Autobahn () — четвёртый студийный альбом немецкой группы Kraftwerk, вышедший 1 ноября 1974 года. Этот альбом ознаменовал несколькими изменениями в группе: первоначальный дуэт, состоящий из Флориана Шнайдера и Ральфа Хюттера, добавил на гитаре и флейте и Вольфганга Флюра на перкуссии. Музыкальный стиль группы также изменился от преимущественно стиля Краут-рока к электронному поп-стилю, отмеченному в основном электронной музыкой, созданной на синтезаторах и драм-машинах. Это был первый альбом группы, который полностью охватил повторяющийся электронный звук, которым они стали известны (хотя органические инструменты все ещё оставались частью их звуковой палитры), и был вдохновлен титульной немецкой системой автострад. Альбом изначально был начат в их собственной студии под названием Kling Klang, но в основном был сделан в студии Конни Планка. В альбом также были включены тексты песен и новый облик группы, предложенный коллегой Шнайдера и Хюттера .
Autobahn является одним из ярких образцов ранней электронной музыки 1970-х годов, который повлиял на дальнейшее формирование электронной музыки как стиля. Это — первый более-или-менее концептуальный альбом группы. Autobahn является также первым альбомом, принёсшим Kraftwerk успех и известность не только в Германии, но и в Великобритании и США. Бо́льшую часть альбома занимает песня Autobahn , продолжительностью 22 минуты и 43 секунды, написанная Шнайдером, Хюттером и Шультом. Песня была вдохновлена радостью группы от езды по автобанам в Германии, и была записана музыка, которая отражала поездку, имитируя звуки и тона поездки. Альбом был выпущен для небольшой прессы после его первоначального выпуска в Западной Германии. После того, как был выпущен сингл «Autobahn», он попал в эфир Чикагской радиостанции, что привело к его распространению по всей стране, сделав его международным хитом и первым релизом Kraftwerk в Соединенных Штатах в 1975 году. Успех песни привёл к тому, что группа отправилась в турне по Соединённым Штатам со своим новым участником Карлом Бартосом, который должен был заменить Рёдера, а затем отправиться в турне по Соединённому Королевству.
Первоначальный приём Autobahn был неоднозначным, он получил негативные отзывы от критика Rolling Stone и The Village Voice Роберта Кристгау, который считал, что музыка уступает другой ранней электронной музыке Венди Карлос и Майка Олдфилда соответственно. Другие критики из газет сочли трек Autobahn гипнотическим и захватывающим в том, как он продемонстрировал образы езды по автобану с помощью музыки. Критики из и Newsday включили альбом в разделы «Почётные упоминания» в своих списках на конец года. Более поздний приём был более единодушно восторженным, а Саймон Уиттер написал в NME, что альбом имел «огромное историческое значение» и Саймон Рейнольдс, заявляющим, что Autobahn — это то, где их музыка действительно начинает иметь значение. Музыканты, создававшие музыку в 1970-х и 1980-х годах, будут ссылаться на альбом как на главное влияние, включая Дэвида Боуи.
