Эксперимента́льный поп () — поп-музыка, которая не может быть классифицирована в рамках традиционных музыкальных границ, или которая пытается продвинуть элементы уже существующих популярных форм в новые области. Он может включать в себя экспериментальные методы из конкретной, алеаторической или эклектической музыки в поп-контекстах. Часто композиционный процесс включает в себя использование электронных производственных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками, а также композитор может привлечь внимание слушателя именно тембром и тональностью, хотя и не всегда одновременно.

Экспериментальная поп-музыка развивалась одновременно с экспериментальным джазом как новый вид авангардного искусства, и многие молодые музыканты приняли практику создания студийных записей на периферии популярной музыки. В начале 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами, а к концу 1960-х годов высокоэкспериментальная поп-музыка, или звуки, расширяющие представление о типичной поп-песне, была положительно воспринята молодой аудиторией. На протяжении последующих десятилетий некоторые «распространители» стиля разделяли литературно-экспериментальную традицию, которая уравновешивала экспериментирование с популистской сплочённостью.

Характеристики жанра Автор Билл Мартин утверждает, что хоть и термин «экспериментальный поп» может звучать «как бы оксюморонно», но всё же можно выделить три критерия для характеристики такой музыки: Она происходит из существующих популярных форм; С ней экспериментируют, используя эти же популярные формы или растягивают их; Ею пытаются привлечь аудиторию в этих формах к новым разработкам, в духе авангарда.

Некоторые тенденции среди музыкантов включают в себе использование экспериментальных методов, таких как конкретная, алеаторическая или эклектическая музыка в поп-контексте. Часто композиционный процесс включает в себя использование электронных производственных эффектов для манипулирования звуками и аранжировками. По словам музыковеда Ли Лэнди, экспериментальные поп-установки сочетают в себе работу на основе звука и работу на основе нот, хоть и не всегда одновременно. Композитор Нико Мухли описал мир экспериментальной поп-музыки как «празднество звуковых сопоставлений».

История

Истоки (1950-е — 1960-е) Музыкальный историк Билл Мартин пишет, что экспериментальный поп развивался примерно в то же время, что и экспериментальный джаз, и что он возник как «новый вид авангарда», ставший возможным благодаря историческим и материальным обстоятельствам своего времени. В поп-и рок-музыке начала 1960-х годов продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальной формой, оркестровкой, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров — это «стена звука» Фила Спектора и использование Джо Миком самодельных электронных звуковых эффектов для таких групп, как The Tornados. По словам писателя Марка Брэнда, альбом Мика I Hear a New World (1960 г.) на несколько лет опередил уже хорошо известный экспериментальный поп, тогда как музыковед Ли Лэнди называет американского композитора Фрэнка Заппу одним из первых экспериментальных поп-музыкантов.

Музыкант Дэвид Граббс пишет, что многие молодые музыканты «вышли из тени [Джона] Кейджа, перейдя к другой крайности и приняв практику создания студийных записей произведений на периферии популярной музыки». Далее Граббс объясняет, что одними из самых выдающихся авангардных музыкантов, сформировавших рок-группы в середине 1960-х годов, были валлиец Джон Кейл (позже участник группы The Velvet Underground) и американец Джозеф Бёрд (позже участник группы ), которые оба продолжали создавать альбомы экспериментальной поп-музыки. Тем не менее, «пропасть» между экспериментальными композиторами и «внешними» поп-музыкантами всё ещё существовала бы, отчасти из-за роли студии звукозаписи. По этому поводу в 1966 году музыкант Роберт Эшли сказал следующее: Мы не можем быть популярными музыкантами там, где происходят довольно интересные вещи. […] Единственное, что мне нравится в популярной музыке, — это то, что её записывают. Они записывают его, записывают его, записывают его, записывают его! Проницательный продюсер «вырезает волшебство» из разных лент (смеётся прим. автора), ставит их в определённом порядке и получает целый кусок. И это прекрасно, потому что это и вправду звуковая магия. […] Мы должны были изобрести «социальные ситуации», чтобы позволить этому волшебству произойти.

Музыкальный историк Лоренцо Канделария охарактеризовал американскую рок-группу The Beach Boys как «одну из самых экспериментальных и новаторских групп 1960-х годов». Сооснователь и фронтмен группы The Beach Boys Брайан Уилсон писал и продюсировал все песни для группы, в большинстве которые варьировались от «массивных» хитов до малоизвестных экспериментальных поп-композиций Их сингл 1966 года «Good Vibrations», также спродюсированный и написанный в соавторстве с Уилсоном, возглавил рекордные чарты на международном уровне, впоследствии распространив волну поп-экспериментов с её стремительными изменениями в риффах, эффектами эхо-камер и сложными гармониями.

По мнению живописца Дагги Филдса, воплощение Pink Floyd под руководством Сида Барретта стало примером экспериментальной поп-музыки. Группа добилась своего первоначального успеха, играя в клубе «UFO» в Лондоне, целью которого было предоставить выход экспериментальным поп-группам в свет. По данным New York Times, Барретт и его последующие сольные альбомы «стали пробным камнем для экспериментальных поп-музыкантов». К концу 1960-х годов высокоэкспериментальная поп-музыка, или звуки, которые расширили представление о типичной поп-песне, была положительно воспринята молодёжной аудиторией, которую культурный эссеист Джеральд Лин рано приписывает таким группам, как Cream, Traffic, Blood, Sweat & Tears и «конечно», the Beatles. Барабанщик Джон Денсмор считал, что The Doors были «на переднем крае» экспериментальной поп-музыки, пока он не послушал альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967 г.), который он описал как «кажущийся сделавший всё это». Мартин также написал, что, наряду с Their Satanic Majesties Request группы The Rolling Stones (1967 г.), Sgt. Pepper… группы the Beatles «открыл пространство» для экспериментальной поп-музыки, которое позже будет заполнено Джимми Хендриксом, Jethro Tull и альбомом The Who — Tommy 1968 года. До Sgt. Pepper… Гэри Ашер и Курт Бетчер были композиторами и продюсерами из Лос-Анджелеса, которые интересовались классической музыкой и авангардом. Позже упомянутые как установившие фундамент в жанр саншайн-поп, они работали вместе над созданием своего дебютного студийного альбома Present Tense (1968 г.), в рамках проекта Sagittarius — студийной группе, которую Ноэль Мюррей из A.V.Club назвал «экспериментальной поп-группой».

Список исполнителей

A.R. Kane Лори Андерсон Animal Collective Ариэль Пинк The Associates Бьорк Дэвид Боуи Кейт Буш Дэвид Бёрн Charli XCX Cocteau Twins Dirty Projectors

Брайан Ино Граймс Джулия Холтер The Human League Kwes Джесси Ланза Джон Маус Micachu and the Shapes MolokoInterview: Roisin Murphy. The Scotsman Рошин Мёрфи The Olivia Tremor Control Panda Bear

Ван Дайк Паркс Pink Floyd (с Сидом Барретом) Артур Расселл Sagittarius Sleigh Bells SOPHIE Stereolab Talking Heads Джим Тёрлуэлл Скотт Уокер Брайан Уилсон Фрэнк Заппа

Комментарии

Примечания

Литература

Ссылки

Категория:Жанры поп-музыки Категория:Музыкальные жанры XX века Категория:Прогрессивная музыка Категория:Жанры экспериментальной музыки