«Нос, или Заговор „не таких“» — российский мультфильм 2020 года, созданный школой-студией «ШАР» и снятый Андреем Хржановским. Фильм основан на повести Николая Гоголя «Нос». Сценаристы фильма, Хржановский и Юрий Арабов, адаптировали гоголевскую прозу XIX века и одноимённую оперу Дмитрия Шостаковича в мультипликацию, содержащую смесь из рисунков, аппликаций, живой игры и документального стиля съёмки.

Фильм был в колеблющемся производстве с 1970-х гг., а саундтреком фильма должна была стать опера Шостаковича. Премьера фильма в России состоялась 11 сентября 2020 года на кинофестивале «Кинотавр». Мультфильм получил престижный приз жюри на международном фестивале анимационных фильмов в Анси. Театральный релиз фильма в России состоялся 11 марта 2021 года.

Сюжет

На взлетном поле аэропорта в небо поднимается самолет «Аэрофлота». На его борту — выдающиеся деятели российского театра и кино. Каждый из них смотрит на экране бортовой развлекательной системы классический фильм. По мере того как камера плавно скользит мимо каждого из пассажиров, различные эпохи сливаются воедино, образуя единое метаповествование. Николай Гоголь прибывает в Санкт-Петербург — это примерно 1828 год. Он приступает к работе над повестью «Нос». Затем, уже в 1920-х годах, Дмитрий Шостакович работает над адаптацией гоголевской повести. Он встречается с Всеволодом Мейерхольдом. Начинают вырисовываться перспективы их совместной работы.

Майор Ковалёв теряет свой нос, который начинает собственную жизнь: его замечают носящим очки и за рулём роскошного автомобиля. В Большом театре на оперу по пьесе Булгакова приходят соратники Сталина, включая Жданова. Свита появилась из-за письма самого драматурга, в котором он жаловался на отсутствие покровительства искусства. Но проблемы начинаются на следующий день, когда в выпуске «Правды» выходит статья «Сумбур вместо музыки», нацеленная на Мейерхольда и ШостаковичаВ реальности статья вышла 28 января 1936 года и была посвящена опере Д. Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда». Опера «Нос» была снята с репертуара раньше.. В следующей части рассказывается история Мейерхольда и многих других писателей, учёных и художников при авторитарном правительстве.

Производство Разработка Фильм вдохновлён повестью Николая Гоголя «Нос» и одноимённой оперой Дмитрия Шостаковича. Их работы представили заинтриговавшие публику авангардные идеи. Тем не менее, произведения (в особенности опера) получили скудную огласку при сталинском правительстве 1920-х гг. В 1960-х гг, во времена «хрущёвской оттепели», в Советском Союзе было решено снять киноизложение истории, а Андрей Хржановский считался идеальным выбором на пост режиссёра.

Совокупность цензуры и переписки с видными советскими покровителями искусств от семьи Мейерхольда до Шостаковича дала Хржановскому толчок к созданию фильма о либеральном искусстве и его отношениях с обществом. Даже несмотря на период «оттепели», мультфильм Хржановского 1968 года «Стеклянная гармоника» был запрещён к показу советской цензурой. Изначальная идея фильма получила ход лишь благодаря совпадению: случайно встретив на улице внука писателя Корнея Чуковского и зятя Шостаковича, оператора Евгения Чуковского, Хржановский сумел связаться с композитором и предложить идею киноадаптации его оперы «Нос». Будучи на больничной койке, Шостакович в ответной открытке разрешил режиссёру использовать оперу в качестве саундтрека к фильму.

Впервые Хржановский услышал полную версию оперы на репетиции постановки 1974 года под руководством дирижёра Геннадия Рождественского. После этого режиссёр разработал концепцию фильма, изначально ставшего данью уважения Всеволоду Мейерхольду в виде сценария под названием «Машина превращений», ставшего более формализованным после выхода фильма «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину». В 1900-х гг. Шостакович писал музыку для Мейерхольда, чьи пьесы в советское время нарушали положения сталинского правительства. Команда сценаристов в сотрудничестве с Юрием Арабовым продолжала находить картину репрессий в искусстве, также найденную в символизме «Носа». На совещании в «Кинотавре» критики отметили, что сценарий нуждается в доработке и удалении сюжетной линии Мейерхольда. Режиссёр переписал сценарий и сфокусировался на адаптации оперы. В какой-то момент производства проект консультировал целый ряд признанных мастеров кинематографа. Окончательный сценарий вылился в анимационную выставку под названием «Нос, или Заговор „не таких“». Режиссёр отметил, что работы Гоголя похожи на готовые раскадровки для мультфильмов.

Сценарий описывает новаторов и индивидуалистов в искусстве и науке XX—XXI вв, оказавшихся на стыке авторитарных обществ. Сведённый к трём частям с адаптацией, включающей «Антиформалистический раёк», сценарий ссылается на беспрецедентную встречу таких людей, как Сергей Эйзенштейн, Мейерхольд, Михаил Булгаков, Гоголь и Сталин. В результате развития как фарсовой драмы, в сценарии появились намёки на таких художников, как Суриков, Пикассо и Малевич. К концу третьего акта сценарий стал данью памяти советских художников.

Представленное фильмом вдохновение для совмещения временных отрезков двух столетий пришло к режиссёру в полёте. Многие яркие экраны в самолёте воспроизводили разные фильмы разных эпох и стран, несмотря на то, что салон был ограждён от света. Это вдохновило режиссёра на создание мультиэкранного коллажного подхода к редактированию и комбинированию различных фрагментов и историй со стилистическим переключением. Средства массовой информации сравнили фильм с историческим фильмом «Русский ковчег».

