Портрет Генриетты Леопольдовны Гиршман — картина русского художника Валентина Серова, подписанная и датированная 1907 годом. Впервые экспонировалась на выставках «Союза русских художников» (Москва, Петербург) в 1907—1908 годах и получила разноречивые оценки прессы. С 1917 года находится в коллекции Третьяковской галереи.

История создания

В ряду портретов, созданных Валентином Серовым в последнее десятилетие его жизни, находятся изображения Генриетты Леопольдовны Гиршман (1885—1970, в девичестве — Леон). Она родилась в Петербурге в семье пианистки и предпринимателя, занимавшегося экспортом зерна. В восемнадцать лет вышла замуж за фабриканта Владимира Гиршмана и переехала в Москву. Здесь благодаря мужу — коллекционеру и меценату — познакомилась со многими деятелями искусства, в том числе с Серовым. Первый портрет Генриетты Гиршман, написанный художником в 1904 году по просьбе её мужа, не удовлетворил Серова: создавалось впечатление, что сидящая на диване женщина смотрит на мир с выражением бытовой приветливости и выглядит слишком приземлённой. Художник пообещал найти другую позу, другую композицию и начать всё заново.

К созданию второго портрета Серов приступил в 1906 году. Работа проходила в будуаре Гиршман, стены которого были затянуты серым холстом и оттенялись жёлтой карельской берёзой. Фоном служили зеркала, хрустальные флаконы, многочисленные безделушки, шляпа с вуалью на шкафу; единственным ярким пятном являлась подушечка для булавок, стоявшая на туалетном столике хозяйки. Модель позировала в привезённом из Парижа чёрном платье, на её плечи был наброшен белый горностаевый палантин. Позже Гиршман вспоминала, что хотя её руки и шея затекали в сложной позе, придуманной художником, она терпеливо выдерживала все сеансы.

Серов создал в русском искусстве образ такой обаятельной женственности, что портрет этот можно поставить в один ряд с созданиями кисти Рафаэля, Тициана, Джорджоне. (…) И с какой любовью выписано это гордое лицо, эти чудесные руки, красиво изогнутый стан. Как тонко подчёркнута эта богом дарованная грация.

Когда работа, длившаяся с перерывами почти полтора года, завершилась, Серов поблагодарил модель за терпение и указал на неожиданную деталь: на картине он запечатлел и себя, вписав в край зеркала своё изображение. По воспоминаниям Гиршман, автопортрет, спрятанный на портрете, стал для нее сюрпризом, хотя подобные «подписи» не являются редкостью в среде художников. Их использовали Веласкес, Гойя, в русской живописи — Павел Федотов, который при работе над картиной «Вдовушка» разместил свой портрет на комоде.

Критика Портрет Г. Л. Гиршман впервые был представлен публике на выставках «Союза русских художников», проходивших в Москве и Петербурге в 1907—1908 годах, и вызвал разноречивую реакцию прессы. Так, петербургская газета «Биржевые ведомости» (1908, 1 марта) писала, что создание портрета Гиршман стало событием в художественном мире: «Это живая женщина, окутанная воздухом, вот-вот готовая шагнуть через раму к нарядной толпе, что любуется ею». Положительно оценил работу Серова и рецензент издания «Русь», отметивший, что с помощью простых приёмов художник «достиг наибольшей силы выразительности».

В то же время прозвучало немало замечаний и резких отзывов. К примеру, Игорь Грабарь в статье, опубликованной в журнале «Весы», указал, что при рассмотрении деталей «никак не можешь примириться с грязным, мёртвым цветом лица». Кроме того, Серов, по мнению Грабаря, выбрал для модели неудачный ракурс, и в результате «получилось непомерно широкое лицо. Тонкого сходства в нём вообще нет». Без восторга воспринял картину и обозреватель «Русского слова» (1907, 29 декабря), который счёл, что в новой работе Серова просматривается «не свойственное художнику кокетство. Не противоречит ли оно величавому, крепкому душевному складу первого нашего портретиста?»

Третий портрет Гиршман

Написанию третьего портрета предшествовала трагедия в семье Гиршман: от тяжёлой болезни скончалась их дочь. Серов, стремясь поддержать супругов, почти ежедневно навещал их, пытался отвлечь от тягостных мыслей. В один из дней он предложил создать ещё один портрет Генриетты Гиршман. На сей раз художник решил вписать полуфигуру модели в овал и повторить его формы в деталях: в движении головы, складках шали, линии тюрбана.

Если портрет Гиршман, написанный в 1907 году, вызывал ассоциации с «Менинами» Веласкеса, то овальное изображение 1911 года напоминало работы Энгра и Рафаэля. Эта картина осталась незавершённой из-за смерти художника.

Портрет в овале лишён бытового оттенка, начиная с одежды и отсутствия аксессуаров. При этом прекрасное лицо молодой женщины, поданное крупным планом, глубоко выразительно. За счёт утраты конкретно-бытового, присущего житейскому облику Генриетты Гиршман, возникает как бы её самая сокровенная суть по сравнению с прежними изображениями.

Кроме Серова, портреты Генриетты Гиршман писали в разные годы Константин Сомов, Константин Юон, Филипп Малявин, Леонид Пастернак, Зинаида Серебрякова и другие.

Примечания

Литература

Категория:Портреты Валентина Серова Категория:Портреты из собраний Третьяковской галереи Категория:Женские портреты XX века