Хамит Назипович Латыпов (; род. 5 марта 1949, Половинка, Молотовская область, РСФСР, СССР) — советский и российский художник, живописец, скульптор, поэт. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2015).
Биография Хамит Назипович Латыпов родился 5 марта 1949 года в посёлке Половинка Молотовской области, ныне относящимся к городу Губаха. Из семьи Муфавазы и Назипа Латыповых, есть сестра Фаягуль. После рождения сына Латыповы переехали на родину — в село Булярово Илишевского района Башкирской АССР, где Хамит провёл своё детство. Отец — участник Великой Отечественной войны и узник нацистских концлагерей, был деревенским плотником, ввиду чего Хамит с юных лет приобщился к самобытной национальной культуре обработки дерева, проникся любовью к красотам леса. В возрасте семи месяцев он потерял мать, а в 13 лет — отца, скончавшегося от последствий боевых ранений.
Начальную школу окончил в Булярово, восьмилетнюю — в соседней деревне Тупеево. В 1964 году уехал в Уфу и поступил в музыкально-педагогическое училище, где готовили учителей музыки и рисования. Однако из-за финансовых трудностей уже на первом курсе бросил учёбу и устроился нефтяником в посёлке Семилетка Дюртюлинского района. Вернувшись в Булярово, работал заведующим сельского клуба, а с 1967 года был художником-оформителем газеты «Маяк» в районном центре Верхнеяркеево. Окончив годичные курсы столяров в Уфимском строительном техникуме, в 1968 году вернулся к работе в нефтедобывающих и строительных организациях Дюртюлинского района. В 1972—1973 году обучался на курсах богородской резьбы в селе Богородское Загорского района Московской области, где продолжил совершенствовать своё профессиональное мастерство. В 1974 году поступил в Уфимское училище искусств, которое окончил в 1978 году по специальности «художественная обработка дерева».
В том же 1978 году его родная деревня полностью исчезла, что вкупе с потерей родителей оставило глубокий след в дальнейшем творчестве Латыпова. После получения образования уехал в Набережные Челны, где в 1978—1983 годах работал художником-резчиком в местном отделении Татарстанского художественного фонда и занимался оформлением общественных зданий. В 1983 году переехал в башкирский город Туймазы и до 1990 года работал художником на Туймазинском фарфоровом заводе. В этот период разрабатывал формы декоративных ваз в технике шёлкографии и деколи, а также образцы сувенирных изделий для массового выпуска Туймазинским заводом медицинского стекла. С 1991 года участвовал в работе уфимской группы авангардистов «Чингисхан», активно работал над полуабстрактными резными композициями и рельефами. Оставив работу на фабрике, в 1992 году занялся живописью, написав всего за несколько лет около четырёх десятков картин маслом на холсте.
Переехав в Уфу, с 1995 года начал создавать станковые листы в технике пастели. В дальнейшем, испытывая творческий кризис, вернулся снова в Туймазы. Активно занимался пропагандой искусства художественной резьбы, поспособствовав открытию в 1999 году открытию в Туймазинском профессиональном лицее № 49 трёхгодичного отделения по обучению специальности резчика по дереву. В 2000 году по приглашению фонда Национально-культурного центра «Туран» приехал в Казань, где до 2002 года работал главным художником сувенирной фабрики, занимался созданием образцов различных сувениров, шкатулок, предметов мебели, декоративной посуды, выпустив также сюжетно-орнаментальную серию резных настенных тарелок из дерева. В 2002—2003 годах преподавал в филиале детской школы искусств в посёлке Шемордан Сабинского района. В 2004 году вернулся в Туймазы, активно продолжил заниматься художественным творчеством, исполнив за несколько лет эскизы более двухсот сувенирных изделий в мелкой пластике, часть из которых воплотил в резном дереве. Ныне живёт и работает в Набережных Челнах. В 2015 году удостоен звания заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан, а в 2025 году стал лауреатом премии имени Баки Урманче.
Член Союза художников России (с 1998 года), Союза писателей Республики Татарстан (с 2002 года). Работает под творческим псевдонимом — Хамит Латыйп (). С детства увлекался поэзией, первое стихотворение было опубликовано в 1966 году в илишевской районной газете «Маяк». В 1990-х годах начал серьёзно заниматься поэтическим творчеством, получил известность как автор остроумных, философски-лирических стихов, с которыми публиковался в башкирской и татарской периодической печати. В 1997 году выпустил свой первый сборник стихов «Җир һәм күк» («Земля и небо») с собственными графическими иллюстрациями, который похвально был оценен литературной критикой. В том же году Туймазинской студией телевидения был снят документальный фильм о Латыпове под названием «Ностальгия». По оценкам Р. Г. Шагеевой, он — второй после Б. Урманче, кто соединил осязаемый художественный образ с искусством письменного слова, привлекающим не только шлифованностью стихотворной формы, но и глубоким философским содержанием. В Казани также издан ряд книг и альбомов Латыпова, в которых его стихотворное творчество представлено в сочетании с живописью, резьбой по дереву, декоративно-прикладным искусством.
Неоднократно с 1975 года участвует в международных, республиканских, зональных, групповых выставках живописи и декоративно-прикладного искусства, проходили также и персональные выставки Латыпова в Уфе (1996, 1997, 2000), Туймазах (1996), Казани (1998, 2000), Набережных Челнах (2001), Богатых Сабах (2002). В 2022 году персональная выставка состоялась в Национальной художественной галерее «Хазинэ», на которой было представлено порядка ста произведений в жанрах живописи, пастельной графики, керамики и резьбы по дереву. Произведения Латыпова находится в собраниях Национального музея Республики Татарстан, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национально-культурного центра «Казань», Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова, Туймазинского историко-краеведческого музея, , в Новом Кырлае, в частных коллекциях в России, Турции, США, Франции, Израиле.
