Румы́нская наро́дная му́зыка () — совокупность музыкальных традиций румынского этноса, распространённых на территории Румынии, Республики Молдова, а также в прилегающих этнографических ареалах соседних странСеверная Буковина, украинское Закарпатье, Буджак, сербский Банат, долина Тимока.. Образует сложный культурный комплекс, объединяющий архаичные автохтонные элементы, черты, общие для балканского и карпатского ареалов, восточные заимствования, а также более позднее влияние городской и западноевропейской музыкальной культуры. Традиционная музыка характеризуется синкретизмом (тесной связью мелодии, ритма, текста и танца), устной формой передачи и высокой степенью вариативности: музыкальное произведение не существует в одной фиксированной версии, а воссоздаётся исполнителем в момент исполнения.
Одна из ключевых особенностей румынской музыкальной культуры — исторически сложившееся разделение на два взаимосвязанных пласта: крестьянскую и лэутарскую музыку. Крестьянская традиция, носителями которой являются непрофессиональные исполнители (пастухи, крестьяне), сохраняет наиболее архаичные, ритуальные и утилитарные жанры — колинды, плачи, пастушеские сигналы, исполняемые преимущественно монодически, как вокально, так и на простейших инструментах, таких как флуер, бучум, чимпой. Лэутарская традиция — это профессиональное исполнительство, исторически связанное с замкнутыми кланами музыкантов (преимущественно цыган) и ориентированное на публичное исполнение для слушателей и танцоров. Лэутары, объединяясь в ансамбли (тарафы), развили виртуозную инструментальную музыку с элементами гармонии и импровизации, используя скрипку, кобзу, цимбалы и най.
Жанровая система румынского фольклора включает пастушеский музыкальный пласт карпатского ареала, лирическую песню-импровизацию дойну, включённую в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО, эпические баллады, а также обширный комплекс календарной и семейной обрядовой музыки (в том числе свадебной и погребальной). Музыкальный язык сочетает архаичные диатонические лады, восточную хроматическую мелодику и более поздние элементы европейской мажорно-минорной системы. Танцевальная музыка, насчитывающая тысячи локальных вариантов, отличается сложной ритмикой, включая асимметричные ритмы (аксак). При общем стилистическом единстве музыкальная культура демонстрирует выраженные региональные различия — от инструментальной полиритмии Трансильвании и Марамуреша до виртуозного скрипичного стиля Мунтении и Олтении и лирической манеры Молдовы и Буковины.
Изучение румынской народной музыки, начатое в XIX веке собирателями и фольклористами, в XX веке оформилось в самостоятельную дисциплину благодаря трудам Белы Бартока и Константина Брэилою, заложивших основы её систематического анализа (ритмические системы, ладовые структуры, принципы вариативности). В современную эпоху традиционная музыка продолжает развиваться как в формах аутентичного фольклора и сценической реконструкции, так и в трансформированных городских и популярных музыкальных жанрах.
Характер и структура народной музыки Традиционная музыка является частью синкретического искусства, в котором мелодия, ритм, поэтический текст и танец тесно связаны и взаимообусловлены. В сельской среде музыка редко воспринимается как «чистое искусство» для слушания; она глубоко функциональна и интегрирована в повседневную жизнь и ключевые моменты жизненного цикла человека — от колыбели до могилы. Музыка сопровождает календарные праздники, семейные обряды (свадьбы, крестины, похороны), трудовые процессы (пастушество, жатва) и моменты досуга (посиделки, танцы). В рамках обрядов она выполняет магические, ритуальные и социальные задачи, часто являясь обязательным элементом, без которого событие утрачивает свой статус (например, погребальные или свадебные песни имеют строго определённые место и время исполнения).
Как и любая фольклорная культура, румынская музыка основана на устной традиции, а не на письменной фиксации. Константин Брэилою, один из основателей румынской этномузыкологии, следующим образом описывал её исполнительскую природу: «Народная мелодия сама по себе не имеет осязаемой реальности; она действительно существует только в момент исполнения — пения или игры — и живет лишь благодаря воле и манере её интерпретатора. Здесь создание и исполнение настолько сливаются…, что практика музыки, основанная на письменных или печатных источниках, абсолютно этого не учитывает, и всех исследователей поражала та свобода, которую позволяет себе народный исполнитель по отношению к мелодии, обращаясь с ней как со своим собственным достоянием (чем она, в сущности, в значительной степени и является)».
Согласно Брэилою, в устной традиции отсутствует понятие застывшего «оригинала»; вместо него в сознании исполнителя присутствует «латентный архетип» — структурная модель, на основе которой музыкальная форма создаётся «здесь и сейчас». Это обусловливает высокую степень вариативности: одно и то же произведение может изменяться в зависимости от исполнителя, региона или конкретной ситуации, оставаясь при этом в рамках устойчивых канонов традиции.
