями направления стали личные работы, созданные для друзей художников, в дополнение к репринтам комик-стрипов, впервые появившихся в андеграундной прессе.
Культурная сцена подпольных комиксов Соединённых Штатов возникла в 1960-х годах. В произведениях основное внимание уделялось темам, близким представителям контркультуры: употреблению наркотиков в рекреационных целях, политике, рок-музыке и свободной любви. В английском языке эти произведения назывались «comix» — с буквой «X» на конце слова — в отличие от нормативного «comics». Буква «Х» также подчеркивала, что содержание публикаций имеет рейтинг Х — то есть предназначено исключительно для взрослой аудитории. Многие атрибуты «подпольных комиксов» были ответом на жёсткие ограничения, наложенные на массовые публикации Comics Code Authority, которая запрещала изображение насилия, сексуальности, употребления наркотиков и социально значимого контента — всего того, что постоянно использовалось в «подпольных комиксах». Наибольшую популярность «подпольные комиксы» в Соединенных Штатах имели в период между 1968 и 1975 годом. Первоначально их распространяли в основном через хэдшопы. Для увеличения продаж на обложках часто публиковались изображения, связанные с употреблением наркотиков, и имитации визуальных образов, созданных под воздействием ЛСД. Карикатурист Роберт Крамб утверждал, что привлекательность «подпольных комиксов» заключается в отсутствии цензуры: «Люди забывают, что именно в этом всё дело. Именно поэтому мы этим занимались. Над нами не было никого, кто бы сказал „нет, ты не можешь этого рисовать“ или „ты не можешь такое показывать“. Мы могли делать всё, что хотели».
Сильное влияние на «подпольные комиксы» оказала продукция компании EC Comics и особенно журналы под редакцией Харви Курцмана, включая Mad. В журнале Курцмана Help! публиковались работы художников, впоследствии ставших известными на андеграундной сцене, включая Крамба и Шелтона. Другие художники публиковали работы в журналах колледжей, прежде чем стать известными как авторы «подпольных комиксов».
Возможно, самым ранним из «подпольных комиксов» был стрип Фрэнка Стэка (под псевдонимом Фулберт Стерджен) The Adventures of Jesus («Приключения Иисуса»), начатый в 1962 году и собранный в фотокопированную книгу Гилбертом Шелтоном в 1964 году. Первым «подпольным комиксом» называет его сам Шелтон. Собственный «подпольный комикс» Шелтона под названием Wonder Wart-Hog («Чудо-Бородавочник») появился в юмористическом журнале колледжа Bacchanal № 1—2 в 1962 году. В 1964 году в Техасе был опубликован комикс God Nose («Нос Бога») Джека ДжексонаBooke, Keith M. 2010, Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels, ABC-CLIO, LLC, Santa Barbara, CAMaurice Horn. ed., The World Encyclopedia of Comics, 1976, Robert Crumb, который также называют первым «подпольным комиксом». В одном из справочников указано ещё два «подпольных комикса» того же года: Das Kampf Вона Боде и Robert Ronnie Branaman Чарльза ПлимеллаKennedy, Jay. The Official Underground and Newave Comix Price Guide. Boatner Norton Press, 1982.. Джоэл Бек еженедельно готовил полностраничный комикс для андеграундной газеты Berkeley Barb, а его книга комиксов Lenny of Laredo вышла в 1965 году.
Центром нового направления искусства стала область залива Сан-Франциско; в середине-конце 1960-х годов Крамб и многие другие карикатуристы жили в районе Хейт-ЭшбериLopes, Paul. Demanding Respect: The Evolution of the American Comic Book (Temple University Press, 2009), p. 77.. Не менее важно и то, что андеграундные издатели также базировались в этом районе: Apex Novelties Дона Донахью, San Francisco Comic Book Company Гэри Арлингтона и Rip Off Press — все они имели офис в городе, а Last Gasp Рона Тернера и Print Mint располагались в соседнем БерклиLevin, Bob. The Pirates and the Mouse: Disney's War Against The Underground (Fantagraphics Books, 2003), p. 41. (позже Last Gasp переехал в Сан-Франциско).
В 1968 году Крамб самостоятельно (с помощью поэта Чарльза Плимелла и Дона Донахью из Apex Novelties) опубликовал в Сан-Франциско свой первый сольный комикс Zap Comix. Произведение имело успех и подготовило почву для новых «подпольных комиксов». К работе над Zap Comix были привлечены другие карикатуристы, а Крамб выпустил несколько других сольных комиксов, включая Despair, Uneeda (оба опубликованы Print Mint в 1969 году), Big Ass Comics, R. Crumb's Comics and Stories, Motor City Comics (все опубликованы Rip Off Press в 1969 году), Home Grown Funnies (Kitchen Sink Press, 1971) и Hytone Comix (Apex Novelties, 1971). Кроме этого, он основал порнографические антологии Jiz и Snatch (обе Apex Novelties, 1969).
К концу 1960-х годов направление получило признание крупного американского музея — Галереи искусств Коркоран, где была организована выставка Phonus Balonus Show (20 мая — 15 июня 1969). Куратор Бхоб Стюарт () отобрал для неё работы Крамба, Шелтона, Вона Боде, Кима Дейча, Джея Линча и других карикатуристов.
