Джон Та́унер Уи́льямс (; род. 8 февраля 1932, Нью-Йорк) — американский композитор, дирижёр, оркестратор, аранжировщик и один из самых успешных кинокомпозиторов в истории. За свою карьеру Уильямс написал музыку к таким известным фильмам и франшизам, как «Как украсть миллион» (1966), «Челюсти» (1975—1978), «Звёздные войны» (включая знаменитый «Имперский марш») (1977—), «Близкие контакты третьей степени» (1977), «Супермен» (1978), «Индиана Джонс» (1981—), «Инопланетянин» (1982), «Один дома» (1990—1992), «Парк юрского периода» (1993—1997), «Список Шиндлера» (1993) и «Гарри Поттер» (2001—2004), а также к многим другим. Джон Уильямс создал музыку к четырём Олимпийским играм, множеству телесериалов и концертных номеров, а также к короткометражному мультфильму Дорогой баскетбол» (2017), снятому Гленом Кином и основанному на поэме Коби Брайанта.
Джон Уильямс — пятикратный лауреат премии «Оскар» (за музыку к фильмам «Скрипач на крыше», «Челюсти», «Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда», «Инопланетянин» и «Список Шиндлера») и 54-кратный номинант (первый по количеству номинаций в категории «Лучшая оригинальная музыка к фильму» — 49 и второй по количеству номинаций на «Оскар» в целом (больше только у Уолта Диснея — 59)). Уильямс также самый пожилой номинант на «Оскар» в любой категории, получив номинацию в возрасте 91 года. Лауреат Национальной медали США за вклад в искусство. 4 раза был удостоен премии «Золотой глобус» (27 номинаций), 7 раз — премии BAFTA (7 номинаций), 3 раза — премии «Эмми» (6 номинаций), а также 26 премий «Грэмми» (77 номинаций).
Джон Уильямс известен своим частым сотрудничеством с такими известными американскими кинорежиссёрами, как Стивен Спилберг (30 совместных работ), Джордж Лукас, Крис Коламбус, Роберт Олтмен, Марк Райделл, Мартин Ритт, Марк Робсон и Оливер Стоун.
Биография Джон Таунер Уильямс родился 8 февраля 1932 года в Нью-Йорке, США. В 1948 году он вместе с семьёй переехал в Лос-Анджелес, где поступил в Северо-Голливудскую высшую школу. В дальнейшем там же он посещал Калифорнийский университет и Городской колледжLos Angeles City College website , lacitycollege.edu; accessed December 28, 2015., а также брал частные уроки у композитора Марио Кастельнуово-Тедеско at www.sonybmgmasterworks.com; retrieved September 29, 2007. During his time in college, Williams was a pianist at a local club..
В 1952 году Джон Уильямс был призван на службу в ВВС США, где до её окончания выполнял обязанности аранжировщика и дирижёра Оркестра ВВС. Во время службы посещал музыкальные курсы в Университете Аризоны. После окончания службы в 1954 году Уильямс вернулся в Нью-Йорк и поступил в Джульярдскую школу, на класс фортепиано, где его преподавателем была Розина Левина. В те годы Уильямс также работал джазовым пианистом во многих клубах и студиях Нью-Йорка, где выступал совместно с композитором Генри Манчини, а также над серией альбомов популярного исполнителя Фрэнки Лэйна — как руководитель музыкальной группы .
С 1980 по 1993 год Джон Уильямс работал дирижёром Бостонского эстрадного оркестра, заслуженным дирижёром которого является в настоящее время. В 2006 году неожиданно не получил свой шестой «Оскар» — за музыку к фильму «Мемуары гейши» (этой награды за работу в драме «Горбатая гора» был удостоен аргентинский композитор Густаво Сантаолалья, получивший до того премии «Грэмми», «Золотой глобус» и BAFTA).
Ранняя карьера После обучения в Джульярдской школе и Истменовской школе музыки, Джон Уильямс переехал в Лос-Анджелес, где начал работать оркестратором на киностудиях. В этот период, Уильямс работал с такими композиторами, как Франц Ваксман, Бернард Херрман и Альфред Ньюман, а также с коллегами-оркестровщиками Конрадом Сэлинджером и Бобом Франклином.
