Bivouac () — второй студийный альбом американской панк-рок-группы Jawbreaker, выпущенный лейблами Tupelo Recording Company и The Communion Label 1 декабря 1992 года. Во время продвижения своего дебютного альбома Unfun (1990 г.) во время десятинедельного тура по Соединённым Штатам у группы появился новый материал, над которым они хотели поработать на своих концертах. После завершения тура они распались, хотя позже, в 1991 году, снова объединились для написания новых песен. С июня 1991 года они писали материал и репетировали несколько раз в неделю в преддверии сессий звукозаписи в октябре 1991 года. Сессии проходили в студии Razor’s Edge в Сан-Франциско, штат Калифорния, где продюсерами выступили сами Jawbreaker, Билли Андерсон, Майк Мораски и Джонатан Бёрнсайд. Классифицируемый как эмо-, панк-рок и поп-панк-альбом, в нём прослеживается влияние творчества таких групп, как Helmet, Naked Raygun и ранних The Smashing Pumpkins, а также испытал влияние пост-панк-сцен Среднего Запада и Вашингтона, округ Колумбия.
Bivouac получил положительные отзывы музыкальных критиков, многие из которых похвалили его разнообразное звучание, в то время как другие прокомментировали смену направления с Unfun. В преддверии выхода альбома Bivouac в мае 1992 года был выпущен сингл с альбома — «Chesterfield King», который сопровождался гастролями по Восточному побережью США. Через несколько месяцев фронтмен Блейк Шварценбах начал страдать от проблем с горлом; во время гастролей по Европе он перенёс операцию в Лондоне по удалению полипа, который образовался на его голосовых связках. Через пять дней он вернулся к пению, и его голос поднялся на две октавы выше. Альбом Bivouac был переиздан лейблом Blackball Records на лейбле барабанщика Адама Пфалера в 2012 году и с тех пор дважды переиздавался на виниле. LA Weekly и Spin назвали альбом важным релизом в жанре эмо, а «Chesterfield King» была включена в список 100 лучших песен в стиле поп-панк по версии журнала Cleveland.com.
Предыстория
Jawbreaker выпустили свой дебютный студийный альбом Unfun в мае 1990 года на лейбле Shredder Records, который сопровождался десятинедельными гастролями по Северной АмерикеGivony 2020, p. 29. Во время выступления вокалист и гитарист Блейк Шварценбах сказал, что у них есть новый материал, над которым они хотели бы поработать во время своих живых выступлений. Это отличалось от их предыдущего метода записи песен сразу после их завершения. Басист Крис Бауэрмейстер наслаждался гастролями, но отметил, что это накладывало отпечаток на личные отношения между членами группы. Дошло до того, что он перестал разговаривать с барабанщиком Адамом Пфалером и Шварценбахом. Хотя гастроли помогли группе завоевать популярность в национальных панк-турах, напряжённость привела к тому, что по возвращении домой Jawbreaker распались. После этого Бауэрмейстер и Шварценбах вернулись в Нью-Йоркский университет, после чего несколько месяцев не общались. В этот период Бауэрмейстер посетил шоу в музыкальном клубе CBGB и завёл разговор с одним из посетителей. Этот человек был разочарован распадом Jawbreaker, и Бауэрмейстер, услышав об этой новости, впервые после их гастролей подумал о группе в целом. Бауэрмейстер получил степень бакалавра в декабре 1990 года, а Шварценбах — спустя нескольких месяцевGivony 2020, p. 30.
