Луиза Буржуа (; 25 декабря 1911, Париж — 31 мая 2010, Нью-Йорк) — американский скульптор, живописец и график французского происхождения.
Образование 1921—1927 — Лицей Фенелона, Париж. 1932—1935 — Изучала математику в Сорбонне, Париж. 1935—1936 — Высшая школа Лувра, Париж. 1936—1937 — класс Роже Бисьера в Академии Рансона. 1936—1937 — Académie d‘Espagnat. 1936—1938 — Школа изящных искусств, Париж (Devambez and Colarossi). 1937—1938 — Академия Гранд-Шомьер, Париж (классы Отона Фриза и Робера Влерика). 1938 — Академия Жюлиана, Париж. 1938 — Académie Scandinavie (класс Шарля Деспио).
Биография Луиза Буржуа родилась 25 декабря 1911. Её детство и отрочество прошли в Обюссоне. У родителей была мастерская по реставрации шпалер. В эти ранние годы Луиза Буржуа стала свидетельницей супружеских измен отца с английской гувернанткой, жившей у них в доме. Эти события, смерть матери в 1932 году, попытка самоубийства и сложные отношения с отцом оставили глубокие эмоциональные раны, от которых Буржуа пыталась освободиться в дальнейшем при помощи творчества. Дневники, которые она хранила с 1923, говорят о раздиравших Луизу Буржуа чувствах гнева, вины, страха. Богатое символическое творчество Буржуа носит глубоко личный характер, его нельзя рассматривать отдельно от её истории жизни.
В 1932 Буржуа поступила в СорбоннуБанадальер А. Луиз Буржуа: Коллекционер пространств и воспоминаний // artpages.org.ua. — 2010. — 3 марта., где изучала математику, в 1936 году занялась изучением искусствоведения в Школе Лувра и в Школе изящных искусств, ассистировала Фернану Леже, увлеклась левыми идеями (коммунизмом), сюрреализмом и конструктивизмом. Тогда же пару раз посетила Советский Союз. В 1938 вышла замуж за американского искусствоведа Роберта Голдуотера, эксперта по первобытному искусству, который стал первым директором нью-йоркского музея первобытного искусства в 1957. В 1939 вместе с мужем переехала в Нью-Йорк.
В Америке она обратилась к скульптуре. В 1947 Буржуа сделала первую вертикальную скульптуру из дерева, первая выставка её скульптур прошла в 1949 году. В 1951 году умер отец художницы, Луиза Буржуа получила американское гражданство. С 1960 году Буржуа начала преподавать на регулярной основе. С 1966 году стала участницей феминистского движения. В 1967 году Буржуа начала использовать мрамор и бронзу при создании скульптур. С 1972 году художница регулярно посещает Италию. В 1973 году умер муж Буржуа, Роберт Голдуотер. В 1977 году художница получила почётную степень доктора изящных искусств Йельского университета. В 1980 году Буржуа покупает большую студию в Бруклине. В 1982 году прошла первая ретроспектива художницы — в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1985 году состоялась первая персональная выставка художницы во Франции. В 1992 году Буржуа показывает первый скульптурный энвайронмент. В 1993 году представляет США на Венецианской биеннале. В 2001—2002 в Эрмитаже прошла выставка работ Буржуа (скульптур, предметов и литографий).
31 мая 2010 года Буржуа скончалась в Нью-Йорке в возрасте 98 лет.
Творчество
Творчество Луизы Буржуа часто называют энциклопедией современного искусства, так как в нём нашли своё отражение все основные направления искусства двадцатого века — кубизм, футуризм, сюрреализм, конструктивизм и абстракционизм. Её работы — абстрактные и фигуративные, реалистичные и фантасмагоричные, сделаны в различных манерах и из различных материалов, таких как дерево, мрамор, бронза, гипс, латекс и ткань.
В начале творческой карьеры Буржуа занималась графикой и живописью. Отражение послевоенной ситуации можно найти в ряде запоминающихся работ художницы, показанных на её первой персональной выставке. В сериях «Femme Maison» (1945—1947) и «Fallen Woman (Femme Maison)» (1946—1947), Буржуа использовала технику сюрреалистов, сплавляя различные объекты: женское тело и похожие на дома структуры. Эти работы свидетельствуют о роли художницы в качестве первопроходца поколения женщин, сломавших многие барьеры в маскулинных художественных кругах того времени. Кроме того, на более глубоком уровне, эти произведения выражали чувство разочарования и бессилия перед лицом разрушительной угрозы фашизма и войны.
