Цимба́лы — струнный ударный музыкальный инструмент трапециевидной формы. Звук извлекается ударами двух деревянных палочек или колотушек с расширяющимися лопастями на концахЦимбалы в онлайн-энциклопедии «Кругосвет»..
Распространены у многих народов Центральной и Восточной Европы, особенно среди белорусов, украинцев (в особенности гуцулов), венгров и молдавских и румынских лэутаров, также используются в Польше (главным образом на юго-востоке в окрестностях Жешува, а также у переселенцев из Литвы и их потомков), Латвии, Литве (на юге и востоке страны, в частности, на Виленщине), Чехии и Словакии. Кроме того, цимбалы входят в состав клезмерских ансамблей евреев-ашкеназов, тарафов румынских цыган, ансамблей венгерских и частично болгарских (на северо-западе Болгарии, под румынским влиянием), польских, белорусских и украинских цыган. В Беларуси цимбалы признаны национальным музыкальным инструментом. В России традиция игры на цимбалах была выявлена в регионе Поозёрье на российско-белорусском пограничье: на юге Псковской области (цимбалы аккомпанируют пению, скрипке и/или гармони) и на северо-западе Смоленской области, а также среди поволжских немцев и потомков украинских и белорусских переселенцев в Сибири. В целом, восточная граница распространения совпадает с рубежами исторической Речи ПосполитойМациевский И. В. Традиционная музыка и историческая многослойность этнических культур // Межэтнические связи в фольклоре: Материалы V Международной Школы молодых фольклористов / Сост. Н. Н. Глазунова. — СПб.: РИИИ, 2016. — 238 с. — С. 30.. Также цимбалы используются в народной музыке швейцарских кантонов АппенцелльНародное техно из Швейцарии, swissinfo.ch. и Вале (а в начале XIX века и некоторых других кантонах, например, в кантоне Люцерн), и отчасти в немецкой и австрийской народной музыке.
Этимология Происходит от , в свою очередь восходящему к посредством . В русском языке впервые отмечается ещё в 1617 году в форме «цынбала», современный вид данное слово приобрело в петровскую эпоху.
История
Цимбалоподобные инструменты впервые встречаются в древней Месопотамии: у шумеров (самое раннее изображение — рубеж IV—III тысячелетий до н. э.) и древних вавилонян (IX век до н. э.) и ассирийцев (VII век до н. э.). Из изображений этих инструментов можно отметить один из барельефов в царском дворце в Ниневии: в сцене, где жители Суз, эламской столицы, без боя взятой ассирийским царям Ашшурбанапалом, приветствуют завоевателей, присутствует процессия музыкантов, одни из которых играет на таком инструменте, закреплённом наплечным ремнём, ударяя по струнам плектром; количество струн достигает около четырнадцати. Тем не менее подобные месопотамские инструменты были по своей конструкции именно арфами, со струнами, расположенными поперёк корпуса инструмента, а не вдоль, и с корпусом треугольной формы (за что получили название «триганон»)<ref>'Петров В. В. Киннор, кифара, псалтерий в иконографии и текстах (к истолкованию одной англо-саксонской глоссы) // Диалог со временем. Альманах интеллектуальной истории. М., 2004, № 11, с. 293—343; № 12, с. 243—271; второе исправленное и дополненное издание — М., 2010, с. 589—718.</ref>. Древнегреческий учёный Пифагор изобрёл музыкальный инструмент монохорд с примерно таким же, как у цимбал, принципом действия; однако он имел лишь одну струну и служил не для музицирования, а для определения ладов и интервалов.
