О́льга Алекса́ндровна Бианто́вская (,  — , ) — советский и российский художник-график, плакатист, мастер книжной иллюстрации. Выпускница графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Академии художеств СССР, одна из представителей ленинградского, а затем петербургского стиля в изобразительном искусстве. Автор афиш и плакатов к оперным и балетным спектаклям Мариинского и Михайловского театров, иллюстраций к стихотворениям и поэмам А. С. Пушкина, романам Л. Н. Толстого, А. Н. Толстого, Ч. Т. Айтматова, многочисленным сборникам детских сказок. Участник свыше 100 выставок в России и за рубежом. Член Союза художников России, ветеран труда, житель блокадного Ленинграда. 

Биография

Ольга Биантовская родилась в Ленинграде 17 сентября 1941 года. Город уже находился в кольце врагов: официальной датой начала блокады считается 8 сентября, когда была прервана сухопутная связь Ленинграда со всей страной.

Отец будущей художницы, в ту пору — студент кораблестроительного института Александр Биантовский был призван на военную службу и в составе Краснознаменного Балтийского флота принял участие в Таллинском прорыве.

Мать, студентка архитектурного факультета ЛИЖСА Александра Махровская, оставалась в блокадном Ленинграде и смогла покинуть город только в июле 1942 года, когда дед Ольги Биантовской, видный советский ученый-метролог Виктор Махровский, был командирован в Среднюю Азию и получил разрешение взять с собой всю семью. Так Ольга оказалась в Самарканде, где прошло её раннее детство.

В мае 1945 года семья Биантовской вернулась в Ленинград. Совместная жизнь её родителей не сложилась, и в конце сороковых годов мать будущей художницы Александра Махровская вышла замуж второй раз — за советского архитектора и учёного, декана архитектурного факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина Виктора Кочедамова. Отчим растил Ольгу как родную дочь, но фамилия девочки осталось прежней.

В 1953 году Биантовская поступила в 5-й класс средней художественной школы при Академии художеств, а в 1960 году стала студенткой графического факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина. Учителями Ольги Биантовской были видные ленинградские художники: мастер книжной графики, профессор Михаил Таранов; график, пейзажист, герой Великой Отечественной войны, профессор Вадим Смирнов; талантливый офортист, теоретик искусства, впоследствии главный редактор ленинградского издательства «Аврора» Василий Звонцов.

В 1966 году художница окончила ЛИЖСА им. И. Е. Репина. Дипломной работой Биантовской стали иллюстрации к роману классика советской литературы Вячеслава Шишкова «Угрюм-река». Действие романа происходит в Сибири в конце XIX — начале XX века, это время «золотой лихорадки». Суровым образам главных героев в полной мере отвечает «суровый стиль» литографий, выполненных Биантовской. Можно предположить, что в основу дипломный работы легли студенческие впечатления от поездки на Север: в 1964 году художница создала одноимённую серию по итогам летней практики. Но если «Поездка на Север» была частично выполнена цветной гуашью, то иллюстрации к «Угрюм-реке» подчёркнуто моноцветные.

Вот как писала об иллюстрациях к «Угрюм-реке» петербургский критик, доктор искусствоведения Татьяна Юрьева:

В 1967 году Ольга Биантовская стала членом Ленинградского союза художников и приняла участие в первой большой выставке — её графические листы были представлены в Москве в числе лучших работ дипломантов Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина и Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова.

На протяжении многих лет, начиная с 1970-х годов, Биантовская входила в бюро секции графики Ленинградского, а затем Санкт-Петербургского Союза художников России; являлась членом правления Санкт-Петербургского Союза художников России (творческо-выставочный сектор).

В 1975 году у Биантовской прошла первая персональная выставка в музее-квартире Ф. М. Достоевского. Сейчас на счету художника более 100 российских и зарубежных выставок и биеннале. С 14 октября 2019 года по 23 марта 2020 года работы Биантовской были представлены на выставке «Золотой век ленинградского театрального плаката. 1950—1980-е» в Невской куртине Петропавловской крепости.

