Павильон Philips на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе был спроектирован офисом швейцаро-французского архитектора Ле Корбюзье. Разработка и изготовление рабочего макета строения были доверены французскому композитору и архитектору Янису Ксенакису. Основное музыкальное сопровождение для экспозиции павильона создал французский и американский композитор Эдгар Варез.

История

Замысел

В 1956 году креативный директор нидерландской компании Philips , впечатлённый спроектированной Ле Корбюзье капеллой Нотр-Дам-дю-О в Роншане, предложил архитектору создать павильон компании на Всемирной выставке 1958 года в Брюсселе. В разговоре с Ле Корбюзье представитель Philips также обозначил основные пожелания, касающиеся устройства павильона: строение должно было соответствовать современному уровню науки и техники, отражать первостепенный характер продукции компании, а внутреннее помещение павильона должно было быть полностью ограждено от внешних шумов и дневного света. Внутри строения предполагалось демонстрировать аудиовизуальный спектакль, основанный на синтезе света, цвета, линии и ритма.

Ле Корбюзье сразу осознал, какие перспективы открывает это предложение: «Я не буду делать павильон, я сделаю „электронную поэму“». Архитектор намеревался создать самобытное сооружение, в котором все визуальные и аудиальные компоненты были бы призваны воплотить дух сегодняшней жизни, «показать нашу цивилизацию, в недрах мучительного волнения отправляющуюся на завоевание современной эпохи».

Первоначально предполагалось, что музыкальное сопровождение для аудиовизуального представления напишет британский композитор Бенджамин Бриттен, но Ле Корбюзье настоял на кандидатуре франко-американского авангардиста Эдгара Вареза, который и был утверждён в качестве автора музыки для недолговечного «синтетического произведения искусства» (привлечение Вареза было выдвинуто архитектором в качестве необходимого условия для продолжения сотрудничества с Philips).

Ле Корбюзье не стал стеснять творческую свободу композитора никакими рамками или предварительными обязательствами: «Делайте всё, что хотите. Я предоставляю Вам полную свободу и рассматриваю Вашу музыку как присутствующую вокруг человека, читающего, например, книгу или рассказ, но слышащего шум снаружи: шарманку, доносящиеся звуки волынки, приближающийся шум революции…».

Проектирование

На ранних эскизах в облике сооружения прослеживается форма бутылки. Из-за занятости Ле Корбюзье изготовление полноценного рабочего макета было доверено Янису Ксенакису (Ле Корбюзье лишь разработал эскиз планировочной схемы — расплывчатый, органический контур, приближённо напоминающий человеческий желудок, с двумя узкими входными проёмами на противоположных концах). Выполняя заказ Philips, Ксенакис создал модель из фортепьянных струн, ниток и папиросной бумаги, являющуюся графически-архитектурным воплощением его собственного оркестрового произведения «Метастазис».

Поверх эскиза Ле Корбюзье Ксенакис спроектировал серию гиперболических параболоидов — седловидных поверхностей, изгибающихся в двух направлениях и сходящихся по краям, образуя тентовидную оболочку. Творческий метод композитора может рассматриваться как ранняя форма параметрического моделирования: приняв «желудочный» план Ле Корбюзье в качестве исходно заданного ограничения, Ксенакис выработал архитектурную грамматику линейчатых поверхностей и далее шаг за шагом оптимизировал форму с учётом конструктивных, акустических и эстетических критериев.

В конструкции павильона было предусмотрено взаимодействие металлических и железобетонных элементов. Стальные струны (тросы) были зафиксированы на массивных бетонных опорах и покрыты заранее изготовленными плитами. Применение стальных струн, которые ранее уже использовались Ле Корбюзье при создании павильона «Нового времени» на Всемирной выставке 1937 года в Париже, позволило спроектировать строение инновационного типа — «волшебную шкатулку» с изогнутыми формами.

Музыкальное сопровождение

Внутри сооружения был помещён массивный «контейнер», на стены которого выводились предварительно отобранные изображения. Изображения демонстрировались в обрамлении «Электронной поэмы» () Вареза, которая была создана специально для этого проекта. «Электронная поэма» продолжительностью 480 секунд была записана в лабораториях Philips в Эйндховене. В павильоне фирмы на Всемирной выставке 1958 года произведение композитора проигрывалось 425 репродукторами, которые были размещены внутри здания особым образом, обеспечивающим эффекты реверберации и круговое движение звука.

