«Лиза с зонтиком» () — картина французского художника Пьера Огюста Ренуара, написанная маслом на холсте в 1867 году во время раннего салонного периода. На картине в полный рост изображена модель Лиза Трео, позирующая в лесу. Она одета в белое муслиновое платье и держит в руках черный кружевной зонтик, чтобы защититься от солнечного света, пронизывающего листья. Создается контраст: лицо женщины находится в тени, а ее тело на свету, выделяется платье. После того, как Салон отклонил несколько картин, «Лиза с зонтиком» Ренуара была наконец принята и выставлена в мае 1868 года.

Картина была одной из первых успешных работ Ренуара с точки зрения критики. В то время Ренуар все еще находился под влиянием Гюстава Курбе, но продолжал создавать свой уникальный стиль, рисуя пронизывающий свет, к которому возвращается в картинах «Качели» (1876) и «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876). Некоторые критики высмеяли портрет почти в натуральную величину и необычный контраст «Лизы с зонтиком». Теодор Дюре, страстный поклонник зарождающегося на тот импрессионизма, купил картину у Ренуара, который не смог ее продать. Карл Эрнст Остхаус, немецкий меценат в области авангардного искусства, приобрел картину «Лиза с зонтиком» в 1901 году для музея Фолькванг.

История Пьер Огюст Ренуар (1841—1919) вырос в Париже, где его отец работал портным, а мать — швеейDistel 2010.. В юности Ренуар четыре года учился на художника по фарфору, но промышленная революция шла полным ходом, и технологические инновации в производстве фарфора заменили художников машинами, оставив Ренуара без карьерыFeist 1987, p. 8.. Олден Джуэлл: «Забавно думать о том, что если не было бы изобретено автоматизированной росписи по фарфору, Ренуар так и остался бы декоратором, занимавшимся китайскими вазами, до конца своих дней». Вскоре Ренуар нашел работу художника-декоратора, в течение дня он расписывал веера для дам, шторы, церковные знамена для зарубежных миссионеров. Благодаря ранним декоративным и ремесленным работам Ренуар научился быстро рисоватьLucy & House 2012, p. 1.. Помимо основной деятельности, Ренуар рисовал по вечерам, а свободное время проводил за изучением картин в ЛувреLucy & House 2012..

В ноябре 1860 года Пьер Огюст Ренуар (1841—1919) поступил в частную студию Шарля Глейра (1806—1874), а затем в апреле 1861 года был принят в Школу изящных искусствTinterow 1994b, pp. 304—305.. В мастерской Глейра Ренуар подружился с однокурсниками Клодом Моне (1840—1926), Альфредом Сислеем (1839—1899) и Фредериком Базилем (1841—1870)Eitner 1992, p. 369.. Летом 1862 года Ренуар и его друзья рисовали пейзажи в лесу Фонтенбло, следуя традициям барбизонской школы. В 1849 году в Фонтебло была проложена железная дорога, что позволило парижанам пребывать там днем. Именно в лесу Ренуар впервые встретил Нарцисса Вирхилио Диаса (1807—1876), который, согласно популярному анекдоту, спас Ренуара от жестокого избиения, тростью отбивая нападавших, высмеивающих халат РенуараVollard 1925, pp. 33-34.. У Ренуара и Диаса были общие интересы; они оба начинали как декораторы по фарфору, прежде чем заняться живописью. Диас как ментор помог Ренуару, дал ему доступ к художественным принадлежностям, повлиял на его стиль и изменил его, препятствуя чрезмерному использованию битума и предлагая осветлить палитруTinterow 1994b, pp. 306, 453; Vollard 1925, pp. 33-34.. Искусствовед Жан Буре пишет: "Диас, все еще одетый в свой старый халат декоратора по фарфору (как Тройон и Дюпре), случайно встретил Ренуара на поляне в лесу и порекомендовал использовать более светлые тона. Это был тот самый совет, который он сам получил от Руссо тридцать лет назад. Так была передана традиция, и отныне нести факел стало задачей других «сынов света»Bouret 1973, p. 239..