После уговоров своих друзей Бауэрмейстер и Шварценбах воссоединились и решили снова работать в группеGivony 2020, pp. 30-1. Завершив обучение, в середине 1991 года трио переехало в район Мишн в Сан-Франциско, штат Калифорния, для написания нового материалаGivony 2020, p. 31. После переезда музыкальные пристрастия участников группы сменились в сторону музыки таких коллективов, как Government Issue, Nirvana и PixiesBoulware; Tudor 2009, p. 372. Арендная плата в этом районе была низкой и позволяла участникам полностью погрузиться в общение с артистами и музыкантами-единомышленниками. Все они жили в одном здании: Пфалер и Шварценбах в одной комнате, а Бауэрмейстер в комнате напротив со своим техником Раулем Рейесом и Лэнсом Ханом из CringerOzzi 2022, p. 41. После этого они отыграли 25 концертов в местных городахGivony 2020, p. 33 вместе с такими панк-группами, как Econochrist, Green Day и Samiam. Вскоре Jawbreaker были приняты музыкальной сценой в районе залива Сан-Франциско, стали известны читателям панк-зина Maximumrocknroll и стали формироваться в одном из главных панк-заведений этого района. Первоначально Jawbreaker входили в число шести групп, но по мере роста их аудитории они стали выступать в качестве хедлайнеров в Беркли, Лос-Анджелесе и Сакраменто, штат Калифорния, в дополнение к Сиэтлу, штат Вашингтон.
Запись Журналист Дэн Оззи в своей книге «Распродажа: Массовое помешательство крупных лейблов, охватившее панк, эмо и хардкор в 1994—2007 годах» (2021 г.), пишет, что они выделялись на фоне местных поп-панк-групп и состава лейбла Lookout! Records из Беркли, поскольку участники были «немного старше, немного более образованны. У них были учёные степени по философии, истории, английской литературе, в то время как многие из них были старшеклассниками или бросали учёбу». Оззи также сказал, что первое время пребывания Jawbreaker в Bay Area совпало с завершением периода становления инди-сцены. Он объяснил, что после выхода альбома Nevermind группы Nirvana на лейбле в сентябре 1991 года он сразу же стал коммерчески успешным. В результате интерес музыкальной индустрии к инди-исполнителям значительно возрос. Пфалер сказал, что крупные лейблы начали проявлять интерес к Jawbreaker в том году; они получили письма от двух лейблов, которые хотели послушать их демозапись, но участники группы их быстро проигнорировалиOzzi 2022, p. 42. Большинство песен, вошедших в их следующий альбом, были написаны в период с июня по сентябрь 1991 года .
Jawbreaker репетировали несколько раз в неделю на репетиционной площадке в Тендерлойне, Сан-Франциско, в преддверии сессий звукозаписи в октябре 1991 годаGivony 2020, pp. 33-4. Они записывались в студии Razor’s Edge в Сан-Франциско, штат Калифорния; они выбрали студию, поскольку знали о других выступлениях, которые там записывались. Основные партии ударных, бас-гитары и гитары были записаны за три-четыре дня. Продюсер Джонатан Бёрнсайд участвовал в этих первых сессиях всего один день, пока не покинул проект, оставив его в основном продюсеру и звукоинженеру Билли Андерсону. Андерсон был ранее знаком с группой, а также был её поклонником, поскольку знал членов группы по сцене в Сан-Франциско. Хотя Майк Мораски считается продюсером, Андерсон сказал, что он взял на себя роль звукоинженера. После недельного перерыва в течение двух-трёх дней начался процесс наложения. Андерсон подсчитал, что эти сессии обошлись группе менее чем в 5000$. Они свели большинство песен в разгар пожара в Окленд-Хиллз, о чём не подозревали до позднего вечера. «Ache» была записана во время сессий, но в конечном итоге была оставлена без сведения, когда составлялся список композицийGivony 2020, p. 45. Андерсон, Майк Мораски, Бёрнсайд и сама группа были приглашены в качестве звукоинженеров и продюсеров. Джордж Хорн занимался мастерингом альбома в студии Fantasy, расположенной в Беркли, штат Калифорния.