Предыстория и производство До выпуска Autobahn Kraftwerk состоял из Флориана Шнайдера и Ральфа Хюттера, которые выпустили свой последний на тот момент альбом под названием Ralf und Florian в октябре 1973 года. До Autobahn электронная музыка не пользовалась популярностью в Соединенных Штатах, за некоторыми исключениями, такими как Tubular Bells Майкла Олдфилда и немецкой группы Tangerine Dream. Критик Линн Ван Матре из Chicago Tribune заявила, что «слишком часто предлагаемое было либо скучным, болезненно потакающим своим желаниям, либо просто болезненным». Для сравнения, Ван Матре нашла Autobahn «тем, что вы могли бы назвать электроникой среднего уровня». Сравнивая звучание альбомов с их предыдущей работой, Майкл Хукер из Los Angeles Times отметил, что Ralf und Florian был более «традиционными» по сравнению с Autobahn, отметив его сходство с такими композиторами, как и Эдгар Фрёзе, выступающими против «монотонного пульса» у Autobahn. Группа стала более внимательно относиться к своему визуальному образу и под руководством своего коллеги , начавшего перестраивать их внешний вид. Шульт учился у Йозефа Бойса и консультировался с группой по их темам и имиджу. Это привело к тому, что у Kraftwerk были относительно небольшие и тщательно продуманные рекламные изображения на протяжении всей их карьеры. В интервью 1975 года, опубликованном в журнале Melody Maker, журналист Карл Даллас отметил, что музыка и внешний вид Kraftwerk были «настолько далеки от готического романтизма Tangerine Dream» и что «визуально они также представляют совершенно другой образ», сравнивая «неопрятные рыжие локоны» Фрёзе из Tangerine Dream и «длинные, прямые локоны» Петера Баумана и Кристофера Франке.
В начале 1974 года, как и их немецкие современники, группа приобрела синтезатор Minimoog. Наряду с Minimoog, группа также использовала на альбоме синтезаторы , , профессиональное пианино бренда и индивидуальную версию драм-машин Farfisa Rhythm Unit 10 & Vox Percussion King. Он был записан в их собственной домашней студии под названием Kling Klang Studio и в новой студии Конни Планка, фермерском доме за пределами Кёльна, который он превратил в новую студию звукозаписи. Бо́льшая часть Autobahn была сделана на оборудовании Планка. Шнайдеру и Хюттеру на альбоме аккомпанировали на скрипке и гитаре и Вольфганг Флюр в качестве перкуссиониста. Рёдер был участником музыкальной сцены Дюссельдорфа и создал электронную скрипку, которая заинтриговала Флориана. Флюр был студентом-дизайнером интерьеров, который ранее играл на барабанах в местной дюссельдорфской группе The Beathovens. Флюр заявил, что первые джем-сейшены с группой показались ему несколько странными, но вскоре он наладил взаимопонимание с коллегами по группе. Конни Планк записан только как инженер на обложке, он внёс ключевой вклад в звучание альбома. Рёдер позже заявил, что «Планк сыграл решающую роль. Он всё смешал и собрал отдельные звуки в единое целое. По-моему, это был последний раз, когда Конни так делал. Затем он сказал мне, что действительно знает, как будет звучать Kraftwerk, когда его тут больше не будет».
Музыка В книге Kraftwerk: Music Non-Stop Карстен Брокер заявил, что Autobahn был альбомом, на котором Kraftwerk перешли от Краут-рока к электронной поп-музыке. Автор отметил, что, за исключением редкого появления флейты или гитары, альбом, по сути, полностью создан на синтезаторе или драм-машине, и что простые мелодии и гармонии их группы наводят на мысль о поп-музыке. Бартос объяснил изменение стиля групп, заявив, что Хюттер и Шнайдер изначально пришли из классической музыки, и они "перешли к поп-музыке, добавив тексты песен, поскольку «Очевидно, что нет поп-музыки без текстов». На изменение направления музыки повлиял Шульт, который не был обучен как музыкант, но обладал слухом к мелодии и извлекал эффективные части из импровизированных сессий, что побудило Хюттера и Шнайдера изучить возможность упрощения своих собственных музыкальных сессий. Заглавный трек содержит как необработанный, так и вокодированный вокал; остальные треки являются чисто инструментальными, и критик Ван Матре описывает Autobahn как «просто впечатление от звуков и чувственного восприятия дороги».
Хюттер неоднократно описывал музыку Kraftwerk как Industrielle Volksmusik (букв. «Промышленная народная музыка»), в частности, ссылаясь на современный взгляд на региональные музыкальные традиции Германии, в отличие от индустриального музыкального звучания таких групп, как Throbbing Gristle. В Великобритании музыка была широко известна как музыка Доктора Кто, ссылаясь на новаторские электронные саундтреки к телесериалу. Хюттер заявил в 1975 году, что группа получила идею концепции альбома, проехав по Автобану, заявив, что это был «захватывающий опыт, который заставляет вас испытывать огромное разнообразие чувств. Мы пытались передать через музыку, каково это было».
