Священная аллегория () — картина венецианского живописца Джованни Беллини, написанная в конце XV века темперой на деревянной панели (73 x 119 см) и хранящаяся в Галерее Уффици во Флоренции, Италия. Другое название картины — «Озёрная мадонна» (). Это известнейшая работа художника, загадочный сюжет которой вызывает не прекращающиеся дискуссии специалистов.

История Ни о заказчике произведения, ни о точном времени его создания документов не сохранилось. Первые дошедшие до нас сведения о картине относятся к 1793 году, когда она по обмену поступила в Уффици из венской императорской коллекции. Тогда её считали принадлежащей кисти Джорджоне. В 1871 году Джованни Баттиста Кавальказелле установил авторство Джованни Беллини. Сегодня эта атрибуция получила широкое признание, однако и теперь полного консенсуса нет: некоторые считают автором Марко Базаити. Что касается времени создания, то различные авторы выдвигают гипотезы, охватывающие диапазон от 1480-х годов до начала XVI века. Существует версия о том, что картина украшала студиоло Изабеллы д’Эсте в Мантуе, но она не является общепринятой.

Описание и художественные особенности

На полотне изображена сцена на широкой террасе у берега водоёма, мощённой цветным мрамором. Слева у парапета восседает Дева Мария под балдахином в форме рога изобилия. Рядом с Мадонной — две женские фигуры, вероятно, принадлежащие святым или символизирующие добродетели. Одна из них кажется парящей в воздухе, хотя это может быть вызвано выцветанием красок в области её ног. В центре картины изображено дерево, вокруг него — четверо детей, играющих его плодами. Справа — святые Иов (или Онуфрий, или Иероним) и Себастьян, а за парапетом — апостолы Павел (с мечом в руке) и Пётр. По другой версии — это пророк Исайя и Иосиф-обручник. На заднем плане за водной гладью — пейзаж со скалами и различными фигурами, среди которых пастух, кентавр и отшельник.

Содержание картины до сих пор вызывает множество вопросов, никто в точности не знает, что за сцена на ней изображена. В 1902 году немецкий историк связал сюжет картины с поэмой «Паломничество души» (, первая половина XIV века). В поэме герой во сне, подобно Данте, путешествует через Ад, Чистилище и Рай. По мнению Людвига, Беллини изобразил на своей картине земной рай чистилища, где души праведников в облике детей играют с золотыми яблоками, символизирующими Христа, подле мистического древа жизни. У райских врат стоят апостолы Пётр и Павел, а в Раю Мадонна молится о душах верующих вместе с любимыми венецианскими святыми — Себастьяном и Иовом, а также двумя женщинами, одна из которых олицетворяет Справедливость. За мраморной балюстрадой — воды Леты, на крутых берегах которой множество фигур второго плана. Каждая из них имеет своё символическое значение: осёл означает смирение, коза — умеренность, кентавр — искушение, и т. д. Людвиг нашёл множество параллелей между сюжетами «Священной аллегории» и сохранившимся иллюстрациями к поэме Гийома де Дегийвиля. Ф. Вердье в 1951 году предположил, что сюжет картины связан со средневековой традицией спора между четырьмя добродетелями, из которых на картине представлены две — Милосердие и Справедливость. Их изображают фигуры двух женщин рядом с Мадонной. В 1977 году американская исследовательница С. Делейни указала сразу несколько богословских источников, которые могли отразиться в замысле Беллини.

Другой подход предложил в 1946 году Н. РасмоN. Rasmo, La Sacra Conversazione belliniana degli Uffizi e il problema della sua comprensione, in «Carro Minore», V—VI, 1946, pp. 229—240.. Он предположил, что «Священная аллегория» представляет собой «Святое собеседование», композиция которого была оригинальным образом изменена согласно пожеланиям заказчика, возможно Изабеллы д’Эсте.

По мнению ряда специалистов, «Священную аллегорию» стоит рассматривать не как иллюстрацию к конкретному тексту или сюжету, а как отражение многообразных идей, религиозных и литературных традиций Средневековья, которым было проникнуто сознание венецианцев в конце XV века. В то же время и художник, и его заказчик не могли не испытать влияния гуманистических произведений, таких как «Божественная комедия» Данте.

Как писал Павел Муратов,

И, может быть, ключ в его картине находится не столько в том, что изображено, сколько в самом чувстве, каким проникнуто здесь всё. Летейские воды — так вот что эти воды, в которых отражаются золотистые облака! И нам вдруг понятен медленный ритм видений Беллини. Нам понятны глубокое созерцательное раздумье, в которое погружены его святые, и бесплотная тонкость младенческих игр с золотыми яблоками темнолиственного мистического дерева. В той стране, которая открывается за уснувшими зеркальными водами Леты, мы узнаём нашу страну молитв и очарований…

В картине Беллини запечатлено какое-то единственное мгновение равновесия между жизнью и смертью. Отсюда её чистота, её невыразимо глубокий покой и религиозная важность. Как это бывает с образами наших снов, созданные художником образы не утратили зримой и яркой полноты.

Поэтический пейзаж, открывающийся позади главных персонажей картины, является вместилищем не расшифрованных до конца символов, метафор и аллюзий. Этот загадочный и вполне реалистичный пейзаж с неподвижным зеркалом вод, медленно плывущими облаками и неторопливо движущимися фигурами В. Н. Лазарев называл самым поэтическим и в то же время самым венецианским по своему эмоциональному звучанию в XV веке. Пейзаж стал важнейшей частью картины, заложив основы венецианской пейзажной живописи следующего столетия.

Примечания

Литература

Ссылки Страница картины на сайте музея.

Категория:Картины Джованни Беллини Категория:Картины из собрания галереи Уффици Категория:Аллегорические картины Категория:Картины, изображающие христианских святых Категория:Изображения Девы Марии