В исследовании динамики сотрудничества и дружбы между французскими импрессионистами социолог Майкл П. Фаррелл отмечает, что группа вместе училась на успехах и ошибках. Получив от Диаса новые знания о цвете, Ренуаром поделился ими с друзьями. Сислей сначала сопротивлялся, думая, что «глупо» рисовать светлыми красками («Идея сделать деревья синими, а землю пурпурной!») вместо темных, используемых в классическом стиле, который художники привыкли применять. Учитывая новаторство в рисовании цветом и отрицательную реакцию на данную практику, Дюре пишет: «Благодаря тому, что импрессионисты все время работали на природе, они научились ловить многочисленные оттенки и, таким образом, запечатлевать на своих полотнах неожиданные эффекты. Например, импрессионисты увидели, что от солнечного света зимой на снегу остается голубая тень, и соответственно, они рисовали тень голубой. Они также заметили, что летом свет под деревьями на земле дает фиолетовый оттенок, и они делали основание под деревьями фиолетовым. В частности, Ренуар рисовал бал на Монмартре («Бал в Мулен де ла Галетт»), и «Качели», на которой фигуры под деревьями кажутся пятнистыми от солнечного света, а картина воспринимается в основном цвете — в фиолетовом. Новаторство с голубым и фиолетовым цветом вызвало большой резонанс. Никто не задавался вопросом, могут ли тени при ярком солнечном свете на снегу или под деревьями обладать теми цветами, которыми их наделили импрессионисты. Такие эффекты никогда не появлялись прежде на картинах, и этот факт был достаточным для того, чтобы консервативно настроенный зритель относился к нововведению презрительно. Экспериментируя, Сислей вскоре перенял новую практику, которой поделился с Моне и Базилем. Экспериментальное использование цвета Ренуаром доказало то, что Моне ранее узнал от своего наставника, голландского художника Йохана Йонгкинда (1819—1891) и предшественника импрессионизма. Но вместе с успехом пришли и неудачи, которые также имели большое значение. Эксперимент Моне с крупноформатной живописью и его неудача с картиной «Завтрак на траве» (1865—1866) повлияли на близких друзей, а стиль Моне помог определить подход Ренуара к картине «Лиза с зонтиком» в 1867 годуFarrell 2001, pp. 35-36..

Ренуар начал представлять свои работы в Салоне в 1863 году. Первая работа Ренуара, «Нимфа и Фавн», была отклонена, в результате чего он уничтожил картину. В следующем году Ренуар совершил еще одну попытку, представив полотно «Эсмеральда» в Салоне 1864 годаLa Esméralda draws upon the character of Esméralda from Victor Hugo’s 1831 novel The Hunchback of Notre-Dame.. Несмотря на признание, Ренуар в очередной раз уничтожил картину. Две работы Ренуара, «Портрет Уильяма Сислея» (1864) и «Летний вечер», были приняты Салоном 1865 годаDuret 1910, pp. 160—169.Kingsley 1899, pp. 442—443.. Из четырех ранних работ Ренуара, представленных в Салоне в 1863—1866 годов, сохранилась только одна работа («Портрет Уильяма Сислея»)Patry 2022. Event occurs at 0:12:07..