В конце 1990-х годов Биантовская стала автором и разработчиком серии альбомов «Эстамп. История и культура Петербурга в графике», посвящённых 300-летию города . В 2002 году эта работа была удостоена премии и памятного знака правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры.

Ольга Александровна Биантовская умерла 14 ноября 2024 года. Ей было 83 года.

Семья Мать — Александра Викторовна Махровская (1917—1997), советский архитектор, учёный-градостроитель, крупный специалист в области реконструкции исторической застройки и охраны уникального историко-культурного наследия, член-корреспондент Российской академии архитектуры и строительных наук (РААСН). Отец — Александр Алексеевич Биантовский (1909—неизв.), моряк торгового флота, затем инженер-кораблестроитель; участник Великой Отечественной войны. Отчим — Виктор Ильич Кочедамов (1912—1971), советский архитектор, учёный и педагог, специалист по градостроительной истории Санкт-Петербурга, Сибири, Дальнего Востока, Русской Америки и Средней Азии, с 1949 по 1971 год — декан архитектурного факультета ЛИЖСА им. И. Е. Репина. Супруг — Борис Александрович Наумов (1940—2013), учёный-кораблестроитель, изобретатель, преподаватель Ленинградского кораблестроительного института.  Сын — Виктор Борисович Наумов (род. 1971), юрист, учёный, доктор юридических наук, руководитель проекта «Сохранённая культура».

Творчество Критики и искусствоведы традиционно рассматривают работы Ольги Биантовской в контексте русской культуры начала XX века, а сама художница видится прямой наследницей стилевых традиций того периода.

Формально в творчестве Биантовской можно выделить на три основных направления: афиши и плакаты; отдельные, очень разные по настроению и тематике графические серии; книжная графика.

Афиши и плакаты

С начала 1970-х годов художница работала с Ленинградским государственным академическим Малым театром оперы и балета (ныне Михайловский театр) и непосредственно с его главным балетмейстером Олегом Виноградовым. Именно тогда были созданы самые известные плакаты Биантовской — к балетам «Лебединое озеро» (1972), «Спящая красавица», «Золушка» (1972), «Коппелия» (1973), «Жизель» (1974), «Ревизор» (1975) и др. Затем началось многолетнее сотрудничество с Ленинградским государственным академическим театром оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский театр). Для него Биантовская выполнила плакаты к операм «Скупой рыцарь» (1976), «Хованщина» (1976), балетам «Ромео и Джульетта» (1984), «Корсар» (1988), «Щелкунчик» (1991) и мн. др. Примечательно, что в 1977 году Олег Виноградов занял пост художественного руководителя балетной труппы и главного балетмейстера Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова и занимал эту должность до самого конца 1990-х годов, то есть однажды возникший тандем хореографа и художника продолжал своё плодотворное существование. Сама Биантовская признавалась в интервью:

А вот как оценила театральные работы художника петербургский критик, доктор искусствоведения Татьяна Юрьева:

Параллельна Биантовская много и успешно работала с Молдавским театром оперы и балета (ныне Национальный театр оперы и балета Республики Молдова). Для него художник создала создала плакат к балету «Жизель» (1978), впоследствии ставший классикой советского театрального плаката и вошедший в многочисленные книги и альбомы по изобразительному искусству XX века.

Графические серии

Театральную тему в творчестве Биантовской продолжают наброски и коллажи из жизни театрального закулисья «Усталые люди балета» и «Фантазии балетмейстера» (1998—2003). Успех у посетителей выставок и искусствоведов снискали ленинградские и петербургские литографии «Экскурсия в Ломоносов» (1982—1986), «Летний сад» (1987), «Утро на Неве» (2002). Петербургский искусствовед Ксения Подлипенцева в своей работе «Образ Петербурга в графике 1980—2000-х годов» отмечает:

Книжная графика

Самый масштабный раздел в творчестве художника, в него входят многочисленные иллюстрации к детским стихам, сказок и произведениям русских, советских и зарубежных классиков. Критика выделяет литографии Биантовской к романам А. Н. Толстого «Петр Первый» (1979—1980), Ч. Т. Айтматова «И дольше века длится день» (1984), Л. Н. Толстого «Война и мир» (1985), стихотворениям А. Н. Апухтина, поэмам А. С. Пушкина «Домик в Коломне» (1987, 2002) и «Граф Нулин» (1982, 1985, 2002) и др..