Заглавный трек призван передать ощущение езды по автобану: от путешествия по ландшафту, скоростной концентрации на скоростной полосе, до настройки автомобильного радио и монотонности долгой поездки. Песня имеет характерный для краут-рока ритм «моторик», в разработке которого сыграл большую роль Планк, и рефрен «Wir fahr’n, fahr’n, fahr’n auf der Autobahn» (), весьма напоминающий «Fun, Fun, Fun» The Beach Boys (музыкально песни не имеют ничего общего). Позже Флюр описал песню как поездку именно из Дюссельдорфа в Гамбург, объяснив, что маршрут включал музыкальные произведения, такие как маршрут из индустриальных звуков долины Рура, конвейерные ленты шахтёрских городов, таких как Боттроп и Кастроп-Рауксель, и сельский Мюнстер, который символизируется флейтой в песне. Другие звуки дорожного движения слышны на протяжении всей песни, и Хюттер продолжает, что группа включала «звуки автомобилей, гудки, базовые мелодии и настройку двигателей. Регулировка подвески и давления в шинах, катание по асфальту, этот скользящий звук — пххххххххххх — когда колёса попадают на эти нарисованные полосы. Это звуковая поэзия, и она очень динамичная». Текст песни Autobahn был частично написан Шультом, которого Хюттер попросил написать несколько текстов. Текст песни написан на немецком языке. Шнайдер размышлял об этом, заявив, что «Часть нашей музыки основана на ощущении нашего языка […] наш способ говорить прерывистый, жесткий, если хотите; много согласных и шумов», в то время как Хюттер заявил, что их язык использовался как музыкальный инструмент и что «мы не певцы в смысле Рода Стюарта, мы используем наши голоса как другой инструмент. Язык — это просто ещё один образец ритма, это одна из частей нашего единого звучания». В интервью Саймону Уиттеру в 1991 году Хюттер заявил, что не было никаких ожиданий от выпуска Autobahn заявив: «Мы сыграли его нашим друзьям, и некоторые из них сказали: „Едем по Автобану!? Ты сошёл с ума!“. Мы просто выпускаем пластинки и смотрим, что получится, иначе мы бы в конечном итоге переоценили то или иное».
Другие треки альбома содержат четыре более коротких электроакустических фрагмента, свободно основанных на теме ночи. Kometenmelodie 1 и 2 (вдохновлённые Кометой Когоутека, которая пролетела мимо Земли в 1973 году.), затем зловеще звучащая Mitternacht и заключительная Morgenspaziergang. Эта последняя песня начинается как эффект пения птиц в припеве рассвета, созданный электронными инструментами, с расширенным заключением, в котором используется повторяющаяся вариация мелодической фразы, услышанной в первой инструментальной части Autobahn. Хюттер описал «Morgenspaziergang», как написанную под влиянием группы, покидающей свою студию ранним утром после ночных сессий и наблюдающей за тишиной вокруг.
Обложка Обложка оригинального немецкого альбома была оформлена Шультом. Версия, выпущенная в Великобритании на лейбле Vertigo в 1974 году, имела другую обложку, созданную отделом маркетинга лейбла. На задней обложке оригинальной пластинки были изображены Хюттер, Шнайдер, Рёдер и Шульт, сидящие как будто на заднем сиденье автомобиля Citroën DS. Голова Вольфганга Флюра была добавлена к групповой фотографии (наложена поверх головы Шульта), когда было решено, что он останется постоянным членом группы. Однако для буклета ремастера 2009 года это изображение было заменено версией, первоначально сфотографированной.
Выпуск