«Валентина Миланская, оплакивающая смерть своего мужа Людовика Орлеанского» — историческая картина 1802 года французского художника Флёри Франсуа РишараSmith p 148. На полотне изображена сцена из Средневековья: Валентина Висконти, герцогиня Орлеанская, скорбит по своему мужу — герцогу Орлеанскому, убитому в 1407 году в ходе борьбы за власть при французском дворе.
Картина считается одним из самых ранних образцов живописи в стиле трубадуров — жанра, который получил широкое распространение в эпоху романтизма в начале XIX векаPalmer p.219.
Работа была представлена на Салоне 1802 года, проходившего в Лувре (Париж). В настоящее время она входит в коллекцию Государственного Эрмитажа в Санкт‑Петербурге.
История Флёри Ришар черпал вдохновение в надгробии Валентины Миланской, которое он увидел в Музее французских памятников. Его глубоко поразили сам саркофаг и девиз Валентины: «Rien ne m’est plus; Plus ne m’est rien» («Мне больше ничего не осталось; ничто мне больше не мило»)Fleury Richard, Mes souvenirs rassemblés et mis en ordre, 1847-1849, ms., Lyon, musée de Beaux-arts, fol. 28-29.
Картина создавалась в период личной любовной драмы художника. Сам Ришар отмечал:
Однажды Давида пригласили взглянуть на работы Ришара. Сначала он увидел полотно, посвящённое Бонапарту, и сдержанно заметил: «Неплохо». Это огорчило художника. Но, увидев картину с Валентиной Миланской, Давид воскликнул:
Эта работа ознаменовала разрыв Ришара с академическим стилем и рождение нового направления — стиля трубадур. Художник выбрал для Валентины меланхоличную позу вместо демонстративной, что стало новаторством.
В альбомах Ришара сохранились многочисленные эскизы и зарисовки.
Ришар экспериментировал с новой живописной техникой, чтобы «придать аксессуарам всё, что может усилить меланхолию сюжета». Он намеренно приглушил освещение сцены с помощью зелёного занавеса, добившись особой прозрачности благодаря использованию зелёной краски Шееле (vert de Scheele).
Представленная на Салоне 1802 года, картина имела огромный успех у публики.
В эпоху Реставрации (1814—1830) полотно было воспроизведено в крупноформатной гравюре Огюстом Фошери.
Ришар создал незавершённую копию картины, которая сегодня хранится в замке Мальмезон.
Провенанс 1802 год: экспонирование на официальном Салоне, где работа произвела сильное впечатлениеL'Invention du Passé. Histoires de cœur et d'épée en Europe 1802-1850 (contient un CD-ROM), t. 2, Paris, Musée des Beaux-Arts de Lyon - Hazan, 2014, 320 p. (ISBN 978-2-7541-0760-0, BNF 43829187), p. 106-109. Возможная покупка: предположительно, картину приобрёл Арман Жан‑Батист Моран, генеральный директор провиантской службы 17‑й военной дивизии. После его смерти в 1805 году полотно было продано на аукционе в Париже за 2605 франков императрице Жозефине. 1814 год: картина числится под № 1128 в замке Мальмезон. После смерти Жозефины (1814 г.): судьба полотна неясна. Существуют две гипотезы: картина была продана царю Александру I в 1815 году; она досталась Эжену де Богарне и в 1816 году отправлена в Мюнхен. 1825 год: «Валентина Миланская» упоминается в галерее Лейхтенберг, но неизвестно, оригинал это или копия. Долгий перерыв: полотно исчезает на десятилетия и вновь появляется в России в 1997 году. 1998 год: временная экспозиция в Музее имени Пушкина (Москва). 2000 год: покупка Эрмитажем. На холсте обнаружены этикетки, подтверждающие его идентичность с работой 1825 года из галереи Лейхтенберг. Однако остаётся неясным, является ли нынешнее полотно оригиналом или автографической репликой, заказанной Эженом де Богарне.
Литература Palmer, Allison Lee. Historical Dictionary of Romantic Art and Architecture. Scarecrow Press, 2011. Smith, Anthony D. The Nation Made Real: Art and National Identity in Western Europe, 1600—1850. OUP Oxford, 2013. Примечания
Категория:Картины художников Франции Категория:История Франции в живописи Категория:Картины из собраний Эрмитажа