В 1940-х годах Буржуа сконцентрировала своё внимание на скульптуре, за которую она в настоящее время признана в качестве одного из ведущих мастеров двадцатого столетия. На Буржуа значительное влияние оказал приток европейских художников-сюрреалистов, иммигрировавших в Соединённые Штаты после Второй мировой войны. В начале скульптуры Буржуа состояли из групп абстрактных и органических форм, часто вырезанных из дерева. В 1960-х годах она начала использовать латекс, бронзу и камень, сами произведения стали больше, отсылать к тому, что стало главной темой её творчества — травматический опыт детства.
В конце 1960-х годов послевоенный бум закончился, и Буржуа стала свидетелем новой волны революционной борьбы (1968—1975) и краха ряда диктатур. Она была не готова к этому новому периоду и обратилась к политике идентичности. Дистанцировав себя от социализма и левых идей во время послевоенного периода в Америке и холодной войны, Буржуа обратилась к «альтернативной» политике, основанной на гендерных проблемах. Типичными работами этого периода являются «Sleep II» (1967) и «Fillette» (1968), которые представляют собой интерпретации мужских половых органов.
Одной из самых значительных работ конца этого периода стала инсталляция «Разрушение отца» («Destruction of the Father», 1974), представляющая собой похожую на пещеру структуру, в которой похожие на камни фигуры окружают жертвенную плиту, на которой разбросаны части тела (в том числе куски настоящего ягнёнка, купленные в мясной лавке). Это очень тревожная работа, которая напоминает творчество одного из любимых художников Буржуа, испанца Франсиско Гойи.
В 1982 года Буржуа написала текст для «Artforum», озаглавленный «Child Abuse» («Жестокое обращение с детьми»), в котором она определила свои художественные концепции почти полностью в рамках детских травм. Иллюстрацией этого периода является мраморная скульптура «Femme Maison» (1983) — сидящая женская фигура с головой, напоминающей здание. В «Femme Maison», созданной в 1994 году, женская фигура лежит на спине без рук, голова сплавлена с домом, у которого есть маленькая дверь.
В 1980-х годах творчество Буржуа стало предметом растущего интереса. С одной стороны, различные академические круги приветствовали её, в связи с экзистенциализмом и феминизмом. С другой стороны, молодые художники интересовались её жизнью и работой из-за творческой независимости, использования различных стилей, ссылкам к истории искусства и чувствительности к социальным вопросам.
На 1990-е годы пришёлся новый период в творчестве Буржуа — «клетки». Одной из целей художницы было создание самодостаточного энвайронмента, независимого от музейной среды, в который можно войти. Эти конструкции представляют собой своеобразную изоляцию прошлого опыта. Название работы «Dangerous Passageway» («Опасный проход») говорит само за себя. Длинный проход, похожий на тюремный, идёт вдоль камер с образами прошлого и устройствами для пыток. В «Cell (Choisy)» (1990—1993) клетка содержит мраморную скульптуру дома, размещённого под большой гильотиной, напоминая сцену из ночного кошмара.
Более поздние работы (конец 1990-х годов) включают серию голов и фигур из ткани, изображающих различные стадии боли и отчаяния. Например, «Couple IV» (1997) представляет собой старомодную витрину вроде тех, что можно увидеть в провинциальных музеях, в которую помещены две безголовые тряпичные фигуры, будто бы пытающиеся заниматься любовью.
Луиза Буржуа создала свой особый символический словарь, в котором личный опыт и фантазии конкретизированы в выразительные образы. Например, использование паука не является признаком арахнофобии (страх пауков), а свидетельствует об обёртывающей и терпеливой матери. Таким же образом, швейные иглы не являются агрессивными символами, а используются для обозначения восстановления потерь. Дома изображены не как убежище, а в качестве камеры или клетки, где присутствует опасность потерять себя.
Широкую известность получили «Пауки» Буржуа — металлические скульптуры огромных пауков. В 1999 году художница получила «Золотого льва» Венецианской биеннале.
