Анто́н Па́влович Фёдоров (род. 8 июня 1981, Стерлитамак, Башкирская АССР, РСФСР) — российский актёр и режиссёр, лауреат республиканских, российских и международных театральных фестивалей. В 2006 году окончил актёрский факультет Театрального института имени Б. В. Щукина (где учился на курсе заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, профессора Владимира Поглазова), в 2019 году — режиссёрский факультет того же института (курс народного артиста Российской Федерации, профессора Юрия Погребничко).
Как актёр некоторое время работал в московских театрах «Другой театр», «Практика», «Около дома Станиславского». В качестве приглашённого режиссёра поставил спектакли во многих городах России, в том числе в театрах Москвы, Воронежа, Казани, Альметьевска и Пскова. Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (2023) за спектакль «Морфий» в Псковском академическом театре драмы имени А. С. Пушкина в номинации «Лучшая работа художника по костюмам» (вместе с Александром Стройло). Премия «Золотая маска» в том же 2023 году была вручена спектаклю Воронежского Камерного театра «Ребёнок» в постановке Антона Фёдорова в номинации «Лучший спектакль в драме, малая форма». С февраля 2023 по май 2026 — главный режиссёр новосибирского театра «Старый дом». В 2023 году в Москве появился театр «Место» — театральное объединение постоянных соавторов и единомышленников Антона Фёдорова.
Особенностями спектаклей Фёдорова является «обилие гэгов, рефренов и перечней», «масочное существование», «несвязная речь, состоящая большей частью из междометий». На сцену актёры выходят, ещё только настраиваясь на свою роль и ещё не слившись с образами своих персонажей. На вопрос о существовании правил, которых он придерживается в своей работе над спектаклем, Фёдоров ответил, что в основе его постановки лежит импровизация, но существует и некий «посыл», вокруг которого строится спектакль. Для режиссёра важна многомерность спектакля («чтобы нельзя было зацепиться за что-то конкретное»).
Биография
Детство и юность Антон Фёдоров родился 8 июня 1981 года в Стерлитамаке в Башкортостане. Интерес к драматическому искусству у него проявился в восемь лет, когда мама привела его в кинотеатр на фильм «Асса» Сергея Соловьёва. Большое впечатление произвели на него звучавшие в фильме песни Виктора Цоя и Бориса Гребенщикова, он даже не хотел уходить из кинозала после окончания сеанса. В 2001 году мама привезла его в Москву на , спектакли которой его «заворожили».
В подростковом возрасте Фёдоров увлекался рок-музыкой, создал собственную группу «Тихий парад», названную так в честь альбома лидера американской рок-группы The Doors Джима Моррисона «The Soft Parade». «Тихий парад» существовал несколько лет, принимал участие в музыкальных фестивалях, записал, как он сам выражался, «на коленке» альбом. В одном из интервью Фёдоров признался, что в сериале «Мир! Дружба! Жвачка!», два сезона которого он снял в качестве режиссёра, звучат песни, сочинённые им в юности. Группа прекратила существование, когда её лидер поступил в театральный институт в Москве. Себя Фёдоров считает продуктом 1990-х годов и утверждает, что «90-е время уникальное, даже светлое, несмотря на творящийся вокруг ужас».
В 2006 году Фёдоров окончил актёрский факультет Театрального института имени Б. В. Щукина, где учился на курсе заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, профессора Владимира Поглазова. Уже в процессе учёбы он разочаровался в актёрской профессии. «Так случилось, что не снялся [в фильме] ни у одного хорошего режиссёра, не сыграл ни в одном гениальном спектакле», — утверждал Фёдоров в одном из интервью. Он говорил про этот период своей деятельности: «По инерции играл спектакли во всяких независимых театральных постановках, но не испытывал удовольствия». Во время репетиций Фёдоров «придумывал в своей голове» сразу несколько параллельных режиссёрских интерпретаций сюжета. Некоторое время служил в московских театрах «Другой театр», «Практика», «Около дома Станиславского».
