Музей А. Л. Штиглица (Музей прикладного искусства СПбГХПА) — памятник архитектуры. Расположен в Санкт-Петербурге, современный адрес дома — Соляной переулок, 15. Построен рядом со зданием Центрального училища технического рисования.
История
Предыстория В начале XVIII века на территории была Партикулярная верфь, созданная для строительства и ремонта баркасов и лодок. Она существовала до конца 1730-х годов, от комплекса сохранилась Пантелеимоновская церковь. В конце XVIII века на территории построили амбары для соли и вин, место стало известно как Соляной городок. В конце XIX века амбары разобрали, на их места построили здание Всероссийской промышленной выставки, позднее — Сельскохозяйственный музей. В 1879—1881 годах вдоль Соляного переулка было построено здание Центрального училища технического рисования, в котором 29 декабря 1881 года на втором этаже был открыт музей. По мере его роста потребовалось отдельное здание.
Строительство
Музей проектировал М. Е. Месмахер, первый директор Центрального училища технического рисования и профессор архитектуры. Совет училища дал ему поручение 14 января 1885 года, общий план был одобрен 1 февраля. В марте Месмахер поехал изучать европейские музеи прикладного искусства, и представил свой проект по возвращению. Музей строили с 26 апреля 1885 по 1895 год, к моменту его открытия в нём было более 15000 произведений искусства, причём после декабря 1886 года коллекция пополнялась чуть менее активно из-за затрат на строительство — и возведение нового здания, и закупка экспонатов оплачивались с процентов от завещанного бароном А. Л. Штиглицем капитала (9 млн руб. серебром). На строительство было потрачено 300 тысяч рублей, причём по уставу училища его годовое содержание составляло 40 тысяч рублей, поэтому был использован неприкосновенный капитал с возвратом суммы банку за три года. Было создано 350 рабочих чертежей, калек, шаблонов и моделей; они считались утраченными, но были обнаружены в 1982 году. В благодарность за работу совет училища распорядился выплатить Месмахеру 50 тысяч рублей.
Открытие музея состоялось 30 апреля 1896 года в присутствии императорской семьи, с участием в празднике И. Е. Репина, К. С. Петрова-Водкина, А. А. Рылова, А. П. Остроумова-Лебедева, Д. В. Григоровича.
Использование Музей был открыт для широкой публики и быстро стал одним из самых посещаемых музеев города, в Большом Выставочном зале регулярно проводились выставки. Это был первый в Петербурге и единственный в России музей декоративно-прикладного искусства. С 1898 года Дягилев выставлял в нём произведения «Мира искусства». Из-за революции 1905 года и участия в ней студентов училища музей был закрыт до февраля 1909 года. Во время Первой мировой войны в музейных залах открылись мастерские Красного креста по производству противогазов и бинтов (были закрыты в 1917 году), некоторые помещения использовались как склады. В октябре 1915 года обсуждалась эвакуация экспонатов, они были упакованы и так хранились несколько лет.
К 1922 году в здании было освобождено 12 залов. Так как училище было объединено с Академией художеств, музей стал работать независимо от него. Коллекция пополнялась из бывших частных собраний и из других музеев. В 1923 году музей был передан Эрмитажу, был открыт для посещения с 16 декабря, с 1925 года получил название Первого филиала Эрмитажа. Экскурсии проходили раз в неделю, первая выставка после перерыва была организована 9 ноября 1924 года.
В 1926 году было принято решение закрыть Первый филиал и создать на его месте Сельскохозяйственный музей; решение было отменено вмешательством А. В. Луначарского. Новое постановление о закрытии музея появилось в июля 1927 года, но некоторое время он ещё работал, хотя экспонаты передавались музею Академии художеств и другим музеям, а также во Всесоюзное объединение по экспорту «Антиквариат»; собственная коллекция прекратила существование.
В 1930-х годах в здании работали Кустарно-промышленный техникум, Международная выставка научных приборов, Государственный музей строительства и городского хозяйства (Музей города). К 1940 году единственным владельцем здания стал Государственный Эрмитаж.