Традиционно считалось (благодаря работам музыковеда Курта Закса), что предковыми для европейских цимбал инструментами являются ближневосточные ударно-струнные инструменты (например, сантур). Однако впоследствии музыковеды Дэвид Кеттлуэлл () и Герберт Хейде () выдвинули другую, убедительно аргументированную гипотезу происхождения цимбал: согласно их утверждениям, ударно-струнные инструменты в Западной Европе и на Ближнем Востоке возникли независимо друг от друга, в обеих случаях. В Европе цимбалы современного вида, согласно изобразительным и текстовым источникам, сформировались ко времени позднего Средневековья: к XIV—XV векам. Концом XV же столетия датируется первое изображение сантура: в манускрипте 1481 года сборника поэм Низами «Хамсе» из собрания Честера Битти, вероятно, созданном в Тебризе или Ширазе, на одной миниатюре-иллюстрации к поэме «Семь красавиц», где изображены музыкантши, играющие для шаха Бахрам Гура и одной из его супруг-царевен. Если же следовать старой теории о заимствовании цимбал из Ближнего Востока, то к этому временному промежутку можно было бы обнаружить более ранние свидетельства его существования в Европе, но неоспоримых подтверждений этому нет. Очевиден тот факт, что и цимбалы, и сантур могут происходить от настольного струнного инструмента вроде цитры: в Европе это мог быть псалтерий, а на Ближнем Востоке — канун. Косвенным подтверждением этому может служить, например, резная пластина из слоновой кости на обложке псалтири XI века из собрания Британской библиотеки, предположительно созданной для принцессы Мелисенды, дочери короля иерусалимского Балдуина II. На ней присутствует медальон с музицирующим царём Давидом: он играет на длинном цитроподобном инструменте (псалтерии?), ударяя палочками по струнам. Источник распространения цимбал в Европе доподлинно неизвестен: по многочисленным версиям, это могли быть евреи, цыгане, арабы, странствующие музыканты (трубадуры, менестрели и т. п.), крестоносцы, возвращавшиеся из крестовых походов или даже проститутки.
Цимбалы были довольно популярны в XIV—XVI веках в среде феодалов, особенно у дам. Чешский писатель Павел Жидек, характеризуя инструмент в своей энциклопедии «Книга о двадцати искусствах» () 1461 года, говорит о его «очень сладкой гармонии», хвалит его приятное звучание. По его мнению, инструмент идеально подходил для придворной и бюргерской музыки. В изобразительном искусстве Позднего Средневековья и Возрождения цимбалы, наряду с другими изобразительными инструментами, присутствуют на изображениях музицирующих ангелов. С XVI века цимбалы стали использоваться не только как сольный, но и как аккомпанирующий и ансамблевый инструмент. К тому моменту они проникли и в простонародную музыку, особенно в странах Восточной Европы. В конце XVII и начале XVIII века цимбалы активно использовались как и ансамблевый инструмент, так и для домашнего музицирования («для забавы»), о чём упоминают русские путешественники этого периода, в частности дипломат Пётр Толстой. В XVIII веке цимбалы активно используются в классической музыке: в ораториях. Так, в одной испанской опере, поставленной в 1753 году партия цимбал аккомпанировала примадонне. Они вошли в партитуру оперы «Одураченный кади» Кристофа Глюка.
В XV веке в Германии сформировалась местная разновидность цимбал — хаккбретт (, ), первое упоминание названия этого инструмента содержится в судебной книге Цюриха (хотя изображения цимбал в немецкоязычных землях известны и из источников XIV века). Наибольшую популярность в музыке хакбретт получил в XVIII веке. Современный ареал хакбретта в народной музыке немецкоязычных народов ограничен Альпами и их предгорьями, хотя в Средневековье на нём также играли по всей Германии, в Эльзасе, Нидерландах, Трансильвании и Дании. Сходные с хакбреттом цимбалы известны у словенцев. Был известен хакбретт (местн. диал. — хакпретт'' (), также ) и у поволжских немцев. Без ансамбля с хакбреттом в качестве лидирующего инструмента не обходилась ни одна свадьба. Парни-участники свадьбы в благодарность клали на корпус монету от 50 копеек до рубля, после чего просили сыграть ещё. Таким образом заработок музыкантов за свадьбу мог составить 40-100 рублей. Благодаря некоторым поволжским немцам, эмигрировавшим в США, хакбретт появился и в народной музыке американской немецкой диаспоры. Интересно, что инструменталисты-исполнители народной музыки из АССРНП в количестве пяти человек, в том числе цимбалисты, согласно номеру энгельсской газеты «Большевик» за 4 сентября 1936 года, планировали выступать 20 ноября того же года в Москве на показе самодеятельного творчества и фольклора республики. Сегодня поволжско-немецкую традицию игры на хакбретте поддерживает аргентинский цимбалист Герман Зак, сам поволжский немец по происхождению.
