Surfing with the Alien — второй студийный альбом американского гитариста Джо Сатриани, вышедший в 1987 году на лейбле Relativity Records. Альбом Surfing With the Alien стал настоящим прорывом для Джо, достигнув платинового статуса в США, и превратил Сатриани в признанного мастера — виртуоза шестиструнной электрогитары, а также способствовал возрождению интереса широкой публики к инструментальной рок-музыке. В 2006 году альбом вошёл в сотню величайших гитарных альбомов всех времён по версии журнала Guitar World.
История создания После записи предыдущего альбома, Not of This Earth, производство которого Джо финансировал из кредитных средств, он остался должен банку 5000 долларов и чудом избежал встречи с коллекторами. Чтобы рассчитаться с долгами, он присоединился к . «Я провел год, играя с группой Грега Кина, — вспоминал Сатриани. — В гостиничных номерах по всей стране я написал то, что впоследствии стало альбомом Surfing With The Alien». Джо надеялся, что , которая только что подписала соглашение P&D (прессинг и распространение) для дебютного релиза Not Of This Earth, подпишет долгосрочный контракт на следующие альбомы. Затем Джо познакомился с Барри Кобрином, президентом Relativity, и выступил в China Club на Манхэттене с Дэнни Готтлибом на барабанах и Марком Иганом на басу. Исполнение «Satch Boogie», «Crushing Day» и нескольких других треков привело к тому, что Сатриани получил контракт. С помощью продюсера Джона Куниберти они сосредоточились на создании нового гитарного альбома, на запись которого был выделен очень ограниченный бюджет в 13000 долларов, в студии в Сан-Франциско.
Его основными гитарами были с двумя хамбакерами, ещё один Kramer Pacer с тремя синглами и самодельная гитара в стиле Stratocaster (т.н. Boogie Body Strat), сделанная из кленового корпуса Boogie Bodies и кленового грифа ESP ’59 с накладкой из чёрного дерева, с различными звукоснимателями, которые он менял по мере необходимости. «Для получения звука „хамбакеры в корпусе Stratocaster“ у меня была черная накладка с двумя звукоснимателями . В грифе стоял '59, а в бридже — JB, и я прикручивал её, когда мне нужен был такой звук, а когда мне нужно было получить действительно „стратокастеровское“ звучание, я говорил Джону Куниберти сделать перерыв, снимал струны, откручивал накладку, вставлял новую накладку со звукоснимателями Stratocaster, прикручивал её и натягивал струны на эту часть. В основном потому, что я не мог позволить себе иметь все эти разные гитары; у меня было всего три гитары и куча накладок», — рассказал Джо в одном интервью.
Об альбоме Создавая альбом Surfing With The Alien Джо старался найти свою нишу, отличную от той, в которой работали его современники, гитаристы-виртуозы. Его столь же виртуозные ровесники отличались невероятно быстрой игрой в стиле шред. Друг и ученик Сатриани, Стив Вай был лидером в этом отношении, наряду с такими музыкантами, как Ингви Мальмстин и Эдди Ван Хален. Хотя Сатриани работал на примерно том же техническом уровне, его никогда не интересовало, станет ли он сам «королём шреда» — даже несмотря на то, что альбом Surfing With The Alien часто называют тем, который популяризировал шред.
Другой проблемой стала физическая боль из-за привычки Джо сжимать зубы во время изнурительныех многочасовых тренировок. Это привело к смещению челюсти и появлению у Джо дисфункции височно-нижнечелюстного сустава (ВНЧС). «Я думаю, что большая часть агрессивности Surfing with the Alien была связана с тем, что я испытывал боль. Я действительно увлекся этими жёсткими мелодиями. Вот тогда [ВНЧС] действительно дал о себе знать, и с тех пор он у меня. Сейчас у меня брекеты — такие, какие носят в 11 лет, только я до сих пор их ношу. Бывают недели, когда всё ужасно, а потом всё проходит», — рассказал Джо в одном интервью в 1990 году.