Джон Уильямс также был студийным пианистом и сессионным музыкантом, исполнявшим партитуры Джерри Голдсмита, Элмера Бернстайна и Генри Манчини. Одной из первых работ Уильямса, стала работа под руководством наставника Альфреда Ньюмана с не указанной в титрах оркестровой ролью в фильме 1956 года — «Карусель», в котором по совпадению снималась его будущая жена Барбара Руик.
Вместе с Генри Манчини, Джон Уильямс записал музыку для телесериала 1959 года — «Питер Ганн», а также исполнил фортепианную партию гитарно-фортепианного остинато в заглавной теме Манчини — «Peter Gunn». Уильямс вместе с Манчини также записывал музыку для фильмов: «Завтрак у Тиффани» 1961 года, «Дни вина и роз» 1962 года и «Шарада» 1963 года. Вместе с Элмером Бернстайном, Уильямс исполнял музыку к фильмам «Сладкий запах успеха» 1957 года и «Убить пересмешника» 1962 года. Уильямс также был пианистом в «Квартире» 1960 года, «Вестсайдской истории» 1961 года и «Больших гонках» 1966 года.
Джон Уильямс выпустил несколько джазовых альбомов под именем Джонни Уильямс, включая Jazz Beginnings, World on a String и The John Towner Touch. Уильямс также работал в качестве музыкального аранжировщика и бэнд-лидера для многих популярных музыкальных альбомов, вместе с Рэем Васкесом и Фрэнки Лэйном.
Работа над музыкой для телевидения и кино 1952–1974: Восхождение к известности В 1952 году, находясь на базе ВВС Пепперелл, Джон Уильямс написал свою первую кинокомпозицию для рекламного фильма 1954 года — «You Are Welcome», созданного для туристического информационного офиса провинции Канады — Ньюфаундленд и Лабрадор. Первая кинокомпозиция Уильямса для художественного фильма была написана для «Daddy-O» 1959 года, а через год последовал «Потому что они молодые» 1960 года. Уильямс также сочинял музыку для телесериалов, включая «Одинокого отца» 1957 года, «Театр создателей саспенса» 1963 года, «Затерянных в космосе» 1965 года, «Туннель времени» 1966 года и «Землю гигантов» 1968 года; последние три были созданы Ирвином Алленом. Уильямс также работал над несколькими эпизодами «Команды М» 1957 года, «Checkmate» 1960 года и «Острова Гиллигана» 1964 года.
Американо-японский антивоенный фильм 1965 года — «Только отважные», ознаменовал начало полного перехода Джона Уильямса от телевидения к крупным голливудским фильмам и сформировал его стиль для будущих блокбастеров. Обозреватель Variety особо выделил его оценку за предоставление «превосходного фона». «Только отважные» стал также первым сотрудничеством Уильямса с Фрэнком Синатрой, который выступил в качестве режиссёра и исполнителя главной роли. Позднее Уильямс дирижировал для Синатры на таких площадках, как гала-концерт в Мемориальном онкологическом центре имени Слоуна — Кеттеринга.
Джон Уильямс назвал фильм Уильяма Уайлера 1966 года — «Как украсть миллион» «первым фильмом, который [он] когда-либо делал для крупного, суперталантливого режиссёра». Уильямс получил свою первую номинацию на премию «Оскар» в категории «Лучшая музыка: Запись адаптированной партитуры» за фильм 1967 года — «Долина кукол» и был через два года ещё раз номинирован за музыку к «Прощайте, мистер Чипс» 1969 года. Его первый «Оскар» был получен в категории «Лучшая музыка: Запись песен к фильму, адаптация партитуры» за «Скрипача на крыше» 1971 года. Уильямс написал музыку к психологическому триллеру Роберта Олтмена 1972 года — «Образы» и его неонуару 1973 года — «Долгое прощание». Полин Кейл написала о «Долгом прощании»: «Музыка Уильямса — это пародия на частое чрезмерное использование одной и той же темы в фильмах и демонстрация того, насколько адаптивной может быть тема». Олтмен, известный тем, что предоставляет актёрам полную свободу действий, применил схожий подход к Уильямсу, сказав ему: «Делай, что хочешь. Делай то, чего ты раньше не делал».