В 2019 году Антон Фёдоров окончил режиссёрский факультет Театрального института имени Б. В. Щукина (курс народного артиста Российской Федерации, профессора Юрия Погребничко). Он с благодарностью вспоминает своего мастера: «Встреча с Погребничко — отдельная тема, она большая такая в моей жизни». Фёдоров продолжает общаться с Погребничко и часто приходит к нему в театр во время репетиций «посидеть просто в темноте». Его дебютом в качестве режиссёра стал спектакль «Земляки», поставленный в Салаватском государственном башкирском драматическом театре. Уже этот спектакль был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска».
Деятельность в качестве приглашённого режиссёра В качестве приглашённого режиссёра Антон Фёдоров поставил спектакли во многих городах России, в том числе в театрах Москвы, Воронежа, Казани, Альметьевска и Пскова. Театральные критики отмечали его умение «внимательно, подробно, с нежностью и пониманием, хотя и не без иронии, всматриваться в сегодняшних людей», мастерское владение театральной формой, умение заставить зрителя играть по собственным строгим правилам.
В 2019 году Фёдоров поставил спектакль «Это не я» по пьесе (режиссёр признавался в собственных правках первоначального авторского текста) в московском Театре.doc. Жанр он охарактеризовал как «экстремальную психологическую клоунаду». В основе спектакля тема «человека-симулякра, погрязшего в шаблонах, штампах и, по определению из описания спектакля, „эпигонском“ существовании». Она трактована «как исторически укоренённое в прошедших десятилетиях явление». Главный герой, обаятельный вампиловский социопат с суицидальными наклонностями, по мнению самого режиссёра, характерен для советской драматургии.
Доктор социологических наук, кандидат философских наук Валерий Терин в монографии «Человек и общество в электронном окружении», вышедшей в 2021 году, подчёркивал, что ведущей нормой восприятия и мышления в электронно-коммуникационном окружении является соотношение между фигурой и фоном. Такое соотношение Антоном Фёдоровым используется в творческих целях, в частности в постановке комедии Николая Гоголя «Ревизор» в московском театре «Около дома Станиславского». Во время спектакля, по мнению автора монографии, актёры выявляют «гоголевский фон, показывая в результате, что речь у Гоголя идёт о жизни на грани бреда, — а это, наверное, характерно для многих сегодня».
Антон Фёдоров поставил спектакль «Петровы в гриппе» по одноимённому роману писателя Алексея Сальникова в московском «Гоголь-центре». Декорации спектакля причудливы: под потолком подвешена соломенная птица, пространство троллейбуса, в котором происходит действие, выстлано коврами, в правом углу сцены находится груда искусственного асфальта, из которого торчит огромный болт, костюмы героев спектакля отражают позднесоветские цвета и фактуры, а маленького Петрова в какой-то момент заменит «огромный тюк из всевозможных тёплых лоскутов, увенчанный шапкой с помпоном, который мама торопливо волочит на новогоднюю ёлку». Спектакль основан на контрастах, понятия смерти и праздника взаимозаменяемы, покойники уравнены с живыми и находятся между существованием и царством мёртвых. В реальности нет ничего «статичного и стабильного». Представление напомнило театроведу Анне Банасюкевич аттракцион фокусов, наполненный событиями, смыслами и ассоциациями. В качестве замечания Банасюкевич писала, что в какой-то момент спектакль всё-таки превращается в пересказ первоисточника, но в финале снова «возвращает… зрителя в это щемящее и завораживающее ощущение расслаивающегося времени, расслаивающейся твоей жизни, в которой и прошлое и настоящее существуют вместе».
Ещё одним спектаклем Фёдорова в Гоголь-центре стал «Буковски», в основе которого лежит биография американского писателя Чарльза Буковски. Своего главного героя режиссёр охарактеризовал так: «такой клоун, шут, который вроде как является твоим ужасным отражением, и от этого страшного отражения ты хочешь отвернуться». Режиссёр не стремился к детальной реконструкции биографии писателя. Спектакль — фантазия, «сотканная» из реальных фактов из жизни писателя и эпизодов его литературных произведений, а также из характерных для россиян стереотипов о жизни в США.