Surfing with the Alien
Альбом открывает заглавная композиция в быстром темпе, ставшая классической в репертуаре Джо и прочно вошедшая в концертный сет-лист музыканта. Она отличается энергичным, синкопированным басовым грувом, который поддерживает динамику песни до самого конца. Эта песня представила гитариста мировой аудитории, став его отличительной торговой маркой. «Я думаю, что это, вероятно, была лучшая песня для этого знакомства. Когда мы начали запись, мы не знали, что это будет название альбома или что это будет первый трек. Мы просто веселились, у всех были отличные идеи, и это стало очевидным выбором для открытия альбома», — рассказал Джо журналу . Когда Джо писал эту песню, ему в голову пришла небольшая мечта — он представлял себе визит инопланетянина на Землю, который захочет заняться чем-нибудь весёлым во время своего пребывания на нашей планете, и они вместе отправятся заниматься сёрфингом.
В треке «Surfing with the Alien» Сатриани, по выражению журналиста Guitar World, «выжимает максимум из всего, что только можно себе представить», не в последнюю очередь благодаря потрясающей работе с педалью wah, которая обеспечивает достаточный контроль над его «инопланетным» звучанием, позволяя Сатриани «виртуозно переплетать ноты, словно в поясе астероидов».
«Surfing with the Alien» была признана одной из лучших инструментальных рок-композиций, а соло Джо Сатриани вошло в многочисленные рейтинги величайших гитарных работ всех времён.
Ice 9 Идея этой композиции была основана на книге Курта Воннегута «Колыбель для кошки», речь в которой шла о химическом веществе «лёд-девять», разработанном военными учёными для превращения воды в лед, чтобы солдаты могли передвигаться по грязным местам.
Джо просто думал о чём-то коварном и холодном, представляя, что всё застынет и превратится в лёд, и в таком виде описал эту идею музыкантам Джону Куниберти и Бонго Бобу Смиту, который занимался финальным программированием ударных. «Ice 9» была одной из тех песен, где использование механической ударной установки действительно помогло, и вместе со свободной игрой на гитаре позволило сэкономить много денег. Бонго программировал барабаны, а Джефф Кампителли заменял некоторые тарелки и малый барабан. В композиции «Ice 9» Джо использовал пронзительные и визжащие искусственные гармоники, чтобы извлечь из аккордов интересные, резкие обертоны, которые стали важной частью его звучания. В 2010 году гитарные партии Сатриани из композиции «Ice 9» вошли в список «50 лучших гитарных тембров всех времен» по версии онлайн-издания MusicRadar.
Crushing Day Третий номер альбома, «Crushing Day», по словам Джо, о тех днях, когда ты чувствуешь, что на тебя обрушивается груз всего мира, и ты весь день раздавлен. Композиция построена на жёстком хеви-металлическом риффе. Джо хотел превратить её в настоящую, пронзительную, эмоциональную мелодию. Его подход к написанию заключался в создании супермелодии, а затем в её гармонизации.
В отличие от других композиций альбома, где были импровизированные соло, «Crushing Day» была действительно написана, потому, что она была, по выражению Сатриани, «чертовски длинной и однообразной, я решил, что лучше что-нибудь спланировать». Когда дело дошло до гастролей в поддержку альбома, Сатч обнаружил, что импровизировать соло он никак не мог — ему приходилось придерживаться шаблона, даже тогда это звучало неправильно. «Мы перепробовали всё, — говорит он. — Мы оживляли его, мы его портили, мы играли идеально, но никак не могли понять, в чём дело».
Always with Me, Always with You Ни одна песня не иллюстрирует лучше склонность Джо Сатриани к выразительным мелодическим партиям, чем его классическая композиция «Always with Me, Always with You», считает обозреватель журнала Premier Guitar. Этот номер стал одним из самых известных и узнаваемых инструментальных произведений Сатриани, поскольку часто звучал на FM-радио, а видеоклип получил неплохой отклик на MTV.
Это песня о любви, посвящённая жене гитариста, Рубине Сатриани, построена на простой басовой линии с неожиданной гармонией сверху, которая придаёт ей особое звучание. Арпеджированные аккорды и синкопированная мелодия создают своего рода современный контрапункт. «Когда мы исполняем эту песню, я полностью погружаюсь в ощущения каждой ноты и каждой фразы. Это одновременно катарсис и подтверждение чувств, как и тогда, когда мы записывали её много лет назад», — говорит Джо.