В 1943 году, после прорыва блокады Ленинграда, было решено открыть училище по архитектурной отделке зданий; с 5 февраля 1945 года оно начало работу, а вместе с ним и музей. В здание за время блокады попало два артиллерийских снаряда и одна авиационная бомба, сотрудники и студенты занимались восстановлением. В 1947 году в музей начали возвращаться экспонаты из Эрмитажа, Русского музея, Академии художеств и других.
С 1980 года в здании начали проводить научную реставрацию, в 2008 году музею вернули имя барона Штиглица.
Экстерьер
Здание выставлено фасадом по красной линии. Участок для постройки был небольшим, с трёх сторон ограниченным более ранними постройками, что повлекло компактную застройку с двумя световыми двориками (они занимают 242 квадратных метра из общей площади в 3780 квадратных метров). Со стороны Фонтанки хорошо виден стеклянный купол над выставочным залом.
Во внешнем облике здания Месмахер использовал отдельные мотивы венецианской библиотеки Сан Марко (в частности, декоративные мотивы окон второго этажа) и Палаццо Корнер делла Ка’Гранда (в частности, оформление первого этажа), построенных в XVI веке Сансовино. В нишах боковых ризалитов, завершённых лучковыми фронтонами, стоят фигуры Афины Паллады, покровительницы искусства, и Гефеста, покровителя ремёсел, выполненные М. А. Чижовым в 1888—1889 годах; в советское время их толковали как реализацию идеи союза искусства и труда. Центр здания выделен ризалитом, завершающимся треугольным фронтоном, на котором находится горельеф с аллегориями живописи, скульптуры, архитектуры, прикладного искусства и, предположительно, истории искусства; горельеф выполнен А. Г. Бауманом в 1887—1888 годах. У художника с горельефа, атлетически сложенного бородатого человека в рабочем фартуке, портретные черты Месмахера.
Первый этаж рустован, массивен, у него забранные решётками арочные окна. Во втором этаже использован мотив сдвоенных окон с целью лучшей освещённости залов, простенки между ними украшены трёхчетвертными колоннами. В целом оконные проёмы здания пропорциональны высоте помещений, ритмичны.
Здание завершает антаблемент с архитравом, фризом и карнизом флорентийского типа и балюстрадой. На фризе изображены грифоны, которые держат цепи с мозаичными цветными вставками и медальонами, портретами и именами выдающихся деятелей художественного ремесла и прикладного искусства из разных стран и эпох; их сделал А. Г. Бауман. Изображены: Рафаэль Санти, Альбрехт Дюрер, Пинтуриккьо, Тадео и Редерино Цуккери, Жак Картуа, Деларош Поль, Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа, Петер Фишер, Антонио Филарете, Андре Ленотр, Дюсерсо, Иоганн Бёттгер, Бернар Палисси и Джозайя Уэджвуд.
Интерьеры
На планировку здания также повлияло назначение отдельных помещений, продиктованное составом музейной коллекции, а характер использования помещений диктовал приёмы отделки. Всего в музее тридцать два зала. Использована замкнутая планировка с периметральным расположением залов, помещения симметрично расположены относительно оси через главный подъезд к Соляному переулку. 80 % залов — прямоугольные в два квадрата (согласно принципам А. Палладио), прочие — проходные. У интерьера крупный масштаб — крупное членение стен, кессонированные потолки с крупным рисунком, арки; но согласованность размеров перечисленных элементов с витринами, дверями, мебелью делают этот масштаб соразмерным человеку.
В основу систематизиации музея были заложены ранее не использовавшиеся в России принципы: прежде они собирались «по художникам», Месмахер же закладывал основы научного собирательства и систематизации декоративно-прикладного искусства, с демонстрацией истории «без имён».
