Монир Шахруди Фарманфармаян (, ) — иранская художница и коллекционер традиционного народного искусства. Она известна как одна из самых выдающихся иранских художниц современности, и была первой художницей, создавшей художественную практику, сочетающую геометрические узоры и технику гранёной мозаики в духе иранского наследия с ритмами современной западной геометрической абстракции.
В 2017 году в ее честь в Тегеране был открыт музей Монир.
Ранняя жизнь и образование Шахруди родилась 13 января 1922 года в образованной семье в религиозном городе Казвин на северо-западе Ирана. Фарманфармаян приобрела художественные навыки еще в детстве, беря уроки рисования у репетитора и изучая изображения западного искусства по открыткам. После обучения в Тегеранском университете на факультете изящных искусств, когда Вторая мировая война разрушила ее планы изучать искусство в Париже, она в 1944 году переехала в Нью-Йорк на пароходе. Там она училась в Корнеллском университете, в Школе дизайна Парсонс, где специализировалась на иллюстрации моды, и в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.
Карьера Будучи модным иллюстратором, она работала на разных должностях, сотрудничая с такими журналами, как Glamour, прежде чем ее наняли в универмаг Bonwit Teller, где она познакомилась с молодым Энди Уорхолом. Кроме того, она узнала больше об искусстве, посещая музеи, участвуя в клубе 8th Street и нью-йоркской авангардной арт-сцене, подружившись с художниками и современниками Луизой Невельсон, Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом, Барнеттом Ньюманом и Джоан Митчелл.
В начале 1957 года Фарманфармаян вернулась в Иран. Вдохновлённая местной культурой, она обнаружила «увлечение племенными и народными художественными традициями» своей страны, что «побудило её переосмыслить прошлое и найти новый путь в своём искусстве». В последующие годы она создавала зеркальные мозаики и абстрактные монотипии, вдохновляясь персидским наследием. Её работы были представлены в павильоне Ирана на Венецианской биеннале 1958 года и выставлялись на ряде выставок в таких местах, как Тегеранский университет (1963), Ирано-американское общество (1973) и Галерея Жака Каплана/Марио Раваньяна (1974).
В 1979 году Фарманфармаян и ее второй муж, Аболь-Башар, отправились в Нью-Йорк, чтобы навестить семью. Примерно в то же время началась Исламская революция, и Фарманфармаяны оказались в изгнании, которое продлилось более двадцати лет. Фарманфармаян пыталась продолжить делать свои зеркальные мозаики в условиях ограниченных ресурсов, предлагаемых в Америке, но нехватка таких материалов, как тонкие зеркала, и сравнительно неопытные рабочие ограничивали ее работу. В то же время она уделяла больше внимания другим аспектам своего искусства, таким как заказы, текстильный дизайн и рисунок.
В 1992 году Фарманфармаян вернулась в Иран, в 2004 году она собрала в Тегеране как бывших, так и новых сотрудников для помощи в создании своих мозаик, чем подтвердила своё место в художественном иранском сообществе. Она продолжала жить и работать в Тегеране до самой смерти.
Фарманфармаян умерла у себя дома в возрасте 96 лет 20 апреля 2019 года.
Личная жизнь В 1950 году Фарманфармаян вышла замуж за иранского художника Манушера Йектая. Они развелись в 1953 году. В 1957 году Фарманфармаян вернулась в Тегеран, чтобы выйти замуж за адвоката Аболбашара Фарманфармаяна. В 1991 году Аболбашар умер от лейкемии. У Фарманфармаян было две дочери, Нима Ишам и Захра Фарманфармаян.
Произведения искусства Живя в Иране, Фарманфармаян также была страстной коллекционеркой. Она искала картины за стеклом, традиционные племенные украшения и керамику и собрала одну из крупнейших в стране коллекций «картин для кофеен» — написанных по заказу народными художниками картин в виде настенных росписей, повествующих о кофейнях. Подавляющее большинство её работ и коллекций народного искусства были конфискованы, проданы или уничтожены.
Помимо своей работы с зеркалом (техника, известная как айна-кари), Фарманфармаян также известна своими картинами, рисунками, текстильными дизайнами и монотипиями.