Признание Орден Почётного легиона (2008) Австрийский почётный знак «За науку и искусство» (2005) Премия Вольфа в области искусств (2002—2003) Императорская Премия Японии (1999) Национальная медаль США в области искусств (1997)
Персональные выставки (1990—2009)
2009 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон 2008 «Diana + Actaeon, Der Verbotene Blick auf die Nacktheit», Museum Kunst Palast, Дюссельдорф 2008 «Луиза Буржуа», Музей современного искусства, Лос-Анджелес 2008 Museo Nazionale di Capodimonte, Неаполь 2008 La Rivière Gentille, Галерея Hauser & Wirth, Цюрих 2008 «Recent Drawings», Inverleith House, Эдинбург 2007 «Луиза Буржуа», Marlborough Gallery, Лондон 2007 Луиза Буржуа: ретроспектива, Tate Modern, Лондон; Musée National d’art moderne, Центр Помпиду; Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Музей современного искусства, Лос-Анджелес; The Hirshhorn Museum, Вашингтон 2007 Луиза Буржуа: новые работы, Hauser & Wirth, Лондон 2007 «Буржуа в Бостоне», Институт современного искусства, Бостон 2007 «Луиза Буржуа», Christine König Galerie, Вена 2007 «Луиза Буржуа: абстракция», Kukje Gallery, Сеул 2007 «Луиза Буржуа», Storm King Art Center, Нью-Йорк 2007 «Луиза Буржуа: Crouching Spider», Филадельфийский музей искусства, Филадельфия 2007 «Луиза Буржуа: The Woven Child», Вустерский музей искусств, Вустер 2007 «Fugue», Kunstmuseum Bern, Graphisches Kabinett, Берн 2006 «Луиза Буржуа», Christine Bader, Лугано 2006 «Works on Paper from the 1940s and 1950s», Peter Blum, Нью-Йорк 2006 Roni Horn, Hauser & Wirth, Цюрих 2006 Goya Contemporary, Балтимор 2006 Galerie Lelong, Париж 2006 Greg Kucera Gallery, Сиэтл 2006 Walters Art Museum, Балтимор 2006 Kunsthalle Bielefeld, Билефельд 2006 Butler Gallery, Килкенни 2005 Galerie Karsten Greve, Кёльн 2005 Kunsthalle Wien, Вена 2005 Gallery Paule Anglim, Сан-Франциско 2005 Neue Galerie im Höhmannhaus, Аугсбург 2005 Galleri Stefan Andersson, Умео 2005 Sublimation, Hauser & Wirth, Лондон 2005 Museum of Contemporary Art, Северная Майами 2005 Wifredo Lam Centre, Гавана 2005 Kukje Gallery, Сеул 2004 Karsten Greve, Париж 2004 Cheim & Read Gallery, Нью-Йорк 2004 Центр современного искусства, Малага 2004 Daros Collection, Цюрих 2004 Akira Ikeda Gallery Muranchi, Йокосука 2004 The Fruitmarket Gallery, Эдинбург 2004 Peter Blum, Нью-Йорк 2004 Galleri Stefan Andersson, Умео 2004 Galerie Scheffel, Бад Хомбург 2003 Sigmund Freud Museum, Вена 2003 Aspen Art Museum, Аспен 2003 Zacheta Gallery of Art, Варшава 2003 Paule Anglim Gallery, Сан-Франциско 2003 Akademie der Künste, Берлин 2003 Louisiana Museum for Moderne Kunst, Хумлебек 2003 Xavier Hufkens Gallery, Брюссель 2003 Shiraishi Contemporary Art, Токио 2003 Dia Center for the Arts, Beacon, Нью-Йорк 2003 Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Гранд Рапидс, Мичиган 2003 Galerie Karsten Greve, Кёльн 2003 The Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк 2003 Irish Museum of Modern Art, Дублин 2003 White Cube Gallery, Лондон 2002 Helsinki City Art Museum, Хельсинки 2002 Palais de Tokyo, Париж 2002 Galería Soledad Lorenzo, Мадрид 2002 Galerie Karsten Greve, Милан 2002 Kukje Gallery, Сеул 2002 Fine Arts Work Center, Массачусетс 2002 Playhouse Square’s Star Plaza, Кливленд 2002 The Ace Gallery, Гамильтон 2002 Kulturhuset, Стокгольм 2002 Beaumontpublic + Königbloc, Люксембург 2002 TEOR/éTica|Ars TEOR/éTica Fundacion, Сан-Хосе 2002 Museet for Samtidskunst, Осло 2002 Hauser & Wirth, Цюрих 2002 Kunsthaus Bregenz, Брегенц; Bunkier Sztuki Gallery of Contemporary Art, Краков; Akademie der Künste, Берлин 2002 Krannert Art Museum, Шампейн; Madison Art Center, Мадисон 2002 David Floria Galllery, Аспен 2001 Galerie Karsten Greve, Париж