Региональная стилистика и диалекты При общем стилистическом единстве румынского фольклора исследователи (в частности, Бела Барток и Константин Брэилою) выделяют в нём чёткие музыкальные диалекты, границы которых часто совпадают с историческими провинциями. +Сравнительная характеристика музыкальных диалектовРегионМелодика и ритмЛадовая основаСтрофика и формаИсполнительские особенностиЦентральная ТрансильванияПреимущественно силлабический ритм (один слог — одна нота).Лады с пентатоническим субстратом (пятиступенные звукоряды без полутонов) или чистая диатоника (семиступенные системы из целых тонов и полутонов).4-строчные структуры (AABB, AAcBB, AABBc, AAcBBcA и B — основные мелодические строки. Разные буквы обозначают различие в мелодическом рисунке фраз. c — краткая мелодическая вставка или рефрен, часто междометийного характера. Она не образует самостоятельной строки, но дополняет и расширяет структуру строфы.).Использование апокопы (усечение гласной в конце стиха). Развитые танцевальные сюиты.БихорБогато орнаментированная мелодика; ритм parlando rubato.Лидийский лад (с характерной увеличенной квартой).Часто встречаются 3-строчные структуры (AAA, AAB, ABB).Характерное завершение мелодии (каденция) на низкой седьмой ступени — звуке, который находится на целый тон ниже основной ноты.Марамуреш, ОашПротяжные мелодии с длинными, неразрывными фразами. Ритм песен часто ямбический.Архаичные пентатонические и препентатонические (первичные ладовые образования с малым количеством ступеней) структуры.Использование коротких куплетов из 2—4 строк и коротких вокальных вставок, часто не имеющих текстового значения.Техника пения «с узлами» (). Выкрики .БанатСинкопированные ритмические структуры; большая подвижность.Преимущественно диатоника. Ощутимое влияние мажоро-минорной системы.«Диалект рефрена» (припев — центральный элемент, часто превосходящий по объёму и сложности основную строфу).Влияние духовых инструментов () на вокальный стиль.Молдова, БуковинаСдержанность мелодики; ритм чаще giusto syllabic.Частое использование полукаденций на II ступени.Часто встречается речитатив recto tono (на одной ноте).Использование бучума для похоронных сигналов. Специфический стиль игры на кобзе.Мунтения, ОлтенияОбильная мелизматика; преобладание системы parlando rubato.Использование хроматических ладов с увеличенной секундой; влияние восточной музыки.Развитые формы баллад и дойн ()Высокая виртуозность (лэутарский стиль). Игра на кавале. Техника хэулит в предгорьях Олтении.ДобруджаДоминирование асимметричных ритмов (аксак).Хроматические и диатонические лады балканского типа.Влияние болгарской и турецкой музыки.Игра на чимпое и болгарском кавале.
Дуализм традиции: любительская и профессиональная музыка В традиционной румынской культуре сосуществуют и взаимодействуют две музыкальные системы, различающиеся не только репертуаром, но и социальной функцией, способом передачи и эстетикой. Пастушеская и крестьянская музыка относятся к архаическому пласту, тесно связанному с бытом. Это функциональная музыка, исполняемая членами общины «для себя» или в рамках обрядовой практики, без оплаты. Для неё характерно преобладание монодии и использование простых автохтонных инструментов (флуер, бучум, чимпой). Лэутарская музыка — это профессиональная традиция, сформировавшаяся как придворная и городская альтернатива сельской культуре. Это музыка услуги и публичного исполнения, исполняемая за вознаграждение на свадьбах и других праздниках. В отличие от крестьянской монодии, она всегда ансамблевая, использует более сложные инструменты (скрипка, кобза, цимбалы), отличается высокой технической виртуозностью и открытостью внешним влияниям.
Лэутары часто перерабатывают пастушеский репертуар, придавая ему большую выразительность и техническую сложность: так, баллада в лэутарской среде приобрела форму сложной орнаментированной песни. Жанры, возникшие в пастушеской среде, со временем могли переходить в сферу профессиональной лэутарской музыки — например, танцевальный и свадебный репертуар.
Музыкальный язык: метр, ритм, лад Метрическая система румынского музыкального фольклора тесно связана со структурой народной поэзии, которая определяет симметрию и внутреннее деление музыкальных фраз. В основе большинства вокальных и танцевальных жанров лежат два типа стиха: древний шестисложник (гексасиллабика), характерный для архаичных ритуальных песен и баллад «старого стиля», и более распространённый восьмисложник (октосиллабика). Строки обычно рифмуются ассонансно (созвучием гласных), образуя непрерывную последовательность без строф, — классическая согласная рифма при этом часто отсутствует.
Организация слогов в пении подчинена метрическому акценту, который организует их в пары, падая неизменно на каждый второй слог ( — в случае гексасиллабики, и в случае октосиллабики). Характерной особенностью традиции является приоритет музыкального метра над естественным речевым ударением: в процессе исполнения словесное ударение может смещаться в соответствии с ритмом мелодии. Их совпадение чаще всего наблюдается лишь в завершающей паре слогов строки. Такая гибкость позволяет использовать усечённые (каталектические) формы стиха из пяти или семи слогов, восполняя недостающие метрические доли вставкой вспомогательных гласных или слогов-заполнителей («», «», «», «»).
Взаимодействие текста и мелодии регулируется также приёмами апокопы (усечение гласной в конце стиха) и анакрузы (один или несколько безударных слогов в начале строки перед первым ударением). При превышении длины стихотворной строки над музыкальной фразой конечный слог может опускаться, а начало фразы подготавливается кратким затактом — звуком перед первой сильной долей. Существенную роль играют рефрены, которые могут либо воспроизводить метрику основного стиха (псевдорефрены), либо иметь собственную структуру. В традиции «старого стиля» такая метрическая универсальность обеспечивает высокую степень свободы: любой текст, например, октосиллабического размера может быть спонтанно исполнен на любую мелодию того же метра.