Известность Джона Уильямса возросла в начале 1970-х годов, благодаря работе над фильмами-катастрофами Ирвина Аллена: «Приключение «Посейдона»» 1972 года и «Ад в поднебесье» 1974 года, а также «Землетрясение» Марка Робсона (тоже 1974 года). Уильямс назвал свою музыку к «Образам» любимой; он вспоминает: «В партитуре использовались всевозможные эффекты для фортепиано, ударных и струнных... если бы я никогда не писал музыку к фильмам, а продолжил писать концертную музыку, она, возможно, была бы в этом же духе». Музыка Уильямса к фильмам «Воры» 1969 года и «Ковбои» 1972 года, определила направление его карьеры.
1974–н. в. :Сотрудничество со Стивеном Спилбергом Музыка Джона Уильямса к фильмам «Воры» (1969) и «Ковбои» (1972) произвела впечатление на молодого Стивена Спилберга, который готовился снять свой дебютный полнометражный фильм «Шугарлендский экспресс» (1974), и пригласил Уильямса. Уильямс вспоминал: «Я встретил семнадцатилетнего парня, очень милого мальчишку, который знал о музыке к фильмам больше меня — все саундтреки Макса Стайнера и Дмитрия Тёмкина. У нас была встреча в шикарном ресторане Беверли-Хиллз, организованная руководством. Это было очень мило — создавалось впечатление, что Стивен никогда раньше не был в подобном ресторане. Это было похоже на обед с подростком, но с блестящим подростком». Год спустя они воссоединились для съёмок фильма «Челюсти» (1975). Спилберг использовал тему Уильямса для фильма «Образы» (1972) в качестве временной композиции при монтаже фильма «Челюсти». Когда Уильямс сыграл свою главную тему для «Челюстей», основанную на чередовании двух нот, Спилберг сначала подумал, что это шутка. Уильямс в ответ пояснил: «Тот сложный подход, который вы хотели бы, чтобы я использовал, отличается от того подхода, который вы использовали в фильме, который я только что посмотрел». Выслушав вариации на тему, Спилберг согласился: «иногда лучшие идеи — самые простые». Музыка к фильму принесла Уильямсу вторую премию «Оскар» и первую за лучшую оригинальную музыку. Его зловещее двухнотное остинато стало символом приближающейся опасности.
Вскоре после этого Стивен Спилберг и Джон Уильямс начали двухлетнее сотрудничество над фильмом «Близкие контакты третьей степени» (1977). Они создали характерный мотив из пяти нот, который используется как в партитуре, так и в сюжете как сигнал связи инопланетян фильма. Даррин Кинг пишет: «Один момент в этом фильме улавливает часть алхимии Спилберга и Уильямса: музыкальный диалог между людьми и потусторонними существами, который сам по себе является своего рода художественным сотрудничеством». Полин Кейл так описала эту сцену в журнале The New Yorker: «Земляне держат пульт управления наготове и приветствуют великое судно вариацией на гобое соло на тему из пяти нот; судно отвечает глубокими звуками тубы. Диалог становится блаженно болтливым… возникает разговорный дуэт: музыка сфер». Уильямс говорит, что неожиданность последних двух нот заключается в том, что первые три ноты темы уже решены, добавляя: «Я понял это двадцать лет спустя».
Стивен Спилберг выбрал Джона Уильямса для создания музыки к фильму «1941» (1979) и вместе с Джорджем Лукасом — для фильма «Искатели утраченного ковчега» (1981). Для последнего Уильямс написал тему «The Raiders March» для главного героя фильма, Индианы Джонса, а также отдельные темы, представляющие одноимённый Ковчег Завета, любовный интерес Джонса Мэрион Рэйвенвуд и нацистских злодеев. Дополнительные темы были написаны и использованы в его музыке для фильмов «Индиана Джонс и храм судьбы» (1984), «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989), «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (2008) и «Индиана Джонс и Колесо судьбы» (2023). Спилберг подчёркивал важность музыки Уильямса для фильмов об Индиане Джонсе: «Джонс не погиб, но [он] внимательно слушал музыку к фильму «Искатели». Резкие ритмы подсказывали ему, когда бежать. Пронзительные струнные — когда пригнуться. Несколько взаимосвязанных тем подсказывали авантюристу Джонсу, когда целовать героиню или сокрушать врага. Учитывая всё это, Джонс слушал... и выживал». Музыка Уильямса к фильму Спилберга «Инопланетянин» (1982) принесла ему четвёртый «Оскар». Спилбергу так понравилась музыка Уильямса для кульминационной погони, что он смонтировал фильм в соответствии с ней.