Среди самых известных андеграундных персонажей Крамба — Уайтмен, Энджелфуд Макспейд, Кот Фриц и Мистер Натурал. Крамб сделал персонажем комиксов и себя, выбрав привычный для остальных образ испытывающего отвращение к самому себе сексуально озабоченного интеллектуала. Хотя работу Крамба часто хвалили за остросоциальную направленность, его также критиковали за проявлявшееся в комиксах женоненавистничество. Трина Роббинс говорила: «Мне странно, что люди не желают видеть отвратительное зло в работе Крамба ... Чего смешного в изнасиловании и убийстве?». Из-за популярности Крамба многие андеграундные карикатуристы пытались подражать его стилю. И хотя Zap был самой известной антологией направления, появились и другие антологии, в том числе Bijou Funnies, чикагская публикация, отредактированная Джеем Линчем и испытывавшая сильное влияние журнала Mad. В антологии из Сан-Франциско Young Lust (Company & Sons, 1970), которая пародировала жанр романтики 1950-х годов, были представлены работы Билла Гриффита и Арта Шпигельмана. Другая антология, Bizarre Sex (Kitchen Sink, 1972), навеянная научно-фантастическими комиксами, включала в себя произведения Дениса Китча и Ричарда Грина, одного из немногих афроамериканских создателей «подпольных комиксов».
Другими заметными карикатуристами, работавшими в этом направлении, были Ким Дейч, Рик Гриффин, Джордж Метцгер, Виктор Москосо, С. Клэй Уилсон и Мануэль Родригес (он же Спэйн). Скип Уильямсон создал персонажа Снэппи Сэмми Смута, появившегося в нескольких произведениях. Гилберт Шелтон прославился благодаря пародии на супергероя — Чудо-Бородавочнику (Millar, 1967), истории его альтер эго Feds 'n' Heads (самостоятельно опубликована в 1968 году) и стрипу Fabulous Furry Freak Brothers (Rip Off Press, 1971) о трёх фриках, проводящих время в попытках достать наркотики и не попасться полиции. Работы Уилсона наполнены шокирующим насилием и извращённым сексом; он также рисовал для Zap и опубликовал комиксы Bent (Print Mint, 1971), Pork (Co-Op Press, 1974) и The Checkered Demon (Last Gasp, 1977). Спэйн работал на East Village Other, прежде чем получить известность благодаря «подпольным комиксам» для Trashman, Zodiac Mindwarp (East Village Other, 1967) и Subvert (Rip Off Press, 1970).
Ужасы также стали популярным жанром «подпольных комиксов», его яркими представителями были комиксы Skull (Rip Off Press, 1970), Bogeyman (San Francisco Comic Book Company, 1969), Fantagor (Richard Corben, 1970), Insect Fear (Print Mint, 1970), Up From the Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle (Kitchen Sink, 1972), Gory Stories (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) и Two Fisted Zombies (Last Gasp, 1973). Многие из этих работ находились под сильным влиянием комиксов 1950-х годов компании EC Comics, таких как «Байки из склепа».
В «подпольных комиксах» доминировали авторы-мужчины, которые создали много вопиюще женоненавистнических произведений, однако женщины-карикатуристы также сделали свой вклад, получивший одобрительные отзывы. Под редакцией Трины Роббинс в издательстве Last Gasp в 1970 году был выпущен комикс It Ain't Me, Babe, ставший первым полностью женским «подпольным комиксом». В 1972 году за ним последовала Wimmen's Comix (Last Gasp) — антология, основанная женщиной-карикатуристом Патришей Мудиан, для которой комиксы рисовали Мелинда Гебби, Линда Барри, Алина Комински и Шери Фленникен. В том же 1972 году дебютировала полностью женская антология Джойс Фармер и Лин Чевли Tits & Clits Comix.
Признание и критика (1972–1982) К 1972—1973 году район Мишн в Сан-Франциско превратился в центр «подпольных комиксов»: в тот период здесь жили и работали Гэри Арлингтон, Роджер Бранд, Ким Дейч, Дон Донахью, Шери Фленникен, Джастин Грин, Билл Гриффит и Дайан Ноомин, Рори Хейс, Джей Кинни, Бобби Лондон, Тед Ричардс, Трина Роббинс, Джо Шенкман, Ларри Тодд, Патриша Мудиан и Арт ШпигельманKinney, Jay. "The Rise and Fall of Underground Comix in San Francisco and Beyond," from Ten Years That Shook the City: San Francisco 1968-78 (City Lights Foundation, 2011), edited by Chris Carlsson..
Кино и телевидение заметили андеграундные комиксы в 1970-е годы, когда на экраны вышла экранизация комиксов Роберта Крамба «Приключения кота Фрица», снятая Ральфом Бакши и ставшая первым мультипликационным фильмом, получившим рейтинг «Х» от Американской ассоциации кинокомпаний. Вскоре появились и другие ориентированные на взрослую аудиторию мультфильмы, основанные на «подпольных комиксах», в том числе «Девять жизней кота Фрица» и Down and Dirty Duck. Влияние «подпольных комиксов» также находят в таких фильмах, как «Властелин колец» (1978) и «Запретная зона» (1982) Ричарда Эльфмана. Популярность фильма «Летающий цирк Монти Пайтона», в котором использовалась анимация Терри Гиллиама, рисовавшего для Help!, также выводится некоторыми авторами из известности «подпольных комиксов».