На первом этаже после дубовых дверей и вестибюля с расписанными сводами были залы с предметами древнеримского, византийского, раннехристианского, готического, итальянского и древнерусского искусства, на втором — венецианский зал, залы фламандского, французского и английского искусства, зал и лоджии Рафаэля. В отделке музея участвовали студенты училища, они выполняли плафонную и стенную живопись, майоликовые изразцы и балясинки, вышивали портьеры и мастерили некоторые столярные филёнки, выполняли резьбу и выжигание. Дверные ручки были отлиты из бронзы, оконные решётки были сделаны ажурными, в отделке внутренних помещений использовались гранит, мрамор и бронза, декоративная живопись и тиснёная кожа. По задумке автора, здание служило самым большим в мире учебником по истории художественных стилей.
Также в целях воспитания художественного вкуса воспитанников училища и горожан в музее использовались витражи. По сторонам от главного вестибюля, в смежных с Готическим и Древне-Римским залом внутренних окнах, изначально стояли два старинных свинцово-паечных витража с росписью из коллекции музея. Обрамления были заказаны в 1893 году в немецкой мастерской Ф. К. Цеттлера. В левом окне было расписное стекло XIII века «Моисей со скрижалями» (теперь в коллекции Эрмитажа), а в правом было два не сохранившихся старинных фрагмента.
Одной из использованных оформительских новинок были «стеклянные» полы, семь световых проёмов в два ряда в помещении вдоль лицевого фасада на первом этаже, каждый из которых включал 5х5 пластин для освещения подвального помещения.
Выставочный зал
Значительная часть здания — окружённый двухъярусными аркадами выставочный зал. Он освещён верхним светом через двойной стеклянный купол, площадь зала — 1196 квадратных метров, 34х17 метров, 22 метра в высоту. Способ освещения выбран исходя из того, что осмотр музея, по выводам Месмахера, происходит в дневное время). Конструкция металлического остеклённого покрытия была решена с использованием французской решётчатой стропильной фермы системы К. Полонсо, купол состоит из небольших квадратных стёкол, цветных и расписных (создающих ковровый орнамент из золотых звёзд), выполненных на мюнхенской фабрике Цеттлера в 1892 году (заказаны в 1891 году), вставленных в свинцовую оправу. Во время Второй мировой войны 3500 остекления купола было разрушено взрывной волной, каркас был восстановлен в 1947 году и остеклён бесцветным стеклом.
Зал подражает дворам итальянских дворцов эпохи Возрождения. Как и в других залах музея соблюдена форма в два квадрата.
Аркады зала продолжаются столбами опор, украшенными четырьмя коринфскими колоннами. Антаблемент богато декорирован, между рельефами помещены портретов работавших в России художников, скульпторов и архитекторов: К. Росси, В. Баженова, А. Захарова, В. Сурикова, И. Репина, А. Иванова, А. Рублёва, М. Ломоносова, М. Козловского, Ф. Шубина, Ф. Щедрина, В. Демут-Малиновского, И. Мартоса, а также деятелей итальянского Возрождения — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Б. Челлини. Между медальонами были заделанные красивыми решётками вентиляционные отверстия (отопление и вентиляция училища была сделана по проекту С. Б. Лукашевича). В зал вписана двухмаршевая мраморная лестница, ведущая на галерею, на её верхней площадке расположена желтомраморная скульптура сидящего в крусле А. Л. Штиглица, выполненная М. М. Антокольским (в 1920-х годах была утрачена и была известна по гипсовой модели 1886 года из коллекции Русского музея, к 1980-м годам была обнаружена в новгородском краеведческом музее).
В полутени галерей на первом этаже размещались слепки с античных ваз и римские бюсты IV—III веков до н. э. На втором этаже аркад в витринах у стен располагалась коллекция с раскопок в Гиссарлыке из древней Трои (потом смененная другими экспозициями), а также ювелирные греческие изделия с раскопок в Керчи и Константинополе.
Предположительно, главный зал долгое время использовался для демонстрации коллекции шпалер и гобеленов. По продольной стене второго этажа стояли деревянные витрины выше человеческого роста, сделанные так, чтобы стёкла не отсвечивали; здесь же была ритмично расставлена мраморная скульптура.
Первый этаж