Реджинальд Ле Борг (), имя при рождении Реджинальд Гробель (; 11 декабря 1902 — 25 марта 1989) — австрийский кинорежиссёр, работавший в Голливуде с 1936 по 1974 год.
Среди наиболее популярных фильмов, поставленных Ле Боргом, «Вызывая доктора Смерть» (1943), «Призрак мумии» (1944), «Судьба» (1944), «Глаза мертвеца» (1944), «Странная женщина» (1944), «Козёл отпущения» (1947), «Чёрное бездействие» (1956), «Остров вуду» (1957) и «Дневник сумасшедшего» (1963).
Ранние годы жизни и начало карьеры Реджинальд Ле Борг родился 11 декабря 1902 года в Вене, Австро-Венгрия (ныне Австрия) . Он был старшим из трёх сыновей в семье банкира. Ле Борг получил университетское экономическое образование, а также в течение года изучал музыкальную композицию на семинаре Арнольда Шонберга. После завершения образования Ле Борг пошёл в семейный банковский бизнес, и в качестве представителя своего отца ездил в командировки с Прагу, Гамбург и Париж для проведения деловых переговоров. Во время двухлетнего пребывания в Париже он учился в Сорбонне .
В середине 1920-х годов Ле Борг был направлен в Нью-Йорк, чтобы продать там по поручению отца коллекцию картин. Оставшись в Нью-Йорке, он поработал в нескольких банках и брокерских домах, а также в рекламном агентстве.
С крушением биржи в 1929 году рухнуло и состояние семьи Ле Борга, и интерес Реджинальда к финансовой деятельности развеялся. Он вернулся в Европу и к своей первой любви, сцене. Он учился и работал в школе знаменитого театрального импресарио Макса Рейнхардта в Вене, а позднее посвящал немало времени постановке опер и музыкальных комедий в провинциальных театрах в Центральной Европе
Голливудская карьера в 1930—1940-е годы Прибыв в начале 1930-х годов в Голливуд, Ле Борг стал играть эпизодические роли в фильмах студий Paramount Pictures и Metro, а затем поставил оперные сцены в хитовых фильмах-операх с участием певицы Грейс Мур «Одна ночь любви» (1934) и «Люби меня вечно» (1935), а также других фильмов на оперную тематику на Fox, Paramount и United Artists.
В период с 1936 по 1943 год в качестве режиссёра короткометражных фильмов Ле Борг поставил 29 музыкальных короткометражек, наиболее памятные среди которых «Свинговое бандитство» (1936), «Лучшие годы девушки» (1936), «Колокольчики» (1941) и «Лампа памяти» (1942) .
После работы в качестве постановщика музыкальных сцен таких фильмов, как «Большой вальс» (1938) на Metro-Goldwyn-Mayer, «Интермеццо» (1939) и «Они получат музыку» (1939) на студии Селзника, Ле Борг получил постоянную работу на Universal, где также начал с постановки музыкального номера в комедии «Свингуй, солдат» (1941) .
После 18-месячной службы в армии в 1943 году Ле Борг возобновил карьеру на Universal, однако на этот раз в качестве полноценного контрактного режиссёра. Первыми режиссёрскими работами Ле Борга стали три ленты из нового цикла фильмов ужасов «Святая святых», который был основан на одноимённом популярном радиосериале. Как пишет историк кино Дэвид Кэлат, все фильмы цикла (с небольшими нюансами) строились по одной простой формуле. Лон Чейни-младший (исполнитель главной роли во всех фильмах цикла) играет уважаемого члена сообщества (обычно какого-нибудь врача), попавшего в жаркий любовный треугольник. Таинственная смерть навлекает подозрения на Чейни. Весьма нестандартные персонажи и, казалось бы, паранормальные события занимают среднюю часть картины, прежде чем экстраординарные события не оказываются мистификацией. Не забудьте неожиданный сюжетный поворот в самом конце и постарайтесь уложиться в 60 минут времени (в конце концов, это были фильмы категории B, предназначенные составить пару значимой картине на сдвоенных киносеансах).