В конце XVII — начале XVIII века немецкий композитор и учитель танцев , известный в то время как виртуозный цимбалист и импровизатор, изобрёл разновидность цимбал, управлявшуюся с помощью клавиш, и впоследствии получившую его имя — панталеон, или панталон. Панталеон послужил прототипом фортепиано.
В Россию, согласно исследованиям Ивана Забелина, цимбалы проникли в XV веке. На протяжении XVI—XVII веков встречаются многочисленные упоминания о цимбалах при царском дворе. Так, среди музыкантов Потешной палаты, творивших в период царствования Михаила Фёдоровича, упоминаются цимбалисты Томило Бесов (1613—1614), Милентий Степанов (1626—1632) и Андрей Андреев (1631). Позднее, во времена царствования Елизаветы Петровны, возник интерес и к панталеону. Он был особенно популярен в 1755—1757 годах, когда в России, по контракту на три года, служил придворным музыкантом виртуоз на панталеоне Иоганн Баптист Гумпенхубер, также занимавшийся усовершенствованием роговой музыки. Позднее интерес к нему угас, и только в 1765 году, согласно исследованиям П. Столпянского, в музыкальных магазинах Петербурга, помимо клавикордов, начали продаваться и панталеоны, причем имелись «стоячие пантолоны» и «подержанный пантолон».
В белорусскую народную музыку цимбалы проникли относительно недавно: вероятно, не ранее середины XIX века. Однако цимбалы довольно быстро обрели колоссальную популярность, сохраняющуюся и до сих пор (особенно начиная с 1930—1940-х годов). Аналогичная ситуация и с цимбалами в Литве: самое раннее упоминание цимбал в качестве народного инструмента (у литовских поляков) относится к 1821 году.
Первые концертные профессиональные цимбалы соорудили в 1870 году владелец пештской фабрики музыкальных инструментов Йожеф Шунда и его племянник Венцель Шунда, а уже к 1874 году было налажено серийное производство нового вида цимбал. Этот новый вид незадолго до смерти хорошо оценил и Ференц Лист. Уже в XX веке усовершенствованием цимбал занимались Лайош Бохак и его сын, также по имени Лайош. В конце 1920-х годов были усовершенствованы и белорусские цимбалы, этим занимались скрипичный мастер Тимофей Подгорный и цимбалист Иосиф Жинович. Впоследствии Жиновичем было создано семейство концертных хроматических белорусских цимбал: прима, альт, бас и контрабас. Также были усовершенствованы и украинские цимбалы, чем занимался Александр Незовибатько, также было создано семейство хроматических цимбал, аналогично таковому и у Жиновича.
Вновь в оперный оркестр цимбалы ввёл Ференц Эркель — в опере «Бан Банк». Также этот инструмент использовал Ференц Легар — в оперетте «Цыганская любовь» (Интродукция и ария Зорики, акт первый) цимбалы аккомпанируют скрипичному соло. Цимбалы задействованы в произведениях и многих других композиторов (Игорь Стравинский, Клод Дебюсси, Бела Барток, Золтан Кодай).
Устройство, разновидности
В общем и целом корпус цимбал представляет собой полый невысокий ящик трапециевидной (реже — прямоугольной формы) с декой, изготовленной из резонансной ели. По бокам корпуса и посередине присутствуют вертикальные подставки, на которые наложены подкладки из медной проволоки, и через которые поперёк корпуса проходят струны. Сами струны расположены рядами по несколько струн в каждом: при этом они настроены в унисон. На верхней деке корпуса могут присутствовать резонаторные отверстия. На советских цимбалах 1950—1960-х годов чаще всего было три таких отверстия круглой формы.