Го́род как субъекти́вность худо́жника — крупный российский проект в формате современной livre d'artiste. Автор проекта — Алексей Парыгин.НВЗ Музей городской скульптуры. Анонс В проекте принимают участие 35 художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода и Казани

В работе над реализацией издания Город как субъективность художника приняли участие тридцать пять известных художников из Санкт-Петербурга (24), Москвы (9), Нижнего Новгорода (1) и Казани (1): Владимир Качальский, Валерий Мишин, Александр Борков, Валерий Корчагин, Виктор Ремишевский, Алексей Парыгин, Виктор Лукин, Марина Спивак, Михаил Погарский, Игорь Иванов, Григорий Кацнельсон, Леонид Тишков, Андрей Корольчук, Гафур Мендагалиев, Кира Матиссен, Пётр Перевезенцев, Элла Цыплякова, Ян Антонышев, Михаил Молочников, Дмитрий Каварга, Игорь Баскин, Борис Забирохин, Евгений Стрелков, Анатолий Васильев, Василий Власов, Александр Позин, Вячеслав Шилов, Надежда Анфалова, Екатерина Посецельская, Андрей Чежин, Игорь Ганзенко, Юрий Штапаков, Александр Артамонов, Анастасия Зыкина, Вася Хорст.Парыгин А. Б. Субъективный город как книга // Сборник материалов 12-й научно-практической конференции «Трауготовские чтения 2022». — СПб: БКГ, 2023. — С. 162Перечень имен художников, в своей последовательности соответствует расположению их композиций в издании

О проекте Город Осуществление основной части проекта — создание книги — стало возможным благодаря финансовой поддержке и участию издателя Тимофея Маркова, взявшего на себя большинство технических расходов по производству и продвижению проекта. Запланированная масштабность издания и техническая многоаспектность задач сделали неизбежным привлечение внешнего финансирования. Часть работ была осуществлена при участии Майи Авеличевой и московского фонда поддержки искусств AVC Charity Foundation. Финансовую помощь в издании каталога проекта оказал Денис Иванов и ряд организаций.Автохолдинг ДАКАР, рекламное агентство МЭД ВЕБ, портал DOCTU.RU, агентство PR LOOK В 2022 году Алексей Парыгин, как автор проекта, был номинирован СПбСХ на Премию Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства (, 2022); издание — лауреат профессионального конкурса «Образ книги» (, 2023)«Образ книги». Лауреаты конкурса 2023 . 3 июня 2023

Общее описание

Каждый из приглашенных тридцати пяти художников сделал по одному тиражному листу со своей композицией и написал к ней короткий авторский текст. В процессе работы использовались различные печатные графические техники: офорт, литография, шелкография, трафарет, ручной набор, линогравюра, гравюра на фанере, ручная фотопечать и др. Большинство страниц в издании осмысленно вариативны по использованной бумаге (до семи типов на тираж одной композиции) и цветовой структуре, что являлось программной установкой куратора. Значительная часть композиций выполнена с ручной доработкой, так что каждый лист в тираже отличается один от другого (подкраска аэрозольной краской, цв. карандашами, акварелью, акрилом). Без изменений по цветовой структуре и бумаге исполнены тиражи незначительного числа композиций. По этой причине, все боксы нюансировано различаются характером содержимого материала.

Тираж издания составил — 58 нумерованных и подписанных куратором и издателем экземпляров.

Футляр издания (с широким темно-серым ляссе) выполнен из плотного картона, обтянутого тёмно-серой тканью (ручная сборка). Три его плоскости имеют условные цветные изображения, выполненные в три краски (жёлтой, оранжевой, черной) методом ручной рельефной шелкографии; + холодное тиснение (окружность) на лицевой плоскости — клапане. Работы по изготовлению тиража футляров выполнены на профильном производстве в Москве. Весь цикл работ занял несколько месяцев (весна 2020). Размеры футляра в сложенном виде — 450 × 330 × 60 мм. Вес всего издания — 3310 грамм.