Около 1865 года Ренуар познакомился с Лизой Трео через своего друга, бывшего архитектора и художника Жюля Ле Кера, который состоял в отношениях с Клеманс, сестрой Лизы. Жюль был изображен на двух картинах Ренуара в 1866 году: «Таверна матери Антония» и «Жюль Ле Кер в лесу Фонтенбло». Примерно с 1865 по 1872 год Лиза позировала Ренуару, была его любовницей и спутницей в ранний период работы в Салоне. Тем временем Ренуар продолжал сталкиваться с отказом в Салоне, написав «Пейзаж с двумя фигурами» (1866) и «Диану» (1867), Лиза была моделью для этих работDistel 1995, pp. 21-24.. Новаторское творение Ренуара вызвало насмешки, художник пребывал в нищете, так как не мог продавать свои картины. Он выжил, посвятив себя рисованию портретов для богатых покровителей — таких, как семья Ле Кер. Около десяти лет Ренуар рисовал портреты и натюрморты для семьи Ле Кер; Ренуар также получил заказ от брата Жюля Шарля (Charles Le Coeur, 1874) на роспись потолка городского дома, спроектированного для румынского принца Джорджа БибескуWhite 2017, pp. 37-38.. Позднее, в 1874 году, десятилетнее покровительство Ле Кер резко оборвалось, когда Ренуар отправил 16-летней дочери Шарля Мари («Портрет Мари Ле Кер», 1870) любовное письмо, которое привело к постоянному запрету на пребывание в резиденции Ле КерCooper 1959b, p. 328.. Семья Ле Кер коллекционировала работы Ренуара до 1920-х годовDistel 1990, pp. 11-16.. Искусствовед Дуглас Купер отмечает: "Как и Лиза, Ле Керы давали моральную поддержку Ренуару и вдохновляли его в те мрачные годы, когда он, перед лицом бедности и разочарования, боролся за преодоление трудностей, с которыми сталкивается на пути творческая личность. Как и Лиза, Ле Керы исчезают из окружения Ренуара в тот момент, когда его стиль достигает зрелости и когда художник становится успешным.

Развитие Ренуар позиционировал себя как художник-фигурист в ранний период Салона с 1863 по 1873 гг., когда создавал крупномасштабные работы с фигурами на открытом воздухе, и только один пейзаж (Soirée d'été) был представлен Салону за все это время. До того, как импрессионисты проводили свои первые выставки в 1870-х годах, традиционное академическое искусство ставило пейзажную живопись ниже, чем историческую, портретную и жанровуюHouse 2007, pp. 10-11; Bailey 2007, p. 51-53.. «Несмотря на привязанность к Ле Керу и Марлотте, а также к Моне и Сислею, — пишет искусствовед Колин Б. Бейли, — пейзажная живопись была для Ренуара второстепенным занятием»Bailey 2007, p. 53.. Как ни странно, отказ Ренуара идентифицировать себя как пейзажиста для того, чтобы соответствовать требованиям академического искусства того времени, мог помешать продаже картин, поскольку такие коллекционеры, как Поль Дюран-Рюэль, стремились покупать пейзажи, а не фигурные картиныBailey 2007, p. 54.. Из-за финансовых трудностей и маленькой квартиры родителей (семь взрослых жили в трех комнатах), Ренуар провел ранние годы, проживая с богатыми друзьями, — художником Фредериком Базилем, семьей Ле Кер, Эдмондом Метром и Альфредом Сислеем, которые помогали ему найти заказы. В июле 1866 года Ренуар жил с Базилем на улице Висконти 20 на Левом Берегу и оставался там до декабря 1867 года.

Ренуар начал писать «Лизу с зонтиком летом» 1867 года, возможно, в августе, когда ему было 26 лет. Ранее предполагалось, что Ренуар написал картину в лесу Фонтенбло, недалеко от Шайи-ан-Бри, недалеко от Буррон-Марлотт, точно так же, как он сделал это с «Таверной Матушки Антонии» (1866)Bouret 1973, pp. 208, 234, 239, 255.. Более поздние исследования указывают на то, что Ренуар писал «Лизу с зонтиком» в лесу Шантильи, в Шантильи, Уаза, в течение двух месяцев, с июля по августTinterow 1994b, p. 319.. В это время друг Ренуара, Эдмон Мэтр (1840—1898), отправил сообщение Фредерику Базилю (1841—1870) о том, как изменилась техника Ренуара. Ренуар пребывал в Шантильи, но 23 августа 1867 года Мэтр написал о том, что видел Ренуара в Париже в начале того года. Ренуар «рисовал странные полотна, променяв скипидар на неизвестный сульфат и используя вместо ножа известный маленький шприц»Tinterow 1994a, p. 141.. Неизвестно, завершил ли Ренуар картину «Лиза с зонтиком» в мастерской или на пленэре в лесу. «Даже если Ренуар в основном работал над картиной в студии, — пишет искусствовед Гэри Тинтероу, — мы недостаточно знаем о его практике в 1860-х годах». Несмотря на это, Ренуар «представлял свои сюжеты как пленэрную живопись»Tinterow 1994a, p. 140..

Выставка