«Преображе́ние» — картина фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанная в период с 1604 по 1605 год. Находится в коллекции Музея изобразительного искусства в Нанси (Франция).
История «Преображение», как часть триптиха, было заказано Рубенсу в конце 1604 года Винченцо I, герцогом Гонзага для украшения капеллы иезуитской церкви Пресвятой Троицы в МантуеDossier de l’art, no 202 " Le musée des beaux-arts de Nancy : nouveau parcours des collections ", décembre 2012. В капелле «Преображение» было расположено справа от алтаря, «Семья Гонзага поклоняется Святой Троице» была наверху, а «Крещение Христа» слева. Картина писалась Рубенсом без подготовительного эскизаBouleau, Cécile. et Nancy (France). Musée des beaux-arts., Éclats : collection du Musée des beaux-arts de Nancy, Paris/Nancy, Somogy, 2005, 229 p. (ISBN 2-85056-879-1 et 9782850568794, OCLC 61700751). Убранство церкви было открыто в июне 1605 года и считается первым шедевром Рубенса.
В 1798 году в город вошли наполеоновские войска; картина была изъята и передана Центральному художественному музею. Она была направлена в Музей изобразительного искусства Нанси в 1803 году, а передача права собственности произошла лишь в 2008 году.
Картина была повреждена во время Второй мировой войны, поскольку хранилась в сложенном состоянии. В конце 1980-х годов она в течение двух месяцев реставрировалась. Эта реставрация, проведённая в Музее изобразительного искусства в Нанси, а не в Лувре из-за больших размеров полотна привлекла особое внимание к этой работе.
Описание и анализ При создании произведения Рубенс был вдохновлён «Преображением» Рафаэля, что особенно проявилось в совмещении сюжетов Преображения Господне и исцеления одержимого ребёнка. В своём «Путешествии по Италии» Жозеф Жером Лефрансуа де Лаланд отмечает, что Рубенс гораздо лучше, чем Рафаэль, связывает эти два эпизода на своей картинеVoyage en Italie, Volume 7, Joseph Jérôme Le Français de Lalande. Его новаторство, помимо горизонтального формата, заключается в применении стиля барокко. Это выражается, в частности, в силе фигур, чувственности женских персонажей и страстности мужских. Выбор композиции, как и тёплый и энергичный колорит, вдохновлён искусством Венеции XVI века, особенно Тицианом, Тинторетто и Веронезе.
Цвета полотна очень контрастны: свет, освещающий сцену, кажется, исходит от Христа, облегчая чтение картины, которое, таким образом, переходит к одержимому ребёнку. Иисуса окружают Моисей и Илия, а апостолы Иоанн, Иаков и Пётр падают ниц у его ног. Театральность сцены обусловлена, в частности, подчёркнуто гротескной позой ребёнка, а также гигантизмом апостолов с левой стороны произведения.
Французский историк искусств Эдуар Мишель особенно восхвалял живописное богатство «Преображения», в частности игру света на Марии Магдалине и тени деревьев, показывающее эволюцию в стиле художника, начиная с картин 1602 годаEdouard Michel, " Les Rubens classés de l’hospice de Grasse ", Bulletin Monumental, vol. 100, no 3, 1941, p. 294—314 (DOI 10.3406/bulmo.1941.8571.
Контраст света и тени интерпретируется Э. Шамонар-Этьеном как представление божественной природы, когда свет до того ослепителен, что становится тьмойChamonard-Etienne, E. (2010). Mythes et métaphores du regard chez Rubens. Aveuglement et toute-puissance de l'œil désirant (Doctoral dissertation, Saint-Etienne)..
Примечания
Ссылки
Категория:Картины Питера Пауля Рубенса Категория:Картины из собраний Музея изобразительного искусства Нанси