L’estro armonico (Гармоническое вдохновение), соч. 3 — сборник из 12 концертов для струнных инструментов итальянского композитора Антонио Вивальди, впервые опубликованный в Амстердаме в 1711 году. Двенадцать трио-сонат Вивальди, соч. 1 и Двенадцать сонат для скрипки, соч. 2 составляли одни сонаты, поэтому сборник L’estro armonico стал первым сборником концертов Вивальди, появившимся в печати. Также это был первый раз, когда композитор выбрал иностранного издателя, Эстьена Роже, а не итальянца. Каждый концерт печатался в восьми частях: четыре скрипки, два альта, виолончель и бас континуо. Партия бассо континуо была напечатана фигурным басом для виолончели и клавесина.
Концерты относятся к форме симеричного concerto а 7: каждый концерт делится на семь самостоятельных частей. В каждой последовательности из трех концертов первый — концерт для четырех скрипок, второй — для двух скрипок, а третий — сольный концерт для скрипки. Виолончель получает сольные пассажи в нескольких концертах для четырех и двух скрипок, так что некоторые из концертов соответствуют традиционному римскому формату Concerto Grosso, где концертино из двух скрипок и виолончели играет в отличие от струнного оркестра. L’estro armonico стал первым в своём роде произведении с оркестровым унисонным звучанием в концертных частях.
Вивальди написал несколько концертов специально для L’estro armonico, в то время как другие концерты набора были написаны ранее. Исследователь творчества Вивальди Майкл Талбот отозвался о сборнике как «возможно, самом влиятельном сборнике инструментальной музыки, появившемся за весь восемнадцатый век».
История L’estro armonico был опубликован под заголовком «Антонио Вивальди соч. 3» в Амстердаме в 1711 году с посвящением Фердинандо Медичи, великому принцу Тосканы под титулом «Фердинандо III». Сочинения Вивальди под номерами 1 и 2 содержали только сонаты, поэтому L’estro armonico был его первым сборником концертов, появившимся в печати. Кроме того, это был первый раз, когда Вивальди выбрал иностранного издателя, Эстьена Роже, вместо итальянского. Вивальди написал несколько концертов специально для L’estro armonico, в то время как другие концерты набора были написаны ранее.Talbot 2011, pp. 5-6Butler 2011
Структура L’estro armonico представляет состоит из 12 концертов для струнных инструментов. В первом издании 1711 г. каждый концерт печатался в восьми частях:
Четыре партии скрипки Две партии альта Виолончель Континуо, напечатанный как фигурный бас для виолончели и клавесина.
Концерт № 1, RV 549 Концерт № 1 ре мажор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 549:
Allegro Largo e spiccato Allegro
Концерт № 2, RV 578 Концерт № 2 соль минор для двух скрипок, виолончели и струнных, RV 578:
Adagio e spiccato Allegro Larghetto Allegro
Концерт № 3, RV 310 Концерт № 3 соль мажор для скрипки соло и струнных, RV 310:
Allegro Largo Allegro
Концерт № 4, RV 550 Концерт № 4 ми минор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 550:
Andante Allegro assai Adagio Allegro
Концерт № 5, RV 519 Концерт № 5 ля мажор для двух скрипок, виолончели и струнных, RV 519:
Allegro Largo Allegro
Концерт № 6, RV 356 Концерт № 6 ля минор для скрипки соло и струнных, RV 356:
Allegro Largo Presto
Концерт № 7, RV 567 Концерт № 7 фа мажор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 567:
Andante Adagio Allegro — Adagio Allegro
Концерт № 8, RV 522
Концерт № 8 ля минор для двух скрипок и струнных, RV 522:
Allegro Larghetto e spiritoso Allegro
Концерт № 9, RV 230 Концерт № 9 ре мажор для скрипки соло и струнных, RV 230:
Allegro Larghetto Allegro
Концерт № 10, RV 580 Концерт № 10 си минор для четырех скрипок, виолончели и струнных, RV 580:
Allegro Largo — Larghetto Allegro
Концерт № 11, RV 565
Концерт № 11 ре минор для двух скрипок, виолончели и струнных, RV 565:
Allegro — Adagio e spiccato — Allegro Largo e spiccato (Siciliano) Allegro
(Обратите внимание, что этот концерт можно назвать состоящим из 5 частей из-за изменения темпа в первой части)
Концерт № 12, RV 265 Концерт № 12 ми мажор для скрипки соло и струнных, RV 265:
Allegro Largo e spiccato Allegro
В своем предисловии к изданию Dover исследователь творчества Вивальди Элеонора Селфридж-Филд рассказывает об исполнении и истории публикации L’estro armonico. Вероятно, изначально составленный для выступления в церкви Ospedale della Pietà, сборник из 12 концертов был сгруппирован в четыре цикла по три, каждый из которых содержал концерт для 1, 2 и 4 концертных скрипок соло. В каждом концерте для двух скрипок также была партия концертной виолончели, которая не имела фиксированной роли, иногда играя соло, иногда отвечая двум скрипачам-солистам. В Пьете исполнение концертов позволило бы продвинутым ученикам развить свои навыки солиста и дало бы другим возможность научиться играть в ансамбле. Фердинандо Медичи, которому это произведение было посвящено, часто посещал Венецию из своей родной Флоренции и поддерживал Пьету. После концерта там в апреле 1711 года состоялось выступление с ораторией Гаспарини, старшего коллеги Вивальди, и местная венецианская газета сообщила, что «публика, больше, чем когда-либо, была в восторге от одухотворенной гармонии такого разнообразия инструментов». Селфридж-Филд предположил, что весьма вероятно, что концерт включал исполнение концертов из L’estro armonico.
