«Катери́на» () — лиро-эпическая поэма Тараса Шевченко, написанная в 1838—1839 годах в Санкт-Петербурге и впервые изданная в 1840 году в составе сборника «Кобзарь». В основе сюжета лежит история крестьянкой девушки Катерины, которая влюбляется в офицера-москаля Ивана и рожает от него сына. Из-за рождения внебрачного ребёнка она становится изгоем в родной деревне и уходит на поиски возлюбленного. Однако найдя его, он отказывается признавать её и своего сына. В отчаянии Катерина кончает жизнь самоубийством. Поэма завершается эпизодом, в котором отец-помещик, случайно встречает своего сына-попрошайку спустя несколько лет и снова его отвергает.
Поэма посвящена Василию Жуковскому «на память 22 апреля 1838 года» — дню освобождения Шевченко из крепостного права.
Издание Поэма была написана в Санкт-Петербурге на рубеже 1838—1839 годов. Рукописный автограф произведения считается утраченным. Впервые поэма была опубликована в сборнике «Кобзарь» 1840 года в версии, подвергшийся цензуре. Полный авторский текст сохранился благодаря личному экземпляру «Кобзаря» 1860 года, принадлежавшему Тарасу Шевченко. В этой книге поэт собственноручно внёс правки и восстановил две строки (97—98), ранее исключённые цензурой. Кроме того, по просьбе автора в некоторые экземпляры сборника были вклеены дополнительные фрагменты (строки 460—467 и 533—534), отпечатанные на отдельных листах.
Значительное дополнение к тексту было опубликовано в газете «Літературна Україна» от 3 июля 1962 года. Литературовед Василий Бородин обнаружил 70 ранее неизвестных строк поэмы в списке, сделанном И. Левченко, который хранился в Центральном государственном архиве-музее литературы и искусства Украины.
История создания
Поэма была написана вскоре после баллады «Порченая» (1837) и знаменует собой творческий переход Шевченко от фантастических сюжетов к жанру лиро-эпической поэмы-повести, который был популярен в европейском романтизме и ориентирован на изображение реального деревенского быта. Этот жанр, представленный в творчестве Джорджа Байрона, Адама Мицкевича и Александра Пушкина, отличается субъективностью, лиризмом и выраженным авторским сопереживанием. Однако, в отличие от байронической поэмы с её экзотическими декорациями и исключительными, одинокими героями, «Катерина» продолжает традиции украинской сентиментально-романтической литературы. Её персонажи — простые люди, изображённые в привычной для них среде.
Ближайшими идейными предшественниками Шевченко в разработке темы трагическую судьбы и неразделённой любви можно считать сентименталистов, например Николая Карамзина («Бедная Лиза») и Евгения Баратынского («Эда»), которые первыми сделали предметом сочувствия простого человека. Также на создание поэмы могло оказать влияние идейное течение руссоизма с его культом «естественного человека».
При написании поэмы Тарас Шевченко испытывал влияние современной ему украинской литературы, в частности повести Григория Квитки-Основьяненко «». Вероятно, Шевченко ознакомился с её рукописью в конце 1838 — начале 1839 года, когда сотрудничал с Евгением Гребёнкой при подготовке альманаха «» (1841).
Литературоведы отмечают сюжетную близость между произведениями, особенно в начальной части поэмы, описывающей историю соблазнения героини, и в финальной сцене, где офицер отрекается от своего сына. Однако изображение скитаний изгнанной из дома Катерины считается новаторским и не имеющим прямых аналогов в предшествующей литературе. Источником для этой части поэмы, вероятно, послужили реальные жизненные ситуации. Исследователь Пётр Жур указывал, что в родном селе Шевченко, Кирилловке, в его время проживало 17 «покрыток» — девушек, родивших внебрачных детей и подвергшихся общественному осуждению.
Художественное содержание
Сюжет
В основе поэмы «Катерина» лежит сюжет об обманутой любви, усложнённый социальными и национальными аспектами. Главная героиня поэмы — крестьянская девушка, наделённая чертами «естественного человека» в духе руссоизма: искренностью, доверчивостью и непосредственностью. Персонажи подобные ей, как правило, не приемлют компромиссов, что предопределяет их трагическую судьбу: крушение любви равносильно для них гибели. Даже её материнские чувства к сыну не могут предотвратить трагический финал. Иван Франко охарактеризовал подобный исход как «конец человека горячего и слабого духом, боящегося тяжелой борьбы с жизнью среди презрения и надругательства человеческого».
Офицер, обманувший главную героиню, представлен как чуждый крестьянской среде человек не только по своему социальному статусу (офицер), но и по национальной принадлежности (москаль). Его аморальное поведение мотивируется как сословным эгоизмом и распущенностью, так и проявлениями великодержавного шовинизма. Подчинённые офицера, солдаты, также изображены как чуждая и враждебная сила. По мнению Ивана Франко, одной из целей Шевченко было показать «деморализующее влияние московской солдатчины на украинский крестьянский люд».
В поэме представлено противостояние двух общественных слоёв. Первый, олицетворяющий народ, изображается как созидательный и творческий, в то время как другой — нарисован разрушительным и деструктивным. Сельское общество здесь преподносится как хранитель национальной идентичности, которая воспроизводится через семейные устои, обычаи и этические нормы.
По сюжету, Катерина, нарушив общественные нормы, подвергается осуждению со стороны односельчан, чья жестокость распространяется и на её родителей. Сцена изгнания героини из дома является одним из ключевых трагических моментов произведения. В ней показан конфликт между родительской любовью и давлением социальных устоев, в котором последние одерживают верх. Эмоциональное напряжение сцены усиливается через монологи матери и реплики отца.