Темы Повесть разрабатывает концепцию русского живописного реализма. По словам Хржановского, Гоголь является одним из основоположников как реализма, так и сюрреализма. Поэтому авторы фильма стремились воссоздать эстетику русского авангарда в перекличке с духом литературного первоисточника. Фильм пытался упорядочить разрозненные хронологические события подобно тому, как музей систематизирует культурное наследие, объединяя его «в единое, осмысленное целое». Не ограничиваясь пространственно-временными рамками исторической раздробленности, фильм использует возможности кинематографического пространства для слияния различных творческих сил в единое полифоническое пространство.

Режиссёр определяет свою работу как авторский художественный фильм-эссе. Фильм рассчитан на образованную аудиторию, способную уловить сложные взаимосвязи между властью и культурой, сложившиеся на протяжении десятилетий. Режиссёр также подчёркивает, что фильм невозможно втиснуть в рамки какого-либо жанра: в нём органично сочетаются элементы драмы, мюзикла и биографического кино.

Фильм исследует темы политики и истории средствами анимации. Описываемые в нём события основаны на реальных исторических фактах. Изображённый в виде «живого памятника» Нос выступает в качестве символа тоталитарной системы. В одной из рецензий отмечалось, что отделение Носа от его владельца служит художественным приёмом, открывающим новые горизонты для режиссёрского осмысления. Лицо майора Ковалёва после разлкуи становится «плоским, как блин», что служит аллегорией на возможность обретения новой системы координат. Конфликт фильма разворачивается вокруг фигуры Носа и в более широком смысле вокруг темы притеснения искусства в первые годы существования Советского Союза; при этом делается прямая отсылка к редакционной статье «Сумбур вместо музыки», написанной Сталиным и опубликованной в газете «Правда».

Анимация Команда мультипликаторов нарисовала фильм, используя аппликации, рисунки и коллажи живой игры, оживив фантасмагорию сценария. Для подвижности аппликаций они использовали кукольную анимацию. В рецензии этот вид анимации нашли единственным, который мог воплотить «Нос» в жизнь. Коллажная анимация — основная используемая в фильме техника, так как она сопоставляет истории и документальную съёмку, новостную хронику и рисунки.

Саундтрек В 1969 году, как только новости о возможной адаптации «Носа» Хржановским дошли до средств массовой информации, композитор Дмитрий Шостакович лично отправил режиссёру открытку с разрешением на использование его оперы «Нос» в качестве саундтрека к фильму. Написанная в 1920-х гг. опера была отправлена на полку после сталинской цензуры. Тем не менее, в 1969 году и повесть Гоголя, и опера Шостаковича снова получили признание. Саундтрек создан в соответствии с оперными сопрано Дмитрия Шостаковича. В рецензии саундтрек нашли настолько убедительным, что его можно рассматривать как отдельную часть фильма.

Релиз Театральная премьера Фильм дебютировал на экранах на Роттердамском кинофестивале в 2020 году. После цикла экспозиций на кинофестивалях, фильм был выпущен в России 11 сентября 2020 года в качестве открывающего фильма кинофестиваля «Кинотавр». На международном фестивале анимационных фильмов в Анси 2020 года фильм был награждён Призом жюри, второй по величине наградой фестиваля и первой подобной наградой в истории российской мультипликации. 12 декабря 2020 года фильм был номинирован на премию Европейской киноакадемии, где конкурировал с тремя мультфильмами. 4 декабря 2020 года на международном кинофестивале среди стран Арктики «Arctic Open» в Архангельске прошёл показ фильма в рамках программы «ретроспективы классической российской анимации». На 45-м международном кинофестивале в Гонконге фильм был размещён в секции «Animation Unlimited».

Фильм попал в лонг-лист номинантов на премию «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм. После этого некоторые СМИ называли фильм возможным претендентом на награду с высоким шансом. Изначально номинированный как Нос, или Заговор «не таких», название фильма было изменено на The Nose or the Conspiracy of Mavericks.

Театральный прокат фильма в России начался 11 марта 2021 года, также был анонсирован прокат в Италии.

Реакция

В статье «Особенности анимационной репрезентации ценностно-творческого отношения В. Э. Мейерхольда к прошлому в фильме А. Ю. Хржановского „Нос, или Заговор «не таких»”» (2021) доктор филологических наук Александр Марков писал, что одним из ключей к фильму советского, а затем российского мультипликатора Андрея Хржановского становится «Портрет В. Э. Мейерхольда» (1916, Русский музей) работы Бориса Григорьева — аллегорическое изображение Мейерхольда в двух ликах — режиссёра-денди («что имеет кинематографический прообраз») и актёра-заговорщика. «Этот портрет и подверг [в фильме] пыткам Петрушка ()», — пишет Марков, — «Сам Мейерхольд видел в этом портрете образец реализации не пассивной, но действующей модели». В фильме этот портрет держал над столом Сергей Эйзенштейн, являвшийся учеником Мейерхольда. Ярмарка авангарда в начале фильма () содержит прямые отсылки к другой картине Григорьева «Лики мира», выстроенной в композиционнолм отношении как сюрреалистический коллаж. Мейерхольд изображён на этом полотне в виде матроса в профиль.

Стас Тыркин из «Комсомольской правды» называет фильм «симбиозом кинематографических жанров». В статье отмечено, что «анимация делает реальными эти фантазийные миры, позволяя состояться невероятному — творческим альянсам и человеческим встречам — например, Гоголя, Мейерхольда и Шостаковича. Хржановский смело смешивает форматы, живописные жанры и техники — у него выходит радикальный и крутой коллаж, соединяющий, казалось бы, несоединимое — эстетику русского живописного реализма и революционный футуризм».