В 2020 году Антон Фёдоров поставил спектакль «Королевство кривых» в Альметьевском татарском драматическом театре по мотивам известной советским читателям и кинозрителям сказки «Королевство кривых зеркал», но сюжет (текст Арсения Фарятьева и самого Фёдорова, использованы письма членов троцкистской оппозиции) радикально переосмыслен в сравнении с повестью Виталия Губарева и одноимённым фильмом Александра Роу. На сцене голое тонкое деревце, серая бетонная стена с огромной прорезью (которую театральный критик сравнила с улыбкой Чеширского кота) из «странной модернистской советской архитектуры», две табуретки, библиотечный стеллаж с книгами и трюмо (в качестве художника выступил сам Антон Фёдоров). Герои — наполовину звери, наполовину социальные функции. Действие происходит в 1929 году в университете, куда поступила главная героиня спектакля Оля. На следующий день исчезает её друг детства Дима. Критик писала: «За каждой простой фразой, за каждым вопросом и неответом всё отчётливей встаёт зловещий смысл. Всё явственней проступает в спектакле подтекст, два плана меняются местами, к финалу за ГУЛАГом уже почти не различимы контуры Университета». «Королевство кривых» получило Гран-при в номинации «Лучший спектакль большой формы» в городе Набережные Челны на ХVIII Фестивале театров малых городов России.
Неожиданным для зрителей оказалось решение спектакля Фёдорова «Иваново детство» (в его основе драматургический «коллаж» из сценариев к фильмам «Иваново детство» и «Зеркало» Андрея Тарковского) в Казанском театре юного зрителя (2021 год). Главного героя — подростка Ивана — «играет» кукла из папье-маше (сам Фёдоров назвал его «газетный мальчик»). Управляют куклой два артиста ТЮЗа, которые обозначены как Первый солдат и Второй солдат, — за спиной Ивана постоянно находятся двое военных в плащ-палатках. Лица артистов не скрыты от зрительской аудитории. Создатели спектакля отказались от принятого в начале работы над спектаклем решения пригласить профессиональных актёров-кукольников и сами освоили новое для себя искусство управления куклой. «Живой двойник» героя (актёр театра) находится за «поминальным столом», вспоминая историю жизни своего персонажа.
Педагог Российского института театрального искусства и член экспертного совета премии «Золотая маска» Владислава Куприна писала, что Антон Фёдоров работает с фильмами Тарковского, как со словарём. Лексику кинорежиссёра он использует как язык для разговора о времени и памяти. Вместе с тем Фёдоров «пересоздаёт этот язык, и он звучит начисто, взрываясь новыми страшными озарениями». В своём спектакле он создаёт коллаж кадров фильма, но размещённых в другой последовательности (или даже одновременно сосуществующих в пространстве сцены), поставленных в иные отношения между собой. Владислава Куприна делает вывод: если в фильме Тарковского у Ивана нет детства и он стал взрослым раньше срока, то в спектакле Фёдорова «Иван мёртв до смерти».
В том же 2021 году Фёдоров поставил спектакль «Ребёнок» (по одноимённой пьесе норвежского писателя Юна Фоссе) на сцене Воронежского Камерного театра. Сюжет основан на отношениях молодой пары, ожидающей рождения ребёнка в условиях сложной беременности. «Пьеса [„Ребёнок“] — это коллаж из эмоций, переживаний, непониманий, иронии, юмора, объёмный срез жизни», — рассказывал сам режиссёр. В спектакле использовались новейшие технологии, в сюжет добавлены элементы абсурда. В финале ребёнок рождается мёртвым, но сам спектакль заканчивается на мажорной ноте — под песню «To the rescue» группы The Divine Comedy из Северной Ирландии, исполняющей музыку в стиле барокко-поп, «танцоры имитируют роды, доставая из-под одежд пупсов и танцуя с ними в руках». Обозреватель газеты «Коммерсантъ» назвал такой финал «рекламой нацпроекта „Демография“».