Ле Борг открыл цикл в 1943 году фильмом «Вызывая доктора Смерть» (1943), за которым последовали ленты «Странная женщина» (1944) и «Глаза мертвеца» (1944) . Во всех трёх фильмах повествование ведётся шёпотом от лица героя Чейни, что должно указывать на то, что он делится своими самыми сокровенными мыслями. По мнению Кэлата, самым слабым в трилогии стал фильм «Вызывая доктора Смерть» (1943), где Чейни выступает в роли гипнотерапевта, доктора Марка Стила, который ненавидит свою стервозную, неверную жену до такой степени, что готов убить её. Одновременно он влюбляется в свою ассистентку Стеллу (Патрисия Морисон). Когда жену находят убитой, доктор Стил оказывается главным подозреваемым. Он и сам себя подозревает, так как в ночь убийства пережил временное умственное затмение и ничего не помнит. В конечном итоге, загипнотизировав Стеллу, Марк выясняет, что она организовала убийство и кражу денег из офиса Марка, подставив в преступлениях любовника его жены. Непрерывный закадровый рассказ, сопровождаемый звуками органа в первом фильме явно указывает на его радиопроисхождение, однако несколько забавных экспрессионистских сцен сновидений и живая игра Дж. Кэррола Нэша в роли детектива существенно оживляют картину.
Фильм «Странная женщина» (1944), по мнению Кэлата, стал самым сильным в этом цикле. На этот раз Чейни-играет профессора социологии Нормана Рида, которого преследуют влюблённые студентки. Между тем возникает конфликт между его новой невестой Полой (Энн Гвин) и его бывшей женой (Эвелин Анкерс). Ситуацию усугубляет то, что Пола — это «жена-ведьма» с острова, где правит дух вуду. Как отмечает критик, благодаря сочетанию идей из фильма «Я гуляла с зомби» (1943) с сюжетными ходами мыльной оперы и интригами в академической среде, «Странная женщина» представляет собой пьянящий коктейль, наполненный многочисленными яркими персонажами.
Фильм «Глаза мертвеца» рассказывает об ослепшем в результате несчастного случая художнике Дейве Стюарте (Чейни), которому пожилой отец его невесты завещает свои роговицы после смерти. Когда отец вскоре умирает, Дейва начинают подозревать в его убийстве. После ещё одного убийства Дейв, к которому после операции вернулось зрение, вычисляет и задерживает убийцу. По мнению историка кино Ханса Воллстейна, «эта малая мелодрама представляет собой элементарный детектив, сыгранный заметно усталыми контрактными актёрами студии. Специалист по низкобюджетным фильмам Ле Борг умел создавать успешные странные картины, но это не одна из них». По словам Воллстейна, «серия „Святая святых“, состоящая из шести фильмов, была очень неровной, и „Глаза мертвеца“ по качеству попадают точно в её середину».
По словам историка кино Гленна Эриксона, фильм «Призрак мумии» (1944) стал третьим и самым лучшим фильмом трилогии студии Universal о мумии. В Египте верховный жрец (Джордж Зукко) направляет своего агента Юсефа Бея (Джон Карадайн) в американский городок Мейплтон, поручив ему воссоединить неумирающую мумию Хариса с его пропавшей возлюбленной Ананкой. В финале предыдущей картины «Могила мумии» (1942) Харис погиб в пожаре. Профессор из Мейплтона обрекает себя на смерть, когда начинает эксперименты с листьями растения тана. Волшебный эликсир выводит Хариса из его укрытия в лесах. Студентка по обмену Амина (Рэмзи Эймс), местная красавица египетского происхождения, устанавливает экстрасенсорную связь с Харисом, из-за чего у неё появляется белая полоса в волосах. Опасный Юсеф Бей прибывает, чтобы поставить Хариса под свой контроль. Он проникает в нью-йоркский музей, чтобы переселить душу Ананки в тело Амины, и успешно похищает Амину. Мгновенно влюбившись в неё, Юсеф наивно пытается оставить Амину себе. Друг Амины Том (Роберт Лауэри) не успевает вмешаться, и Харис затаскивает Амину на болото. По мнению кинокритика Ханса Воллстейна, фильм «совсем не плох, однако даже спецэффекты и достаточно свежая идея о том, что волосы Амины белеют на глазах, не могут скрыть тот факт, что франшиза „Мумия“ на Universal к 1944 году уже страдала от тяжелой усталости. В конце концов, сколько раз можно рассказывать одну и ту же историю? Постановка была поручена Реджинальду Ле Боргу, типичному малобюджетному подёнщику, и имела продолжительность всего 61 минуту, что свидетельствует о низких ожиданиях от картины. Однако фильм здорово выигрывает от присутствия всегда интересного Джона Кэррадайна, а изысканная Рамзи Эймс, безусловно, намного лучше совсем слабой в актёрском плане Акванетты, которую она заменила в последний момент. По мнению Воллстейна, фильм является, возможно, самым слабым в серии из четырех картин о мумии, выступая как пример театрализованности и эскапизма, характерного для студии Universal в период Второй мировой войны».