Формат всех композиций на бумаге — 420 × 594 (± 1-3) мм (биговка посередине). Кроме 35 авторских графических листов (каждый из которых пронумерован, подписан и датирован художниками вручную карандашом), издание содержит заглавный лист с титулом (420 × 594 мм), колофон с выходными данными издания, перечнем художников и детальной атрибуцией работ, отпечатанный в один цвет (черный) методом ручной шелкографии; и вкладной лист с личными высказываниями художников о проекте (420 × 297 мм, ч/б двухсторонняя цифровая печать).

Характерные особенности ГОРОД как субъективность художника, с одной стороны, продолжает линию современных групповых livre d'artiste в России: ИЛИ@ЗДА, Мск. 2019 (кураторы — Василий Власов и Михаил Погарский)ЗДАНЕВИЧ: ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС.; Жёлтый звук, (к 85-летию Альфреда Шнитке) Мск. 2019 (кураторы — Василий Власов и Михаил Погарский); Русский Букварь, Мск. 2018 (кураторы — Виктор Лукин и Михаил Погарский); Странник Гумилёв, Мск. 2016 (кураторы — Василий Власов и Михаил Погарский); ПтиЦЫ и ЦЫфры, (130-летию Велимира Хлебникова) . 2015 (куратор — Михаил Карасик)Птицы и цифры / проект в формате книги художника..

С другой стороны, "Город" обладает целым рядом уникальных для книги художника качеств и характеристик. Начиная с того, что это самый крупный, по количеству (35) участвовавших художников, проект такого рода. Все композиции для него делались в цвете, от 2 (Виктор Лукин) до 20 (Владимир Качальский) краскопрогонов. По словам куратора, к участию в проекте были приглашены художники (живописцы, скульпторы, медиахудожники, графики) со сложившимся творческим почерком, но имеющие различный опыт работы в области печатной графики и книги, конкретно, книги художника. Всего предварительные переговоры о возможном участии в проекте прошли примерно с семьюдесятью художниками. Мастера разных поколений и школ; носители разных взглядов, подчас диаметрально противоположных, на ценностные критерии и задачи искусства. При этом, ряд авторов уже с готовыми тиражами композиций (Николай Цветков, Игорь Улангин), по разным причинам, не вошли в окончательный список.Парыгин А. Б. Город как субъективность художника. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 64, : АИС, 2021. — С. 78.

Из предисловия куратора к каталогу проекта:

Город — лирически повествовательный, импрессионистический или футуристически-угловатый (с грохочущим, звенящим, лязгающим пространством). Город не только и не столько пейзаж. Город — социокультурная среда. Город — лабиринт. Город — иллюзия. Город — воспоминание. Город — утопия. Город — абстрактная идея. Поэзия и проза урбанизма на границе с постурбанизмом.

Большой город — всегда отчасти Вавилон — смешение (подчас эклектичное), сопоставление на контрастах, диалог и конфликт одновременно. Единство, достигнутое благодаря различиям. В нем есть «старое» и есть «новое». Город без развития скучен, лишенный исторического контекста — не интересен. Вместе с тем город, лишенный ясной градостроительной идеи — невыразителен и провинциален…Парыгин А. Б. Город как субъективное пространство художника / Город как субъективность художника. Каталог. Авт. ст.: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — : Изд. Т. Маркова. 2020. — С. 5

В числе художников имеющих значительный опыт работы в книге художника можно назвать следующие имена: Василий Власов, Михаил Погарский, Валерий Корчагин, Леонид Тишков, Виктор Лукин, Кира Матиссен, Пётр Перевезенцев, Михаил Молочников (Москва); Виктор Ремишевский, Григорий Кацнельсон, Алексей Парыгин, Юрий Штапаков (); Евгений Стрелков (Нижний Новгород). Работая над тиражами своих композиций, впервые обратились к печатной графике: Игорь Баскин, Александр Позин, Игорь Иванов, Гафур Мендагалиев, Вячеслав Шилов, Вася Хорст (); Дмитрий Каварга (Москва). Большинство мастеров, имея многолетний и разносторонний эстампный опыт, не часто или впервые участвовало в групповых проектах подобного рода: Владимир Качальский, Валерий Мишин, Александр Борков, Марина Спивак, Андрей Корольчук, Элла Цыплякова, Ян Антонышев, Борис Забирохин, Анатолий Васильев, Надежда Анфалова, Екатерина Посецельская, Андрей Чежин, Игорь Ганзенко, Александр Артамонов, Анастасия Зыкина ().