Очерк творчества
Свой творческий путь Латыпов начал с создания произведений из дерева в технике многоплановой плоскорельефной резьбы. Уже с первых работ латыповская резьба отличается характерным вибрирующим и фактурным характером, воссозданием мерцающего и живого воздушного пространства, наполненного теплом, красотой и таинственностью. У Латыпова часто встречается мотивы таинственного и дремучего лесного мира, журчащего родника, мелодии леса, птичьего пения, тонкой простоты и красоты природы. Таковы, например, настенные панно «Шурале» (1975), «Пряхи», «Песня», «Соловей» (все — 1979), «Старик с трубкой» (1980), а также двустворчатые двери «По мотивам сказок Г. Тукая» (1983) для музейного зала детского сада в Набережных Челнах. В дальнейшем, в 1990-х годах эта монументальная работа бесследно исчезла, когда детский сад был приватизирован и попал в частные руки. В одной из первых работ-панно «По воду» (1977), выполненных во время учёбы в Уфе, Латыпов показал умение раскрыть глубину и перспективу переднего, среднего и заднего планов, обединённых в формах красивых стройных девушек. Одной их любимых композиций того перида для художника стало панно «Шурале» (1975), в котором он при изображении одураченного Былтыром героя осмыслил целый татарский мир, потерявший своё прошлое и заблудившийся в поисках дороги в будущее.
Резьба у Латыпова отличается плавными криволинейными очертаниями, напоминает орнаментальную вышивку, войлочные ковры или кожаную мозаику, куда художник вплетает сюжетные изображения по мотивам татарского национального фольклора, легенд и преданий («Старик с птицей», «Мальчик и Шурале»). Рад работ посвящены тематике народных легенд, он с восхищением работает над интерпретацией татарских сказок. Не подражая бездумно различным приёмам и стилям, в резьбе по дереву Латыпов показал себя самобытным мастером, воплощающим в своих произведениях масштабные сюжеты, создающим оригинальные серии, разрабатывающим собственные стилистические приёмы и технологии. В критике отмечается, что если бы национальная тема решалась Латыповым в русле традиционного искусства или реализма, то она так бы и осталась в рамках романтизированной этнографии, не достигла бы той степени художественной мощи и силы, которыми обладают его работы, выполненные на стыке тюркского искусства и современного урбанизма с явлениями авангарда, кубизма, постмодерна.
С конца 1980-х годов Латыпов активно начал работать в керамике, над созданием декоративных ваз, сервизов, малых скульптурных форм из шамота, глины, фарфора, бисквита, фаянса, став также автором эскизов для сувенирных изделий массового производства. Результатом творческих экспериментов в области посуды стало подчёркнуто конструктивное начало изделий, пропорциональность соотношений, усиление декоративной выразительности, использование орнаментальных ритмов и яркой цветовой гаммы. Примером тому могут служить серия ваз «Контрасты» (1989, бисквит, цветная глазурь), набор сосудов «Булгарские» (1991, фаянс, подглазурная роспись), вазы «Ритм» (1992, фаянс, задувка кобальтом), композиция из кувшинов «Пластика» (1993, фарфор, надглазурная роспись), а также мелкая пластика — «Сак и Сок» (1980, шамот), «Думы» (1991, бисквит, фарфоровые краски), «Царица Змея» (1992, шамот), «Зилант» (1992, глина, цветная глазурь).
Работы художника изобилуют орнаментированными, переливающимися, абстрактными сочетаниями, цветовым богатством национальной полихромии, изображениями мифологических героев, девушек, всадников, батыров. Они представляют собой некий духовный пантеон татарского народа, в котором запечатлены этапы культуры, образ жизни и характер мышления этноса, его надежды и чаяния. Также Латыпов известен как автор живописных полотен маслом по холсту («Старик с внуком», «Пахари»), плодотворно он трудится и в станковой графике, особенно в жанре пастели — таковы, например, работы «За водой», «Батыр», «Девушка на коне» (все — 1995), «Вестник» (1995), «Курай» (1996), «Баламишкин», «Пастух», «Чаепитие» (все — 1997), а также серия из девяноста листов под названием «Туган җирем» («Родная земля», 2005). Помимо этого он является автором линогравюр, офортов, книжных иллюстраций в технике туши пером. Все ипостаси Латыпова как графика, резчика, живописца находится в постоянном взаимодействии, давая ему импульс для дальнейшего развития и совершенствования.
Выступая как против сухого академизма, так и отвлечённого реализма, Латыпов следует самостоятельно найденному стилю, своего рода экспромту-импровизации, сочетающему в себе художественные находки и приёмы живописи, керамики и резьбы по дереву. Панорама образов из его работ, вдохновленных тематикой татарской деревни и оттого проникнутая глубоким почитанием поэзии Г. Тукая, стала свидетельством появления новой поэтики, проявления татарского национального романтизма, берущего истоки во французском фовизме, русском «бубнововалетстве», татарском наивном искусстве и авангарде. Творчество Латыпова представляет разновидность неопримитивизма в татаавангардизме. По словам Г. Ф. Валеевой-Сулеймановой, его произведениям присущи музыкальная ритмичность, орнаментально-декоративная трактовка формы, условность пространства, импровизационная свобода в трактовке мотивов и образов татарского орнамента, а художественное мироощущение характеризуется стремлением к национальным истокам вкупе с пластической выразительностью.