В своей лекции 1895 года во Львовском университете, Иван Франко отмечал, что Шевченко не выступал с прямым протестом против бесчеловечности такого народного суда и предполагал, что поэт мог видеть в этих устоях гарантию сохранения моральной чистоты в народной жизни. Однако вместе с этим он подчёркивал, что Шевченко с большим сочувствием и драматизмом изображал трагические последствия такого общественного порицания. Автор поэмы занимал позицию защитника героини, осуждая соблазнителя и стремясь вызвать у него раскаяние. Он идеализирует образ обманутой девушки, подчёркивая чистоту и святость её материнства.
Поэт Павел Мовчан рассматривал отношение простого народа к проступку главной героини как «великий моральный закон, который и делает наш народ народом», а литературовед , также признавая справедливость наказания в логике произведения, считал, что конечным судьёй выступает не безличный народный обычай, а сам Шевченко, который выносит моральный вердикт.
Катерина осознаёт неизбежность своей участи. Её просьба о прощении у отца трактуется не как надежда на изменение решения, а как ритуальный акт прощания, имеющий христианские коннотации. Важными элементами в раскрытии образа героини также являются сцена прощания с родными местами, где она берёт с собой горсть земли как символ связи с родиной, и её внутренний монолог, содержащий предчувствие гибели.
Внутренний конфликт Катерины усугубляется чувством собственного позора, что приводит её к отказу от борьбы за свою жизнь и будущее сына. Единственной её надеждой остаётся возлюбленный офицер Иван. Его последующее отречение от неё и ребёнка становится финальным событием, приводящим героиню к самоубийству в состоянии полного отчаяния.
Сцена последней встречи Катерины с офицером, её последующее душевное потрясение и гибель описаны с высокой степенью реализма. Характер офицера раскрывается через лаконичный диалог, в котором его краткие реплики на русском языке передают презрительное отношение к героине. Автор представляет персонажа с двух точек зрения: через внешнее наблюдение и через восприятие самой Катерины, акцентируя внимание на его жестах и речи.
Окончательно образ офицера-москаля раскрывается в эпилоге поэмы. В сцене встречи с сыном-попрошайкой, которого он бросает во второй раз, проявляются его моральные качества. Эта сцена символически подчёркивает социальную и нравственную пропасть между дворянством и простым народом, который в творчестве Шевченко именуется «людьми», в то время как помещики-крепостники зачастую преподносятся как нелюди.
В основе фабулы поэмы «Катерина» лежит хронотоп пути, который трактуется как крестный путь страданий. Сюжетная линия выстроена как последовательность сцен, представленных в драматическом повествовательном времени, синхронном с ходом изложения. Единство повествования обеспечивается авторскими ремарками и внефабульными отступлениями.
Композиция и стиль повествования «Катерина» относится к лиро-эпическим произведениям. Особенностью сюжета является активная позиция рассказчика, который формально находясь вне основного действия в роли наблюдателя, глубоко сопереживает героине. Его сочувствие выражается через риторические вопросы, оценочные комментарии и развёрнутые лирические отступления. В тексте наблюдается смена повествовательных планов. Лирические обращения к героине (например, в строках 163—166) чередуются с эпическим рассказом, что позволяет автору выразить сопереживание. Кроме того, такое обращение выполняет функцию композиционной рамки, завершающей первый раздел произведения.
В лирических отступлениях проявляется ещё одна грань образа автора-рассказчика, связанная с фольклорной традицией. Повествователь стилизован под народного сказителя, что позволяет ему вести прямой диалог с девушками-слушательницами, поучая и предостерегая их. Образ рассказчика наделён чертами умудренного жизненным опытом человека, знакомого со страданиями, бедностью и разлукой с родиной. Его речь включает элементы просторечия, что усиливает связь с народной культурой.
В произведении сопереживание автора выражается не только через главную героиню, но и через восприятие других персонажей. Так, в одном из эпизодов образ Катерины представлен глазами случайных встречных — чумаков. Их реплики (строки 397—404) описывают её внешний вид, а последующий диалог с ними подчёркивает трагизм положения героини.
Повествование ведется от третьего лица, однако рассказчик постепенно переходит на позицию героини. Сохраняя формально авторскую манеру изложения, он начинает говорить её голосом, используя характерные для неё фразеологию и психологические установки (строки 47—56).
Повествовательная композиция поэмы организует течение художественного времени. Центральным элементом этой структуры является система рамок, которые разграничивают реальный мир читателя и художественный мир произведения. Внешние рамки, такие как заглавие и посвящение Василию Жуковскому, а также внутренние рамки, разделяющие эпизоды, служат для постепенного погружения читателя в повествование.
Вступление к поэме (строки 1—20) выполняет роль начальной рамки, которая включает в себя название, посвящение и прямое обращение лирического повествователя к девушкам-слушательницам. В этом обращении автор задает тон повествования и намекает на трагическую судьбу главной героини, подготавливая читателя к восприятию основного сюжета.
Поэтика и художественные средства Поэтика этого раннего произведения Тараса Шевченко характеризуется синтезом фольклорных и литературно-романтических элементов, дополненных реалистической детализацией. Экспрессивность текста достигается за счет широкого использования тропов, характерных для народной песни: эпитетов, метафор, сравнений, а также синтаксических фигур, таких как параллелизмы, риторические вопросы и обращения. Язык произведения насыщен разговорной лексикой и фразеологизмами. Повествование сочетает авторский рассказ, монологи, описания и рефлексию в широком эмоциональном диапазоне. Метрическая система произведения является полиметрической: в ней сочетаются народопесенный 14-сложный стих, четырехстопный ямб и силлабический стих.
Значение и влияние