Композиция «Always with Me, Always with You» получила всеобщее признание как одна из лучших инструментальных баллад всех времён. Так, журнал включил её в свой список «50 лучших гитарных песен 80-х».
Журнал Guitar Player, включивший соло из «Always with Me, Always with You» в свой рейтинг «40 самых важных гитарных соло XX века», написал: «Сатриани, безусловно, известен как виртуозный гитарист, но именно его мелодичная сторона оставила наибольший след в мире гитары. Эта нежная баллада демонстрирует певучий тембр Сатриани, его мастерское владение инструментом и умение сочетать изысканность с потрясающей выразительностью. Влияние этого соло очевидно в сотнях инструментальных гитарных записей, кантри-баллад, саундтреков к фильмам и автомобильных рекламных роликах».
Гитарист Марти Фридман в своём кратком обзоре для журнала Guitar World сказал: «Кажется, песня рассчитана на аудиторию, которой нравятся эмоциональные баллады, но охватывает более широкий круг слушателей. Джо умеет качественно играть на гитаре, так что это подсознательно приучает слушателей понимать и желать хорошей игры на гитаре».
Satch Boogie Самая известная композиция Сатриани не была первой, получившей его прозвище «Сатч». Джо вспоминал: «Когда я учился в старшей школе, я играл с другим гитаристом, Джоном Риччио, и он называл всё, что я писал, „Satch Boogie“. Это стало шуткой. Что бы я ему ни показывал, для него это всегда было „Satch Boogie“. Название просто прижилось». Композиция «Satch Boogie» задумывалась как инструментальный гитарный трек в лучших традициях таких мелодий, как «Jeff’s Boogie» Джеффа Бека или «Steppin’ Out» Эрика Клэптона.
Большая часть «Satch Boogie» была написана, когда Джо был в шейном корсете после автомобильной аварии. «Я всегда пытался сочинить гитарную партию, которая звучала бы как саксофонная секция в свинговом оркестре, где музыканты стоят и играют соло без аккомпанемента. И я всегда представлял себе, как за ней будет играть кто-то вроде Джина Крупы. Джефф Кампителли [ударные] справился на отлично; он полностью понял, как это должно звучать», — рассказал Джо журналу Guitar World.
Одной из целей Джо во время записи альбома было вывести технику тэппинга на новый уровень. И ему это удалось в бридже «Satch Boogie». Он применил к идее тэппинга элементы, которые вышли за рамки того, что Эдди Ван Хален ещё не исследовал. А затем использовал это в качестве бриджа в буги-композиции, что показалось ему самым необычным.
В интервью телеканалу Fox News Джо рассказал о том, что когда они с Джоном Куниберти сводили «Satch Boogie» в студии Hyde Street [в Сан-Франциско, в 1987 году], то дошли до финала, где затихали пронзительные гитарные звуки, и столкнулись с проблемой: сигнал драм-машины просачивался в гитарные звукосниматели. «Пришлось придумать очень резкий фейд-аут в стиле Motown — знаете, когда в самом конце громкость падает стремительно. Но всё получилось удачно. Мы оставили этот дубль и пошли дальше».
«Satch Boogie» вошла в печатную версию сотни величайших гитарных соло всех времен по версии журнала Guitar World.
Hill of the Skull Композиция «Hill of the Skull», открывающая вторую сторону оригинального LP, была навеяна библейскими мотивами. «Идея пришла мне в голову, когда я читал собрание стихов Джебрана Халиля. Там была поэма о распятии Христа, но рассказ был похож на жуткий фильм ужасов, а не на Библию, где это священное событие, — рассказал Джо. — Джебран рассказал об этом как бы беспристрастно, словно это было просто ужасное событие, произошедшее за неделю для этого человека. Его отвезли в место, называемое Холмом Черепа, и там его казнили». Это и стало источником вдохновения. Сатриани пытался воссоздать образ восхождения на этот Холм Черепа, распятия, всего ужаса, крови и мучений, которые там происходили.
Cirles