Лучшей режиссёрской работой Ле Борга на студии Universal стала, по мнению Хэла Эриксона, причудливая комедия «Сан-Диего, я люблю тебя» (1944), известная также тем, что это единственный голливудский фильм в котором Бастер Китон улыбнулся. «Это был самый дорогой и самый успешный фильм Ле Борга».
Криминальная мелодрама «Судьба» (1944), поставленная Ле Боргом совместно с французским режиссёром Жюльеном Дювивье, рассказывала о человеке (Алан Кёртис), подставленном в нескольких преступлениях, который скрывается на уединённой ферме, принадлежащей доброму старому фермеру и его слепой дочери (Глория Джин), которая видит в людях только хорошее. Сначала преступник планирует ограбить пару и сбежать, но затем под влиянием девушки исправляется к лучшему и остаётся. Как отмечено в рецензии журнала TV Guide, удивительно, но у этого фильма с его сказочным сочетанием красоты, мистики и ужаса, в своё время было так мало поклонников..
Как отмечает Хэл Эриксон, начиная с 1945 года, Ле Борг работал на таких второсортных студиях, как Monogram Pictures и Lippert. В частности, в период с 1946 по 1951 год Ле Борг поставил на Monogram семь фильмов о боксёре Джо Палуке.
Также на Monogram Ле Борг поставил фильм нуар «Козёл отпущения» (1947), герой которого Тони Кокрейн (Лео Пенн) из-за наркотического опьянения не может вспомнить события предыдущей ночи, когда он предположительно убил молодую женщину. С помощью своего шурина (Роберт Армстронг) и невесты (Тила Лоринг) он постепенно восстанавливает в памяти картину произошедшего, в итоге разоблачая коварный план опекуна своей невесты, который решил убить шантажировавшую его любовницу, подставив в этом преступлении Тони, к которому ревновал свою воспитанницу. Современный историк кино Боб Порфирио отметил, что фильм «сделан на малом бюджете с неровным и эклектичным визуальным стилем». К жанру нуар он относится прежде всего благодаря сюжету, типичному для произведений американского криминального писателя Корнелла Вулрича, где тот разрабатывает свои «странные идеи о том, как наркотики влияют на человеческую волю». Майкл Кини назвал картину «довольно стандартной вещью», хотя, по его мнению, «ветеран нуара Элиша Кук как всегда доставляет удовольствие». Гленн Эриксон написал, что этот «сделанный на мини-бюджете фильм категории В совсем не плох для первого продюсерского проекта Уолтера Мириша», тем не менее, «эта картина не является самым ярким представителем стиля нуар». По мнению Дениса Шварца, фильм «имеет приятный сумрачный визуальный стиль и обычную для нуара мрачную тему невинного человека, который оказывается в плену обстоятельств вне его контроля. Это небольшой фильм категории В, но в нём есть энергия и живость».
В том же году на дешёвой студии PRC вышел фильм «Секретная миссия Фило Вэнса» (1947) с Аланом Кёртисом в роли «крутого» частного детектива Фило Вэнса, которого нанимает журнальный издатель якобы в качестве технического советника в свой криминальный журнал. На самом деле перед Вэнсом поставлена задача раскрыть убийство бывшего делового партнёра издателя, которое случилось семь лет назад. Когда убивают и самого издателя, Вэнс видит, что практически у каждого, кто с ним контактировал, был свой мотив. В конце концов, с неоднозначной помощью своей прелестной секретарши (Шила Райан) детективу удаётся раскрыть это дело. Это был четырнадцатый и последний голливудский фильм со знаменитым детективом, созданным писателем С. С. Ван Дайном.