Пушкиниана Ольги Биантовской Так называемый «пушкинский цикл» объединяет сразу несколько направлений в творчестве художника. И включает афиши и плакаты, которые Биантовская в разные годы выполняла для Всероссийского музея А. С. Пушкина, книжную серию «А. Пушкин — годы жизни и творчества» (1987, 1999, 2002), состоящую из 7 графических листов, и уже упомянутые литографии к поэмам «Домик в Коломне» (1987, 2002) и «Граф Нулин» (1982, 1985, 2002).

Ведущий научный сотрудник Всероссийского музея А. С. Пушкина Тамара Мишина-Буковская высоко оценивает Пушкиниану Ольги Биантовской:

В 2004 году серии цветных литографий Ольги Биантовской «А. Пушкин. Годы жизни и творчества», «Граф Нулин» и «Домик в Коломне» были отмечены дипломом Российской академии художеств.

Выставки Начиная с 1967 года, работы Ольги Биантовской участвуют в крупных советских и российских выставках плаката и книжной графики. На счету художницы более 100 выставок, в том числе, около 30 зарубежных выставок и биеннале и 20 персональных выставок в Санкт-Петербурге и других городах. 

В СCСР

1967 — выставка работ дипломантов ордена Трудового Красного Знамени Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и ордена Трудового Красного Знамени Московского государственного художественного института имени В. И. Сурикова «50 лет Советской художественной школы» (Москва). 1969 — «50 лет Ленинградская выставка книжной графики» (Ленинград). 1972 — V Ленинградская выставка прикладной графики (Ленинград, Москва). 1975 — «Русская и советская классика в произведениях советских художников» (Иркутск). 1975 — Персональная выставка в (Ленинград). 1976 — III Всероссийская выставка плаката (Уфа). 1976 — I Всероссийская выставка театрального плаката (Москва, Всероссийское театральное общество (ВТО)). 1977 — I Ленинградская выставка плаката (Ленинград). 1979 — IV Всероссийская выставка плаката (Ленинград). 1979 — VIII Ленинградская выставка книжной графики (Ленинград, Центральный выставочный зал «Манеж»). 1980 — VI Республиканская художественная выставка «Советская Россия» (Москва, Ленинград). 1981 — Персональная выставка в книжном магазине-салоне «Ленинград»(Ленинград). 1982 — Персональная выставка в Летнем саду. Павильон «Кофейный домик» (Ленинград). 1982 — Всесоюзная выставка эстампа (Москва). 1982 — Республиканская выставка «Искусство книги» (Пермь). 1983 — «225 лет Академии Художеств СССР» (Ленинград, Москва). 1984 — Выставка Ленинградского плаката (Москва, Центральный дом художника (ЦДХ)). 1984 — «Пушкин и его время» из фондов Всесоюзного музея А. С. Пушкина (Ленинград, Москва). 1985 — Юбилейная выставка, посвященная 800-летию «Слова о полку Игореве» (Ленинград). 1986 — Персональная выставка в Книжной лавке писателей (Ленинград). 1986 — Республиканская выставка плаката (Воронеж). 1987 — Всероссийская выставка графики (Иркутск). 1987 — IX Ленинградская выставка книжной графики (Ленинград). 1989 — Персональная выставка в Доме дружбы и мира с народами зарубежных стран (Ленинград). 1989 — Всероссийская выставка станковой графики (Москва). 1989 — Персональная выставка в лектории Русского музея (Ленинград, ГРМ, корпус Бенуа). 1990 — Персональная выставка в лектории Русского музея (Ленинград, ГРМ, корпус Бенуа). 1991 — I Всесоюзная выставка зрелищного плаката (Москва). 1991 — «100 лет Петербургской книжной графики» (Ленинград).