После публикации концерты из сборника широко исполнялись в Италии как церковная и камерная музыка как в помещении, так и на открытом воздухе. В театрах и оперных театрах они исполнялись небольшими группами по 10 человек, как в Пьете, иногда с Вивальди в качестве солиста. На концертах под открытым небом в 1720-х и 1730-х годах могло быть до сотни исполнителей. Несмотря на то, что печатные экземпляры возникли в религиозном учреждении, они были широко распространены по всей Европе: между 1711 и 1743 годами было выпущено 20 переизданий амстердамского издания Этьена Роже. Продажи были немного более успешными, чем у знаменитого сборника Вивальди 1725 года Il cimento dell’armonia e dell’inventione, в который вошли "Времена года ".
В Лондоне Джон Уолш, издатель Генделя, опубликовал двенадцать концертов двумя частями в 1715 и 1717 годах, тогда же он опубликовал все двенадцать в одном томе, а отдельные концерты были включены в более поздние сборники. В Лондоне его версия была украдена другими типографиями в 1720-х годах; а в Париже было пять или более переизданий с конца 1730-х до начала 1750-х годов. Произведения также передавались в виде рукописных копий, часто отдельных концертов, самым популярным из которых на сегодняшний день является Op.3, No.5, который имеет 15 известных копий и транскрипций.
дает подробное описание, основанное на современных данных, исполнения и успеха концертов в Великобритании и Ирландии в восемнадцатом веке. Самым популярным концертом из сборника был Op.3, No.5, RV 519, который обычно называли «Пятым Вивальди». Два других концерта из набора также были сыграны публикой: соч. 3, № 3 и 12. В лондонском каталоге 1780 года сольная партия каждого из трех концертов рекламировалась по цене шесть пенсов за концерт; а в другом каталоге 1790 года сольная партия с добавленной басовой партией рекламировалась по цене один шиллинг за концерт.
Немногие итальянские скрипачи продвигали Вивальди в Англии. В случае с Франческо Джеминиани это произошло отчасти из-за его преданности своему учителю Корелли, а отчасти из-за его собственных амбиций как композитора. Его протеже Чарльз Ависон почти наверняка выражал взгляды Джеминиани, когда отвергал концерты Вивальди как «дефектные в различных гармониях и истинном изобретении», испепеляющую ссылку на Il cimento dell’armonia e dell’inventione. С другой стороны, в Лондоне скрипач Мэтью Дюбур, другой ученик Франческо Джеминиани, как известно, дал много исполнений Пятого концерта (по крайней мере, уже в 1720 году) и использовал его для обучения своих учеников; об этом рассказывает один из них, Фрэнсис Флеминг, в автобиографическом романе «Жизнь и необыкновенные приключения Тимоти Джиннадрейка»: В это время у него было большое желание научиться игре на скрипке, и его отец, зная кое-что об этом сам, посвятил его; он поправился так быстро, что вскоре лишил своего отца возможности наставлять его. Пожилой джентльмен, обнаружив, что у него есть музыкальный талант, нанял известного музыканта, некоего Дюбурга, для его обучения; под руководством этого профессора он достиг успеха: Пятый концерт Вивальди часто исполнялся на сцене театра мастером Тима под бурные аплодисменты, так как в то время считалось, что ни один человек не в силах исполнить музыкальное произведение сложнее этого. Всё это возбудило дух большого соперничества в нашем герое, который обычно вставал в четыре часа утра, чтобы отрепетировать пятую часть Вивальди; он продолжал делать это в течение пяти месяцев подряд, помимо того, что он делал в другое время, так что в среднем он играл не менее пяти часов каждый день: мастерство на инструменте требует этого, если ученик ставит перед собой цель достичь хоть какого-то мастерства.Ирландский скрипач Джон Клегг, вундеркинд, который учился и у Джеминиани, и у Дюбурга, также известен как сторонник концертов Вивальди, хотя ни в каких записях конкретно не упоминается L’estro armonico. Чтобы проиллюстрировать степень, в которой «Пятый Вивальди» вошел в популярную культуру, Талбот упоминает музыкальное развлечение 1743 года, когда исполнение этого произведения рекламировалось в программе, включающей «танцы на канате, акробатику, прыжки с трамплина и равновесие, с танцами, которые включали „Пьяный Крестьянин“, „Хорнпайп в деревянных башмаках“ и новые „Танцы Морриса“». В эссе 1760 года Оливер Голдсмит записал следующий анекдот о знаменитом слепом ирландском арфисте Торле О’Каролане:Оказавшись однажды в доме ирландского дворянина, где был настоящий музыкант, знатный в профессии, О’Каролан тут же вызвал его на испытание мастерства. Чтобы продолжить шутку, его светлость убедил музыканта принять вызов, и тот сыграл Пятый концерт Вивальди. О’Каролан, тотчас же взяв арфу, сыграл за ним всю пьесу, не пропустив ни одной ноты, хотя он никогда ее раньше не слышал, что вызвало некоторое удивление у присутствующих; но всех привело в изумление, когда он заверил их, что может сам сочинить концерт в том же вкусе, который тотчас же был сочинен и исполнен с таким воодушевлением и мастерством, что он может сравниться (ибо он до сих пор у нас есть) с лучшими сочинениями композиторов Италии.