Зеркальные мозаики
Примерно в 1970-х годах Фарманфармаян посетила Шах-Черах в Ширазе. Там она увидела «высококупольный зал… покрытый крошечными квадратными, треугольными и шестиугольными зеркалами», что характерно и для многих других иранских мечетей, и это событие стало поворотным моментом в творческом пути Фарманфармаян, пробудив в ней интерес к зеркальной мозаике. В своих мемуарах Фарманфармаян описала этот опыт как преобразующий:«Казалось, само пространство охвачено огнём, лампы сверкали сотнями тысяч отражений… Это была целая вселенная, архитектура, преображённая в представление, всё движение и текучий свет, все твёрдые тела раздроблены и растворены в сиянии пространства, в молитве. Я была поражена».С помощью иранского мастера Хаджи Остада Мохаммада Навида она создала ряд мозаик и выставочных экспонатов, вырезая зеркала и витражи в виде множества фигур, которые позже преобразовала в конструкции, отражающие аспекты суфизма и исламской культуры. Айна-кари — это традиционное искусство разрезания зеркал на мелкие кусочки и пластинки, которые затем наносятся на штукатурку в виде декоративных фигур. Этот вид иранской мозаики из зеркал и стекла традиционно передается от отца к сыну. Однако Фарманфармаян стала первым современным художником, переосмыслившим традиционную технику в современном ключе. Стремясь соединить иранские влияния и традицию зеркального искусства с художественными практиками, выходящими за рамки чисто иранской культуры, «предлагая новый взгляд на древние эстетические элементы этой земли, используя инструменты, не ограниченные определённым географическим положением», Фарманфармаян смогла выразить в своих мозаиках циклическую концепцию духовности, пространства и равновесия.
Выставки Работы Farmanfarmaian публично выставлялись в музеях, включая: Boston’s Museum of Fine Arts, Музей Виктории и Альберта (2006 и 2009), Niavaran Cultural Center (2007) дом-музей Лейтона (2008), Beirut Exhibition Centre (2011), Museum of Modern Art (MoMA), Музей Соломона Гуггенхайма, Grand Rapids Art Museum, мюнхенский Дом искусства, Ирландский музей современного искусства (IMMA), центр Пауля Клее, Savannah College of Art and Design Museum и другие. Ее работы были показаны в частных галереях, включая Rose Issa Projects, The Third Line, Grey Art Gallery, New York University, Galerie Denise Rene, Нижний Бельведер и Ota Fine Art.
Фарманфармаян участвовала в 29-й Биеннале в Сан-Паулу (2010), 6-й Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства в Брисбене (2009) и Венецианской биеннале (1958, 1966 и 2009). В 1958 году на Венецианской биеннале она получила золотую медаль Иранского павильона.
Сюзанна Коттер курировала работы Фарманфармаян для ее первой большой музейной ретроспективы под названием «Бесконечные возможности: зеркальные работы и рисунки», которая экспонировалась в музее Серралвеш в Порту, Португалия (2014—2015 гг.), а затем отправилась в музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке (2015 г.). Это была ее первая большая музейная выставка в США.
Её работы были включены в выставку «Женщины в абстракции» 2021 года в Центре Помпиду.
Инсталляции на заказ Среди основных выполненных заказов — работы для Художественной галереи Квинсленда (2009), Музея Виктории и Альберта (2006), здания Дага Хаммершельда в Нью-Йорке (1981) и Культурного центра Ниаваран (1977-78), а также приобретения Музея Метрополитен, Тегеранского музея современного искусства и Музея современного искусства Токио.
Коллекции Работы Фарманфармаян включены в многочисленные публичные коллекции произведений искусства по всему миру, в том числе Музей Виктории и Альберта, Британский музей, Метрополитен-музей, Музей современного искусства Чикаго, Музей изящных искусств Хьюстона, Галерея Тейт Модерн, Художественная галерея Квинсленда и другие. В декабре 2017 года в Тегеране в Негарестанском парке открылся Музей Монир, посвященный демонстрации работ Фарманфармаян. С коллекцией из 51 работы, подаренной художницей, коллекция Музея Монир находится в ведении Тегеранского университета.
В популярной культуре Фарманфармаян вошла в список 100 женщин 2015 года по версии Би-би-си.
Фильм Monir (2014) режиссёра Бахмана Киаростами — документальный фильм о жизни и творчестве Фарманфармаян.
Публикации «Зеркальный сад: Мемуары» (2008) Монир Фарманфармаян и Зары Хаушманд (ISBN 978-0-307-27878-4) Monir Sharoudy Farmanfarmaian: Heartaches (2007) by Rose Issa (ISBN 978-9646994539) Избранные произведения Монир Шахруди Фарманфармаян 1979—2008 (2009) (ISBN 978-6005191035) Монир Шахруди Фарманфармаян: Космическая геометрия (2011) (ISBN 978-8862081757) Работы Фарманфармаян представлены в сборниках «Современное иранское искусство», Барбиканский художественный центр, Бут Клибборн, 2001; «Зендеги», 11 иранских современных художников, Бейрутская выставка. Она упоминается в отрывке из книги «Чувство единства: суфийская традиция в персидской архитектуре» Надера Ардалана и Лале Бахтияр (1973), «Женщины в абстракции», Центр Помпиду, (2021), а также в аннотированной хронологии жизни Фарманфармян, составленной Негар Азими. Ей посвящена глава в книге «Женская работа» Феррена Гипсона.
Примечания
Категория:Художники-мозаичисты Категория:Выпускники Корнеллского университета Категория:Выпускники Тегеранского университета Категория:Выпускники Школы дизайна Парсонса (Новая школа, Нью-Йорк) Категория:Художницы Ирана Категория:Иммигрировавшие в США из Ирана Категория:Современные художники Ирана Категория:100 женщин Би-би-си