Композиция и стиль В музыкальном плане звучание Bivouac было охарактеризовано как эмо, панк-рок, и поп-панкBeaujon 1999, p. 148, с музыкальными элементами навеянные творчеством групп Helmet, Naked Raygun и ранних The Smashing Pumpkins. В своей книге «24-часовая терапия мести» (2018), посвященной группе, Ронен Гивони сказал, что она была «медленнее, тяжелее и мрачнее во всех отношениях» по сравнению с Unfun. Он объяснил, что Bivouac — это «набор обширных, сложных глубоководных эпопей; гневных, параноидальных воплей отчаяния; скорбных, оплакивающих весь мир похоронных песнопений; и ярких, состоящих из нескольких частей фантазий о мести». Шварценбах сравнил звучание альбома с работами Боба Моулда, Майка Несса из Social Distortion, Эвана Дандо из The Lemonheads, Шинейд О’Коннор, Ги Пиччотто из Fugazi и Дэйва Пирнера из Soul AsylumGivony 2020, p. 35. Кайл Райан из The A.V. Club написал, что на группу повлияли пост-панк-сцены Среднего Запада и Вашингтона, округ Колумбия, с их «угловатыми ритмами, мощным басом, шумными гитарами и ярко выраженной мрачностью». Шварценбах и Хан часто говорили о написании песен; Хан и остальные участники Jawbreaker вместе проводили время и слушали музыку, которая, по словам Шварценбаха, нашла отражение в их песнях.
Известный автор Брендан Фитцджеральд сказал, что в лирическом плане это «мрачный и агрессивный» альбом, который передаёт «неверие и отчаяние, перемежающиеся с романтическими всплесками радости». Энди Гринвальд, автор книги «Нет ничего приятнее: панк-рок, подростки и эмо» (2003 г.), написал, что тексты были взяты из дневников Шварценбаха, из-за чего внимание переключилось на него: «Тогда внимание привлёк автор песен; слушателям нравилась не песня, а сам певец»Greenwald 2003, p. 21. В отличие от более поздних релизов группы, которые были полностью написаны Шварценбахом, Bivouac был назван «самым совместным» альбомом Jawbreaker. Текст песни «Sleep», «P.S. New York Is Burning» и «Like a Secret» были написаны Бауэрмейстером, в то время как «Parabola» была результатом совместной работы всех трёх участников группыGivony 2020, p. 36. «Повествовательные» семплы звучат в трёх песнях альбома, а именно «Donatello», «Like a Secret» и «Bivouac»Ryan 2002, p. 148; Пфалер сказал, что на инструментальные партии, на которые были наложены эти семплы, повлияли Bitch Magnet и Sonic Youth. Автор Эндрю Эрлз написал в своей книге «Дай мне инди-рок: 500 основных альбомов американского андеграундного рока 1981—1996 годов» (2014 г.), что участники Jawbreaker «подсмотрели» это у своих сверстников из Steel Pole Bath Tub. Название альбома — Bivouac было взято из семпла, использованного в одноимённой песне, который в свою очередь был взят из документального фильма о природе, посвящённого колониям муравьёвGivony 2020, p. 34. Пфалер объяснил, что ведущий-рассказчик рассказывает о бивуаках: «временные лагеря, которые муравьи строят из своих живых тел, чтобы защитить королеву. Мы подумали, что это уместно, так как наш переезд в был немного похож на бивуак»Givony 2020, pp. 34-5.
Песни Перезаписанная версия «Shield Your Eyes» является открывающей песней альбома, в конце затихает после 15 секунд гудения. Более ранняя версия песни была включена в сборник различных исполнителей, выпущенный их предыдущим лейблом Shredder Records в 1989 годуGivony 2020, p. 23. В песне рассказывается о человеке, который предпочитает пялиться на тротуар, вместо того чтобы смотреть прямо на солнце, рискуя ослепнуть. В песне «Big», наполненной фидбэком, лирический герой обнаруживает, что не способен обсуждать свои эмоции. В «Chesterfield King» нарратор размышляет о том, чтобы полюбить кого-то; он описывает встречу с бездомной женщиной в магазине 7-Eleven. Арин Кибл в своей статье о Jawbreaker, опубликованной в журнале Routledge Companion to Music and Modern Literature (2022 г.), сказал, что в ней представлен короткий рассказ, который напоминает о реалистических подходах таких писателей, как Элис Манро и Рэймонд Карвер млд.Keeble 2022, p. 399. Миша Перлман из Louder сказал после этого обмена мнениями, что он «противопоставляет безрассудство и свободу молодости опыту и мудрости старости, а также открыто противостоит человеческой смертности». В «Donatello» творческий процесс используется как аналогия обречённых отношений; за ним следует арт-панк-песня «Face Down».