Формируя обобщённый звуковой образ технологической эпохи, Варез интегрировал в него элементы «природного» начала. Акустический материал «Электронной поэмы» включает широкий спектр звучаний, записанных на три дорожки магнитофона и представленных как в исходном, так и в электронно-обработанном виде: партии ударных, орга́на, колоколов и прочих музыкальных инструментов сочетаются со звуками сирен, электронных генераторов, моторов, голосов животных и человека. «Электронная поэма» фактически является одним из первых примеров пространственной композиции и одновременно предвосхищает мультимедийные проекты последующих времён.

В сочинении Вареза структурная связь секций-блоков определяется чередованием доминирующих ассоциаций: похоронный марш (звучание колоколов) — звук сверла — шум сирен и моторов — бой часов и удары сердца — голоса животных — гул реактивного самолёта — женский голос — мужское пение под звуки орга́на. Подобно более ранним произведениям композитора, в «Электронной поэме» нашёл применение один из наиболее характерных творческих приёмов Вареза, отметающий закономерности классического принципа тематического развития и закономерности классической формы: аудиоматериал проходит через поэтапные «трансмутации», кардинально изменяющие исходные объекты и образующие новые структуры, которые также могут быть подвержены дальнейшим трансформациям. Восьмиминутное сочинение воплотило мечту композитора о пространственной музыке и вследствие достигнутого уровня синтеза естественных шумов и электронно-модифицированных (препарированных) звуков стало определённым итогом творческих поисков Вареза.

В качестве интерлюдии в павильоне также проигрывалась электроакустическая композиция Ксенакиса «Concret PH», выполненная в студии (GRM) Пьера Шеффера в Париже. Продолжительность «Concret PH» составляет менее трёх минут. При создании композиции Ксенакис использовал записи тлеющих древесных углей, разделённые на односекундные звуковые фрагменты. К числу основных технических приёмов, применённых в «Concret PH», относятся монтаж (склейка) многочисленных фрагментов магнитной ленты, варьирование скорости воспроизведения, а также микширование с целью получения различной плотности звучания. Произведение создавалась не путём математических расчётов, а интуитивно, как своего рода звуковая скульптура.

По замыслу Ле Корбюзье, шестиминутный показ слайдов внутри павильона раскрывал образ цивилизации, погружённой в беспокойную суету и движимой жаждой овладеть духом времени. Архитектор также считал, что цветные абстрактные слайды, подготовленные и представленные Жаном Пети, были «идеальным музеем образов». В свою очередь, Варез не стремился добиться прямой синхронизации изображения и звука, отдавая предпочтение диалектическому взаимодействию независимых, самодостаточных форм.

Дальнейшие события

Между тем личностные и творческие разногласия привели к полному разрыву между Ксенакисом и Ле Корбюзье: первый обвинял одного из зачинателей архитектурного модернизма в присвоении чужих заслуг и художественных идей. В письме немецкому дирижёру Герману Шерхену от 25 июня 1957 года Ксенакис писал: «Ле Корбюзье — скряга, эгоист и приспособленец, способный переступать через трупы собственных друзей. Я не только являюсь автором проекта, который Ле Корбюзье был бы не в состоянии даже вообразить, поскольку отстал от времени на двадцать лет, не имеет представления о математике и является консерватором (достаточно вспомнить Чандигарх и Роншан), но я также довёл этот проект до такой степени реализации, что, пока я находился в Мюнхене на концерте, Ле Корбюзье звонил в Philips и признавался, что без меня не может продолжать работу и должен ждать моего возвращения».

Открытие павильона состоялось 2 мая 1958 года, тогда же впервые была исполнена «Электронная поэма» Вареза. Представленный мультимедийный проект был воспринят международной аудиторией выставки как сенсационное явление, воплощение передовых достижений техники и дизайна. Павильон Philips воспринимался как потустороннее вторжение нечеловеческой логики математических трансформаций, которое расшатывало фигуративное восприятие как таковое по мере прохождения публики сквозь неустойчивые, ускользающие очертания сооружения.

После окончания Всемирной выставки павильон был демонтирован ввиду опасений, связанных с возможным негативным воздействием зимней погоды на здание и его электронное оборудование.

Комментарии

Примечания

Литература

Категория:Ле Корбюзье Категория:Philips Категория:Архитектурный модернизм Категория:Гиперболоидные конструкции Категория:Экспериментальная музыка Категория:1958 год в Бельгии Категория:Утраченные здания и сооружения Бельгии