Из статьи Екатерины Климовой к каталогу проекта:

Сам проект «Город» есть мини-проекция урбанистической структуры, которая образуется из случайного набора индивидуумов, но представляет собой нечто монолитное, где каждый человек — лишь составная часть этого целого. Подобная форма коллективного творчества, наверное, не имеет аналогов в сегодняшнем арт-процессе. Да и коллективным его можно назвать лишь условно — ведь каждый художник творит самостоятельно, не зная и не думая о том, что делают другие участники. Но в результате получается полифоническое произведение, где каждый голос гармонично дополняет другой. И в этом, конечно заслуга, автора проекта Алексея Парыгина, сумевшего собрать именно тех художников, чьи творения не просто уживутся вместе, но и поладят друг с другом, ведь теперь они навечно соединены в пространстве книжного объекта.

Вошедшие в проект «Город» произведения тридцати пяти художников выполнены в различных печатных техниках и представляют собой богатый спектр художественный решений. От фигуративного образа города, узнаваемого в абрисе домов, до почти абстрактных образов, навеянных городскими впечатлениями. Мегаполис предстает перед зрителем во всем мыслимых ипостасях — романтичным и любимым городом детства, жестоким и безжалостным спрутом, серой удушливой паутиной, индустриальным монстром, оазисом прекрасной архитектуры, свидетелем и хранителем истории…Климова Е. Д. Город как книга / Город как субъективность художника. Каталог. Авт. ст.: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — : Изд. Т. Маркова. 2020. — С. 18-19

Из статьи Дмитрия Северюхина к каталогу проекта:

Формулировка темы «Город» подразумевает отнюдь не банальный городской пейзаж как таковой, но, скорее, образ города, живущий в чувственном сознании и в подсознании каждого художника. В этой книге художника визуальный подход тесно соседствует и переплетается с виртуальным рядом. Воля художника здесь свободна: нарочитая фотографичность или «импрессионизм» может сочетаться с абстракцией, гротеском, шрифтовыми импровизациями — текстами, соотносимыми с уличными вывесками и настенными граффити. Избранный большой формат 42 × 60 см и отсутствие сшивки позволяют экспонировать листы в станковой ипостаси, причём они могут заполнить целый зал. В этом видится историческая перекличка с практикой французских художников (Анри Матисс, Андрей Ланской и др.), чьи гуаши и коллажи изначально предназначались для сопровождения литературных текстов, но в дальнейшем бытовали в станковом формате…Северюхин Д. Я. Книга художника — ген обновления / Город как субъективность художника. Каталог. Авт. ст.: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — : Изд. Т. Маркова. 2020. — С. 34-35

Еще один вопрос — вопрос соотношения слова и изображения не случайный для изданий в жанре livre d'artiste решается каждый раз по разному, в зависимости от установок и цели проекта. В кураторской аннотации, уточняющей основные рабочие вопросы, в числе условий участия в данном проекте было отдельно оговорено обязательное введение в поле изображения (на пол листа) или в пробельные зоны, небольшого авторского текста по обозначенной теме, текстовых или шрифтовых элементов, слов и литер. При этом, весь визуальный раздел Города (в качестве вложения) предваряет отдельный лист с текстами тридцати пяти авторов-художников. В данном случае речь идет исключительно о текстах специально написанных самими участниками портфолио для сопровождения, поддержки и дополнения собственной изобразительной части. Литературное заимствование полностью исключалось.Парыгин А. Б. Город как субъективность художника. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 64, : АИС, 2021. — С. 80.

Из статьи Александра Боровского к каталогу проекта: