Антон Геннадьевич Кузнецов (род. 4 августа 1973, Казань, Татарская АССР, СССР) — российский , живописец и график. Его работы хранятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства и других музейных собраниях.
В своих работах Кузнецов обращается к темам повседневной жизни, частного пространства и исторических аллюзий, связанных с опытом XX века.
Биография Родился 4 августа 1973 года в Казани. В 1995 году окончил Казанское художественное училище.
В 2003 году окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова по мастерской монументальной живописи, которой руководил Е. Н. Максимов, и вступил в Московский Союз художников.
Дипломной работой стала двусторонняя ширма-лабиринт с росписью «отчуждённо-метафизическими пространствами».
В 2011 году окончил Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (ИСИ ИБ; до 2018 года — Институт проблем современного искусства) и Свободные мастерские ММОМА. По словам художника, школа дала ему контекст современного искусства, которого не хватало академическому образованию.
В 2015 году участвовал в международной резиденции MuseumsQuartier 21 в Вене.
Преподаёт в Высшей школе экономики на направлении «Дизайн и современное искусство».
Женат на художнице Марии Сафроновой, с которой познакомился в Суриковском институте. Каждый из них работает самостоятельно, но есть и общие проекты; крупнейший из них — «Зона пчёл»..
Основные проекты «Плохая печать» (2013) В «Плохой печати» Кузнецов исследует готовность зрителя доверять некачественному изображению. Материалом послужили найденные на свалках бракованные фотографии: дефекты съёмки и проявки художник трактует как источник нового смысла, заместившего утраченный исходный.
«Инсектицид» (2013—2017) Проект «Инсектицид», приуроченный к столетию начала Первой мировой войны, включает двенадцать живописных полотен и цикл ассамбляжей в стиле тренч-арта, имитирующих артефакты с полей сражений, милитаристские сувениры и коллекционные предметы. Гигантские насекомые — жуки, бабочки, стрекозы, мухи, личинки и гусеницы — обживают окопы в параллельной вселенной, передавая ужас и отвращение перед вражескими полчищами, уподобленными полчищам вредителей, с отсылкой к персонажам Кафки. Ассамбляжи насыщены военными реминисценциями: крылья бабочек и стрекоз с чёрными крестами отсылают к германским аэропланам, «опускающимся» на солдатские погоны или планшеты с орденами, а нумерованные жуки маршируют шеренгами по спискам личного состава.
«Натуральная история» (2017) Серия «Натуральная история» состоит из четырнадцати живописных полотен, изображающих интерьеры советских хрущёвок с эффектом взгляда сквозь замочную скважину или дверной глазок. Композиции воспроизводят брошенные в беспорядке комнаты эпохи оттепели с сорванными обоями, упавшими люстрами, новогодними ёлками на полу и трофейными чучелами, где обезличенные фигуры застыли в трафаретных позах, напоминающих советские плакаты по технике безопасности.
Куратор выставки Дарья Камышникова описывала серию как четырнадцать новелл без начала и конца о воображаемых квартирах и их обитателях: жильё показано «второй кожей человека», а отстранённый взгляд исследователя, заявленный в названии, сочетается с эффектом сопричастности, который создают сложные композиции и сдержанный колорит.
«За стеной» (2017—2020) В проекте «За стеной» Кузнецов доводит до абсурда конспирологическую версию о бегстве Адольфа Гитлера из Германии: нацистский лидер живёт в советской панельной квартире, выгуливает овчарку, реконструирует прошлое при помощи игрушечных армий, кораблей в ванне, эскадрилий под потолком и миниатюрных ядерных взрывов.
«Зона пчёл» (2024—2025) Совместный проект Кузнецова и Марии Сафроновой рассматривает устройство пчелиной жизни как образ человеческого общества и обращается к дистопическим сценариям экологических изменений. Кузнецову в нём принадлежит серия «Рефугиум», где показано гипотетическое будущее с механическими заменителями пчёл: над тающими ледниками летают дроны, естественные ульи вытеснены фабричными цехами, поля превращены в установки по выращиванию растений.
Впервые проект был показан в 2024 году в московской галерее «Триумф», в 2025 году — в Нижегородском государственном художественном музее в специальной программе первой Международной биеннале экологического искусства. В нижегородском показе живопись, графика и инсталляции были встроены в постоянную экспозицию русского искусства, вступая в диалог с работами разных эпох.
Избранные выставки
2010 — «А.К.», MGM-галерея, Москва 2013 — «Плохая печать», ММОМА, Москва 2014 — «Инсектицид», галерея «Триумф», Москва 2015 — «Субтитры» (совместно с Марией Сафроновой), выставочные залы Государственного музея А. С. Пушкина, параллельная программа 6-й Московской биеннале современного искусства 2017 — «Натуральная история», ММОМА, Москва 2020 — «За стеной», галерея «Триумф», Москва 2022 — «За стеной» (Behind the Wall), Ex Marmi, Пьетрасанта, Италия — первая выставка художника в Италии 2024 — «Зона пчёл» (совместно с Марией Сафроновой), галерея «Триумф», Москва 2025 — «Зона пчёл» (совместно с Марией Сафроновой), Нижегородский государственный художественный музей
2011 — «Из области практического знания», параллельный проект 3-й Московской биеннале, GMG-галерея, Москва 2011 — «Картографии возможного», Центральный дом художника, Москва 2011 — «Сегодня/Завтра», ММОМА, Москва 2012 — «Отвергнутая действительность», Артплей, параллельный проект 3-й Молодёжной биеннале, Москва 2014 — «Taint», галерея GRAD, Лондон 2014—2017 — «Заметки о начале короткого 20 века», Motorenhalle, Дрезден; Emil Filla Gallery, Усти-над-Лабем, Чехия; Музейный квартал, Вена; ГЦСИ, Калининград 2016 — «Премия Курёхина 2015», ЦСИ им. Сергея Курёхина, Санкт-Петербург 2018 — «Другие берега», галерея «Триумф», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург 2021 — «Тень души, но заострённой чуть», МАММ, Москва 2023—2024 — «Всякие сказки», Новосибирский государственный художественный музей и другие музеи России 2023—2024 — «Перевёрнутое сафари», ГМИИ Республики Татарстан, Казань; «Манеж», Санкт-Петербург; «Арсенал», Нижний Новгород 2024 — «Пока деревья были большими», ММОМА и ЦСИ № 9, Москва 2024 — «Весть», Русский музей, Санкт-Петербург 2025—2026 — «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах», ГЭС-2, Москва 2026 — «Русские метамодернисты», Новосибирский государственный художественный музей, Новосибирск 2026 — «Мастерская’26. Встреча выпускников» (к 25-летию «Свободных мастерских»), ММОМА, Москва
Художественный стиль и критика Сам художник описывает свой метод как исследование конфликта между реализмом и достоверностью: элементы фантастического появляются в его работах, чтобы «сбить уверенность смотрящего».
Искусствовед Ирина Кулик пишет, что художественный язык Кузнецова ближе не к классикам московского концептуализма, а к художникам «Новой лейпцигской школы» — Нео Рауху, Маттиасу Вайшеру и Тило Баумгартелю. По её оценке, художник с традиционным академическим образованием оказался не оппозиционером, а невольным наследником соцреализма в наиболее «либеральной», близкой к ГДР версии, и выясняет, о чём на этом языке можно говорить — с лакунами, оговорками и каламбурами.
Искусствовед Сергей Хачатуров, рецензируя «За стеной», поместил проект в контекст антропоцена и указал на диалог Кузнецова с сюрреалистами, стендовыми картинами Ильи Кабакова и макетными комнатами Виктора Пивоварова.
Обозреватель The Blueprint Олег Зинцов писал, что в «Зоне пчёл» цивилизация пчёл предстаёт равноправной человеческой, и относил проект к работам, выходящим к социальной проблематике.
Художественный критик Ольга Серегина находит в его работах сочетание обыденного и сюрреалистического и отсылки одновременно к советским пропагандистским плакатам и к лейпцигской школе.
Работы в собраниях Произведения Кузнецова хранятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Московского музея современного искусства, Новосибирского государственного художественного музея, музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск) и Национальной художественной галереи «Хазинэ» (Казань), а также в частных собраниях в России, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании, США и Италии.
Признание 2004 — диплом Российской академии художеств. 2015 — лонг-лист Премии Сергея Курёхина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства». 2019 — вошёл в рейтинг «Топ-100 признанных художников России» по версии InArt. 2021 — номинант Московской арт-премии.
Литература
Примечания
Ссылки
Биография на сайте галереи «Триумф» Профиль на сайте Школы дизайна НИУ ВШЭ Профиль Антона Кузнецова на сайте проекта RAAN
Категория:Родившиеся 4 августа Категория:Родившиеся в 1973 году Категория:Родившиеся в Казани Категория:Художники по алфавиту Категория:Современные художники России Категория:Художники России XXI века Категория:Художники Москвы Категория:Художники Татарстана Категория:Выпускники МГХИ им. Сурикова Категория:Члены Московского Союза художников